ДЕНЬ 1 (будет гдето всего полдня)
1. Фонд Антони Тапиеса
2. Дом Бальо́
3. Дом Амалье́
4. Дом Бонет архитектора Марсель лиа Кокиллат
5. Дом Мульерас Энрике Сангиера
6. Дом Лео Морера
7. «Женщина и птица» статуя
8. Площадь Испании
9. Маги́ческий фонта́н Монжуика
10. Кайша-Форум - CaixaForum.
11. Национальный музей искусства Каталонии
12. Испа́нская дере́вня
13. Крепость Монжуик
ДЕНЬ 2
14. Дом Ламадрид
15. Дом Льопис-Буфиль
16. Дом Макайя
17. Дом Планельс
18. Храм Святого Семейства
19. Больница Святого Павла
20. Парк Гуэля
21. Площадь Лессепса
22. Дом Висенс
23. Дом Фустер
24. Дом Кумалат
25. Двореца барона Куадраса
26. Дом с шипа́ми
ДЕНЬ 3
27. Дом Томас
28. Дворец Рамон Монтанер
29. Дом Мила́, работает
30. Дом Серра
31. Гора Тибидабо
32. Храм Свято́го Се́рдца
33. Монастырь Педральбес
34. Королевский дворец Педральбес
35. Павильоны Гуэль
36. Ворота усадьбы Миральеса
ДЕНЬ 4
37. Дом Кальвет
38. Дом Рамон Олье
39. Дома Рокамора
40. Площадь Каталонии
41. Рамбла
42. Фонтан Каналетес
43. Театр Полиорама
44. Церковь Богоматери Вифлеемской
45. Дворец Виррейны
46. Рынок Бокерия
47. Дом Бруно Куадрос
48. Мозаика Хуана Миро
49. Большой театр Лисеу
50. Королевская площадь
51. Дворец Гуэля
52. Театр Принсипаль
53. Драссанас
54. Памятник Христофору Колумбу
55. Церковь Сан Пабло дель Камп
56. Равальский кот
57. Библиотека Каталонии
58. Институт изучения Каталонии Санта-Мария-дель-Пи
59. Но́вая пло́щадь
60. Римские башни на Пласа Нова Placa Nova.
61. Дом архидьякона
62. Собор Святого Креста и Святой Евлалии
63. Дом Пиа Алмойна
64. Епископальный дворец
65. Дворец наместника
66. Большой королевский дворец
67. Колонны римского храма Августа
68. Дом Каноника
69. Площадь Святого Фелипа Нери
70. Дворец правительства
71. Пло́щадь Свято́го Иа́кова
72. Ратуша
73. Музей марихуаны
74. Океанариум
75. Церковь Ла-Мерсе
76. Площадь Дук-де-Мединасели
77. Биржа, Льотжа
78. Санта-Мария-дель-Мар
79. Музей Пикассо
80. Замок трех драконов
81. Музей шоколада
82. Парк Сьютаделья, парк Цитадели в Барселоне
83. Триумфа́льная а́рка
84. Дворец каталонской музыки
85. Дом Марти
ДЕНЬ 5
86. Монастырь Монсеррат
описание всех объектов тут:
_http://zalil.ru/34551988
Дальше идет описание
ДЕНЬ 1 (03.08.2013)
1. Фонд Антони Тапиеса
Фонд Антони Тапиеса - не только флагман модернистского движения, чья постройка была завершена в 1885 году, но и крупное хранилище работ одного из самых знаменитых художников Каталонии XX века. Само здание, спроектированное Думенеком-и-Мунтане для издательства «Мунтане и Симон» (управляющим был двоюродный брат архитектора), сочетает в себе покрытую кирпичом металлическую основу с мусульманскими мотивами в декоре. Тапиес посчитал необходимым увенчать его скульптурой собственного изготовления под названием «Облако и Стул»: хотя многие видят в ней просто моток колючей проволоки, если присмотреться, сверху можно увидеть и проволочный стул.
Антони Тапиес, чье экспериментальное искусство часто несло в себе подчас трудноразличимый политический подтекст (он был ярым противником Франко в 60е и 70е годы), положил начало Фонду в 1984 году с целью стимуляции современного искусства. Большая часть работ (около 800), хранящихся и периодически выставляющихся в фонде, была пожертвована самим Тапиесом. Коллекция дает представление о ходе творческого пути художника, а также служит площадкой для выставок других современных мастеров.
На главном этаже представлена часто чередуемая выборка из основных произведений Тапиеса, этажом ниже находятся временные выставки, а в подвале можно ознакомиться с рисунками и эскизами Тапиеса. Эта коллекция 40х и 50х годов – не более чем эхо прошлого, весьма отдаленно напоминающее эклектичные работы, которыми Тапиес позже прославился.
2. Дом Бальо́ http://www.casabatllo.es Стоимость посещения Взрослые - 11 € (кат. Casa Batlló; иногда транслитерируется в русский как «Батло» или «Батльо», также известен, как «Дом Костей») — жилой дом, построенный в 1877 году для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса по адресу: Пассеч-де-Грасиа (Passeig de Gràcia), 43 в районе Эшампле (кат. Eixample), Барселона и перестроенный архитектором Антони Гауди в 1904—1906 годах.
Ещё не окончив работы по строительству парка Гуэля, Гауди получил заказ на переделку доходного дома, принадлежащего семейству богатого текстильного фабриканта Жозепа Бальо-и-Касановас и расположенного по соседству с модернистским домом Амалье. Владелец дома собирался снести старое здание 1875 года и построить на его месте новое, но Гауди решил иначе.
Сохранив исходную структуру дома, примыкающего боковыми стенами к двум соседним зданиям, Гауди спроектировал два новых фасада. Главный фасад выходит на проспект Passeig de Gracia, задний — внутрь квартала. Кроме того, Гауди полностью перепланировал нижний этаж и бельэтаж, создав для них оригинальную мебель, и прибавил подвальный этаж, мансарду и асотею (ступенчатую террасу крыши). Две световые шахты были объединены в единый внутренний двор, что позволило улучшить дневное освещение и вентиляцию здания. Идея придания световому двору особого значения, впервые реализованная в доме Бальо, была использована Гауди и в ходе строительства Дома Мила.
Многие исследователи творчества Гауди признают, что реконструкция дома Бальо является началом нового творческого этапа мастера: с этого проекта архитектурные решения Гауди будут диктоваться исключительно его собственным пластическим видением без оглядки на известные архитектурные стили.
Наиболее замечательной особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня, добываемого на барселонском холме Монжуик, так и в оформлении интерьера. Существует множество толкований символики главного фасада, но, по-видимому, наиболее правильной является интерпретация здания как фигуры гигантского дракона — излюбленного персонажа Гауди, возникающего во многих его творениях. Победа покровителя Каталонии Св. Георгия над драконом может быть аллегорией победы добра над злом. Меч Св. Георгия, вонзённый в «хребет дракона», представлен в виде башенки, увенчанной георгиевским крестом, фасад здания изображает сверкающую «чешую» чудища и усеян костями и «черепами» его жертв, которые угадываются в формах колонн бельэтажа и балконов.
Как и в других произведениях Гауди, в доме Бальо тщательно продуманы мельчайшие детали конструкций и декорации. Интересно оформление светового двора, где архитектор создал особую игру светотени: для достижения равномерного освещения, Гауди постепенно изменяет цвет керамической облицовки от белого до голубого и синего, интенсифицируя его по мере продвижения снизу вверх и завершая настоящим всплеском лазури в отделке дымовых и вентиляционных труб. Той же цели служит и изменение размеров выходящих в патио окон (они постепенно уменьшаются с высотой). Элегантная и функциональная мансарда дома организована при помощи параболических арок, применяемых Гауди и при реализации других проектов.
Все декоративные элементы дома выполнены лучшими мастерами прикладного искусства. Кованные элементы созданы кузнецами братьями Бадия, витражи — стеклодувом Жузепом Пелегри, изразцы — П.Пужолом-и-Баусисом сыном, другие керамические детали выполнил Себастьян-и-Рибо. Облицовка главного фасада была полностью изготовлена в г. Манакор (остров Мальорка). Предметы мебели, созданной Гауди при оформлении интерьера, в настоящее время входят в собрание Дома-музея Гауди в Парке Гуэля.
Дом Бальо находится рядом с домом Амалье и домом Льео Морера (кат. Casa Lleó Morera) и вместе с ними является частью «Квартала несогласия», названного так из-за стилистической неоднородности образующих его модернистских зданий.
В 1962 году Дом Бальо был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году — памятником национального значения, в 2005 году включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
3. Дом Амалье́ (кат. Casa Amatller; по-русски иногда неправильно пишется «Аматльер») — барселонское здание в стиле, колеблющемся между неоготикой и модерном. Свой нынешний вид получило между 1898 и 1900 годом по проекту архитектора Ж. Пуч-и-Кадафалька (кат. Josep Puig i Cadafalch).
Дом Амалье находится на улице Пассеч-де-Грасиа (кат. Passeig de Gràcia) в районе Эшампле (кат. Eixample) рядом с домом Бальо и домом Лео Морера и вместе с ними является частью «Квартала несогласия», названного так из-за стилистической неоднородности образующих его модернистских зданий.
Дом, построенный в 1875 году, в 1898 году был куплен кондитером Антонио Амалье и его реконструкция была поручена архитектору Ж. Пуч-и-Кадафальку. В ходе работы, в которой участвовала целая группа художников и мастеров прикладного искусства, была выполнена перепланировка и художественное оформление дома. Здание имеет необычный ступенчатый фронтон, а на его фасаде расположен аллегорический портрет домовладельца.
В 1976 году королевским указом дом Амалье был объявлен памятником национального значения.
4. Дом Бонет архитектора Марсель лиа Кокиллат
5. Дом Мульерас Энрике Сангиера
6. Дом Лео Морера
(кат. Casa Lleó Morera) — шестиэтажное жилое здание в городе Барселона (столице автономной области Каталония Королевства Испания), шедевр каталонского модерна, одно из наиболее ярких и значительных произведений Луиса Доменек-и-Монтанера. Расположено в районе Эшапмле по адресу Пасео де Грасио, дом 35. Наряду со столь же знаменитыми домом Бальо и домом Амалье оно составляет жемчужину Барселоны — так называемый «квартал Раздора», известный разнообразием форм и деталей модерна.
На рубеже XIX и XX веков Барселона на волне промышленной революции стала превращаться из средневековой крепости в состоятельный буржуазный город. Стремительно обогащавшиеся промышленники не жалели средств на возведение зданий, споривших между собою своим роскошеством. В этот короткий период Барселона стала ареной для самовыражения целой плеяды талантливых архитекторов, скульпторов, декораторов.
Ничем не примечательное жилое здание, построенное в 1864 году, имело название Casa Rocamora и принадлежало семье фабрикантов Морера. В 1902 году глава семьи Антонио Морера-и-Бусо поручил реконструкцию здания Луису Доменек-и-Монтанеру, бывшему к тому времени уже одним из самых известных творцов каталонского модерна, конкурировавшим с самим Антонио Гауди. Заказчику не было суждено дожить до окончания строительства, работу в 1906 году принимал его сын Альберт Лео-и-Морера. В целях увековечивания имени владельца дома Доменек-и-Монтанер вплёл в орнамент, оформляющий здание, многочисленные изображения львов (Lleo) и тутовых деревьев (Morera).
Изогнутый фасад дома Лео Морера отличается богатством и сложностью форм, изысканным скульптурным орнаментом с геральдическими и растительными мотивами. Композиционным центром фасада является угловая застеклённая ротонда и акцентирующая её формы изящная башенка на углу дома. Первый этаж здания опоясан рядом розоватых мраморных колонн. Привлекают внимание выступающие балконы разнообразных форм с ажурными каменными ограждениями; большие круглые окна, разделённые пилястрами; застеклённые галереи пятого этажа
К работе над скульптурным оформлением фасада и интерьеров дома Лео Морера был привлечён скульптор Эусеби Арнау. Окна первого этажа украшали две пары женских фигур с цветами (они не сохранились). По краям широких балконов третьего этажа Арнау посадил четверых девушек, олицетворяющих технический прогресс (как его представляли себе в начале XX века). Каждая из них держит в руках одно из новейших достижений техники — фотоаппарат, телефон, фонограф и электрическую лампочку.
Не менее пышно и внутренне убранство дома Лео Морера — лестницы, узорчатые потолки, витражное остекление, мозаичные панно. Однако увидеть роскошные интерьеры нельзя — дом находится в частном владении семьи Нуньес-и-Наварро.
7. «Женщина и птица» (кат. Dona i Ocell) — двадцатидвухметровая статуя авторства Жоана Миро, изготовленная в 1983 году и расположенная в парке Жоана Миро в Барселоне. Жоан Гарди Артигас, соавтор Миро, покрыл статую мозаикой.
Бетонная скульптура была официально открыта в 1982 или 1983 году (согласно разным источникам), и являлась одной из последних работ Миро в соавторстве с Артигасом. Артигас был ответственен за добавление красной, зелёной, жёлтой и голубой плитки; ранее он делал то же с фреской на Стене Миро в Людвигсхафене-на-Рейне. Это была последняя из порученных Миро трёх работ, которые должны были приветствовать гостей Барселоны, прибывавших по морю, воздуху или, как в данном случае, по суше.
Миро не смог присутствовать на открытии, так как был слишком болен, и умер менее чем через год.
В работе использована повторяющаяся в работах Миро тема — женщина и птицы. В каталанском языке слово «птица» представляет собой образный термин для обозначения пениса. Это нашло отражение в фаллической форме основы, в голове которой есть отверстие. Скульптура оформлена в основных цветах; в теле скульптуры расположен раскол, выложенный черноватой плиткой и символизирующий вульву. Идея совмещения в скульптуре вульвы на стволе пениса не нова: примеры подобных статуй были найдены в римской скульптуре II—III века.Парк, в котором установлена скульптура, расположен возле площади Испании. Парк является популярным местом отдыха.Парк разделён на две различные территории. В нижней части есть растения, цветы, эвкалипты, сосны и пальмы; на области выше расположено искусственное озеро, у одного из углов которых размещена скульптура.
8. Площадь Испании (исп. Plaza de España, кат. Plaça d’Espanya) — одна из наиболее значимых достопримечательностей столицы Каталонии.Площадь была построена во время Всемирной выставки в Барселоне в 1929 году по проекту Жозепа Пуи Кадафальша и Гиллема Бускетса, а закончена Антонио Дардерем.Имея площадь 34 000 м2, площадь занимает второе место в Испании после площади Испании в Мадриде и перед площадью Каталонии в Барселоне.
9. Маги́ческий фонта́н Монжуика (исп. Fuente mágica de Montjuic, кат. Font màgica de Montjuïc) — фонтан, расположенный на холме Монжуик в Барселоне (Испания).Магический фонтан был построен ко Всемирной выставке 1929 года в Барселоне в футуристическом стиле в форме эллипса по проекту местного инженера Карлоса Буигаса. В тёмное время суток он подсвечивается. Музыкальное сопровождение было введено к Олимпиаде-1992. В конце сентября у фонтана проводятся шоу с представлениями и фейерверком.Более 3000 рабочих воплотили грандиозный проект в жизнь всего за год. К чаше от двух башен на Площади Испании тянутся каскады фонтанов с подсветкой. Со всех сторон площади возле водной феерии звучат изящные музыкальные мотивы, под которые 3620 струй исполняют свой завораживающий танец. В год фонтан Монжуик посещает порядка 2,5 млн человек.Фонтан работает согласно следующему расписанию: с 30 апреля до 30 сентября с четверга по воскресенье, 21:00 – 23:30; с 1 октября по 30 апреля по пятницам и субботам, 19:00 – 21:00 (шоу — каждые 30 минут).
10. Кайша-Форум - CaixaForum. В 2002 году художественный фонд каталонской сберегательной кассы открыл выставочный зал Кайша-Форум (CaixaForum) в здании бывшей текстильной фабрики, построенном в 1911 году архитектором Жузепом Пуч-и-Кадафальком.
11. Национальный музей искусства Каталонии (кат. Museu Nacional d’Art de Catalunya, исп. Museo Nacional de Arte de Cataluña, сокр. MNAC) — музей в Барселоне, создан в 1990 году в результате объединения коллекций Музея современного искусства и Музея искусства Каталонии.Музей является консорциумом города Барселона и министерства культуры Каталонии. Его штаб-квартира располагается в Национальном дворце у подножия горы Монжуик, открытом в 1929 году ко Всемирной выставке в Барселоне. В состав MNAC также входят ещё три учреждения культуры в Виланове-и-ла-Жельтру, Олоте и Сиджесе.Коллекция романики считается одной из самых полных в мире. Её основу образует уникальный отдел романских фресок, экспонируемых на соответствующем архитектурном фоне. Некоторые крупные произведения настенной живописи XII и XIII веков были вывезены в 1920-е годы из маленьких церквей в Пиренеях и подверглись соответствующей консервации. Кроме того в коллекцию входит объёмное собрание живописи по дереву и деревянной скульптуры. Национальный музей искусства Каталонии разместился в здании Национального дворца (Palau Nacional), построенного к Всемирной выставке 1929 года у подножия горы Монжуик. Его коллекции насчитывают около 236 000 работ и охватывают тысячелетнюю историю каталонского, испанского и европейского искусства, от романтизма, готики, ренессанса и барокко — до середины ХХ века. Ядро готической коллекции музея образуют каталонская станковая живопись и скульптура, представленная несколькими работами Берната Мартореля, Хайме Уге и Луиса Далмау.Искусство барокко и ренессанса представлено скромнее вследствие меньшей значимости Каталонии в тот период, но тем не менее музей располагает значительными произведениями искусства XVI—XVIII веков и не только каталонского. Заслуживают упоминания работы Эль Греко и Веласкеса. Коллекция «Llegat Cambó» представляет выдающиеся образцы итальянской и французской барочной живописи, в частности, ранней нидерландской живописи и итальянского кватроченто. В экспозицию включены также некоторые экспонаты из фондов Музея Тиссена-Борнемисы.Собрание живописи модерна объединяет известные произведения каталонского искусства XIX и первой половины XX веков. Чередой в экспозиции музея проходят различные направления этого периода, начиная от неоклассицизма и реализма, минуя модернизм и ноусентизм и заканчивая авангардным искусством.В музее работают нумизматический и гравюрный отделы, а также универсальная и художественная библиотеки. Помимо выставочной деятельности в постоянной и сменных экспозициях музей занимается реставрационными и консервационными работами.
12. Испа́нская дере́вня (кат. Poble Espanyol, исп. Pueblo español) — архитектурный музей под открытым небом, располагающийся у подножия горы Монжуик в Барселоне (Испания).Музей был открыт в 1929 году к Всемирной выставке.В музее собраны архитектура, стиль и культура различных областей Испании. В Испанской деревне Барселоны построены копии известных зданий, сооружений старой Испании. Строительство заняло 13 месяцев. Примечательно, что все здания строились в натуральную величину, кроме двух строений для соблюдения архитектурных пропорций: входные ворота были увеличены в масштабе, а здание на главной площади, находящееся слева при входе на площадь от ворот, было уменьшено в масштабе.После окончания выставки музей планировалось демонтировать, но это не было сделано. Сегодня это музей под открытым небом в черте города Барселона с магазинчиками испанских товаров, сувениров и ресторанами.Площадь музея — 42 000 м2, число зданий — 117.
13. Крепость Монжуик (кат. Castell de Montjuïc) — фортификационное сооружение на горе Монжуик, в черте города Барселона, которое дало имя двум важным битвам — 1641 и 1705 гг.Первоначально на этом месте находилась сторожевая башня. Современная крепость появилась на горе Монжуик в 1640 году, во время восстания каталонцев против Габсбургов. В начале войны за испанское наследство (1705) захвачена англичанами во главе с графом Питерборо. Через год отвоёвана испанцами.В середине XVIII века Монжуикская крепость была реконструирована по проекту Хуана Мартино Керменьо. Между 1779 г. и 1799 г. были проведены новые фортификационные работы, в результате которых крепость получила современный вид. В те годы были расширены казармы, выкопан ров. Артиллерийское вооружение крепости стало включать не менее 120 орудий. В феврале 1808 г. Монжуиком овладели войска Наполеона под командованием полковника Флорешти.Глава каталонского правительства Луис Компанис был расстрелян в крепости 15 октября 1940 года. До 1960 года форт использовался франкистским режимом в качестве военной тюрьмы. В 1963 году на территории крепости был открыт военный музей. В 2007 году крепость перешла в распоряжение муниципальных властей Барселоны. С укреплений открывается хороший вид на море, Барселону и её порт.
ДЕНЬ 2 (04.08.2013)
14. Дом Ламадрид
Не все дома, созданные знаменитым архитектором, разобраны под музеи и государственные учреждения. Дом на улице Жирона под номером 113, созданный в 1902 году, - жилой, зажатый с обеих сторон другими жилыми домами. Но даже витая в облаках, вам всё равно не удастся пройти мимо без остановки и не полюбоваться богато декорированным фасадом, балконами второго этажа и балюстрадой на крыше.
15. Дом Льопис-Буфиль, Барселона, Испания. (Сasa Llopis Bofill) (1902 г.) Carrer Bailen 113. Barcelona Casa Macaya Архитектор - Антонио Мария Галисса; (Барселона 1861-1903), каталонский модерн. Стоящий на пересечении Валенсии с улицей Байлен (Bailén) чудесный дом Льопис-Буфиль (Casa Llopis Bofill) 1902 года — едва ли не самый удачный образец оформления единым фасадом скошенного угла Эщампле. Жаль, что кроме этого дома архитектор Галисса больше ничего и не построил, занимаясь политикой и мастерской в Замке трех драконов, где вместе с Думенеком восстанавливал традиционные ремесла. Сграффито на фасаде делал Жужоль.
16. (Дом Макайя), Passeig de Sant Joan 108, завершение строительства - 1901 г.
Этот дом, построенный по проекту Пуч-и-Кадафалка, принадлежит банку La Caixa, который к счастью использует его не для финансовых операций, а для художественных выставок.
17. Дом Планельс здание, которое находится под номером 332 Avenida Diagonal в Барселоне.
Спроектированный архитектором Хосе Мария Jujol в 1924 году по поручению Исполнителя, Planells Eveli, с которым он принимал участие в строительстве других зданий. Хотя это заблокированы в каталонского модернизма, он все еще анахронизм, как архитектор Jujol как Луис Permanyer был "свободным и расходов, поместив его".
Здание находится на углу между диагональными и Calle Sicilia и участок слишком мал, архитектор получил хорошую резолюцию на основе кривых без фанфар декоративного фасада. В дизайне интерьера лестницы и перила из кованого железа.
Некоторые авторы, такие как Сола-Моралес и Карлос Флорес, связать его с немецкого экспрессиониста движения, такие как Эрих Мендельсон.
18. Храм Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), иногда по-русски неточно называется собором Святого Семейства — церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся на частные пожертвования начиная с 1882 г., знаменитый проект Антонио Гауди. Один из самых известных долгостроев мира.Первый проект был разработан архитектором Франсиско дель Вильяр (кат. Francisco de Paula del Villar y Lozano), на место которого в конце 1883 года был приглашён А. Гауди, значительно изменивший первоначальный проект. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства.7 ноября 2010 года храм был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям[1]. В тот же день он присвоил собору звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor).
История строительства 1882—1926 годы
Идея создания искупительного храма, посвящённого Святому Семейству, возникла в 1874 году и, благодаря щедрым пожертвованиям, в 1881 году в районе Эшампле был приобретён земельный надел, располагавшийся в то время в нескольких километрах от города. Первый камень в фундаменте нового храма был заложен 19 марта 1882 года, и этот день считается датой начала строительства. Согласно первоначальному проекту архитектора дель Вильяра, предполагалось создание неоготической базилики в форме латинского креста, образованного пятью продольными и тремя поперечными нефами. Была спроектирована огромная апсида, состоящая из семи часовен и обходной галереи за хорами, а окружающий здание клуатр был предназначен для соединения трёх монументальных фасадов церкви. Однако вскоре после начала строительства, в конце 1882 года, дель Вильяр покинул проект из-за разногласий с заказчиками и вместо него руководство работами было поручено А. Гауди.
В 1883—1889 годах Гауди завершил крипту, начатую его предшественником. Над созданным ранее строением дель Вильяра был возведён более высокий свод, позволивший открыть окна наружу. Свод украшен удивительно красивым замковым камнем с рельефом на тему Благовещения, а сама крипта окружена неглубоким рвом, охраняющим стены от сырости и улучшающим доступ дневного света.
Уже была начата постройка неоготической апсиды, когда, получив необычайно большое анонимное пожертвование, Гауди решил серьёзно переделать исходный проект, сохранив от него только планировку в виде латинского креста и абсолютно изменив форму и структуру здания. В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами.
В 1892 году архитектор начал работу над фасадом Рождества. Он начал именно с этого фасада, поскольку опасался отпугнуть жителей города реализацией замысла фасада Страстей, откровенно и жёстко рассказывающего о распятии Христа. В 1895 году были завершены работы над неоготической апсидой. Одной из её особенностей являются декоративные навершия башенок и желоба водосточных труб, навеянные местной флорой и фауной, ящерками и улитками, которых можно было в изобилии встретить в окрестностях. Примерно в это же время была построена часть клуатра, соответствующая порталу Св. Девы Розария, украшенная богатым орнаментом, исполненным символизма. Сам портал Св. Девы Розария был завершён в 1899 году.
В 1909—1910 годах на месте будущего главного фасада было построено здание временной церковно-приходской школы. Она была создана Гауди для детей прихожан строящейся церкви и, как временное сооружение, не имела несущих стен. Несмотря на свой эфемерный характер, эта школа обладает уникальной конструкцией. Прочность здания достигается за счёт использования криволинейных перегородок и кровли, а разделение классных комнат не несущими веса перегородками позволяет без труда изменять планировку внутреннего пространства.
В 1911 году А. Гауди создал проект второго фасада — фасада Страстей, хотя окончательное архитектурное решение нефов и сводов появилось только в 1923 году, а строительство этого фасада было начато уже после смерти Гауди. Создание набросков третьего фасада — фасада Славы — также датируется началом 10-х годов XX столетия. К сожалению, от этой работы до нас дошли только структурно-объёмные анализы и наброски символико-иконографического характера. В проект нефов и перекрытий фасада вошли изыскания, реализованные в крипте колонии Гуэля, и конечный результат, по замыслу архитектора, должен выглядеть как «лес древовидных колонн», залитый светом, проникающим через разновысокие витражи.
30 ноября 1925 года была закончена 100-метровая колокольня фасада Рождества, посвящённая Св. Варнаве. Она оказалась единственной колокольней, достроенной при жизни архитектора, отдавшего строительству Храма более сорока лет своей жизни.
После смерти Гауди руководство работами принял на себя его ближайший соратник Доменек Сугранес (кат. Domènec Sugrañes i Gras), работавший с Гауди с 1902 года и помогавший при строительстве Храма Святого семейства и многих других известных сооружений (например, дома Бальо и дома Мила). До своей смерти в 1938 году Д. Сугранес успел закончить постройку трёх оставшихся колоколен фасада Рождества (1927—1930 гг.), завершил работы над керамическим кипарисом, венчающим центральный вход фасада, а также провёл ряд исследований жёсткости конструкций. Начавшаяся в Испании Гражданская война помешала продолжить строительство. В довершение несчастий, во время пожара 1936 года были уничтожены многие чертежи и макеты, хранившиеся в мастерской Гауди. К счастью, часть из них позднее удалось восстановить. Строительство фасада Рождества были продолжено только в 1952 году. В этот год была завершена лестница и впервые выполнена подсветка фасада, ставшая с 1964 года постоянной.
В 1954 году было начато возведение фасада Страстей. В основу работ были положены разработки и изыскания, выполненные Гауди в период с 1892 по 1917 годы. После завершения крипты в 1961 году в ней был открыт музей, посвящённый историческим, техническим, художественным и символическим аспектам проекта. В 1977 году были воздвигнуты четыре башни фасада Страстей, а в 1986 году начаты работы над скульптурами для украшения этого фасада, законченные в начале XXI века. Примерно в это же время были установлены витражи, посвящённые Воскресению Иисуса Христа, и бронзовая скульптура Вознесения Господня.
В 1978—2000 годах были возведены главный неф и трансепты, а также их своды и фасады. В первом десятилетии XXI века были закончены своды галереи и к 2010 году должны появиться средокрестие и апсида. На них будут воздвигнуты две башни: 170-метровая башня центрального фонаря, увенчанная крестом, и башня апсиды, посвящённая Деве Марии. По плану эта часть сооружения должна содержать ещё четыре башни в честь Евангелистов. Предполагаемое окончание всех строительных работ — первая треть XXI века, когда должно быть завершено и создание фасада Славы, начатое в 2000 году.
Архитектура Храма Наружное устройство
Эта пятинефная церковь спланирована в форме латинского креста, образованного пересечением главного нефа с трехнефным трансептом. Необычайно большая по размеру апсида, под которой расположена крипта, включает семь часовен и обходную галерею за хором. Окружающий здание клуатр должен будет соединить все фасады церкви: южный фасад Страстей Христовых, восточный фасад Славы и северный фасад Рождества Христова. Сооружение будет увенчано восемнадцатью башнями. Двенадцать из них, по четыре на каждом фасаде (на иллюстрации все башни показаны белыми кружками), высотой от 98 до 112 метров, будут посвящены двенадцати апостолам. Четыре 120-метровых башни над средокрестием в честь Евангелистов окружат центральную 170-метровую башню Иисуса, а чуть меньшая по размерам колокольня Девы Марии будет расположена над апсидой. В соответствии с проектом, башни евангелистов будут украшены скульптурами их традиционных символов: тельца (Лука), ангела (Матфей), орла (Иоанн) и льва (Марк). Центральный шпиль Иисуса Христа будет увенчан гигантским крестом. Высота Храма, по замыслу Гауди, не случайна: его творение не должно превосходить творение Божье — гору Монжуик. Остальные башни будут украшены снопами пшеницы и гроздями винограда, символизирующими Святое Причастие.
Фасад Рождества, большая часть которого создана при жизни Гауди, образован тремя порталами, прославляющими христианские добродетели — Веру, Надежду и Милосердие. Порталы украшены выполненными в реалистичной манере скульптурами, посвящёнными земной жизни Христа. Так, над левым порталом Надежды представлены сцены обручения Марии и Иосифа, бегства в Египет и избиения младенцев, а его навершие символически изображает гору Монсеррат с надписью «Спаси нас». Правый портал Веры содержит скульптурные картины «Встреча Елизаветы с Богоматерью», «Иисус и фарисеи», «Введение во храм» и «Иисус, работающий в мастерской плотника». Над центральным порталом, под рождественской звездой, помещены скульптурные группы «Рождение Иисуса» и «Поклонение пастухов и волхвов», а над ними — фигуры трубящих ангелов, возвещающих рождение Христа, сцены Благовещения и Венчания Святой Девы и др. Высоко над порталом возносится символизирующее церковь и её паству увенчанное крестом кипарисовое дерево в окружении птиц.
Веретенообразная форма башен-колоколен, напоминающая песчаные замки, определяется структурой находящихся внутри винтовых лестниц. Каждая башня посвящена своему апостолу, статуи которых помещены в точках изменения формы башен от квадратного к круглому сечению. В верхней части башен Гауди предполагал поместить трубчатые колокола, звон которых будет сочетаться со звучанием пяти органов и голосами 1500 певчих, расположенных, по задумке архитектора, по обе стороны от продольных нефов и на внутренней стороне фасада Славы. На каждой колокольне сверху вниз расположен девиз «Слава всевышнему» («Hosanna Excelsis»), над которым возвышаются полихромные шпили, украшенные стилизованным изображением символов епископского сана — Кольца, Митры, Жезла и Креста.
В декоре широко использованы тексты литургии, главные врата фасада Страстей украшены цитатами из Библии на нескольких языках, включая каталанский. Фасад Славы предполагается украсить словами Апостольского Символа Веры.
Внутреннее устройство
Понимая, что при его жизни работа над храмом не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Желание избежать прямых линий вместе со стремлением упростить конструкцию привели к появлению принципиального решения об использовании геометрических фигур с линейчатой поверхностью, таких как гиперболоид, гиперболический параболоид, геликоид и коноид. Все эти поверхности могут быть получены движением прямой, поэтому и их пересечение является прямой линией, что значительно облегчает сочленение различных деталей конструкции. В оформлении использована ещё одна геометрическая фигура — эллипсоид.
Геометрические формы появились в проекте примерно после 1914 года. Более ранние эксперименты мастера с формой колонн и других деталей интерьера ещё не содержат вышеупомянутых строгих геометрических поверхностей, но указывают на стремление архитектора найти определённые, одному ему известные пространственные решения. Так, при оформлении внутренней части фасада Рождества Гауди использовал колонны круглого сечения с геликоидальным или двойным геликоидальным рисунком в верхней части ствола, а в портале Розария применяются витые колонны с каннелюрами, закрученными в форме одного или нескольких геликоидов.
Всё в интерьере подчинено строгим геометрическим законам. Круглые и эллиптические окна и витражи, гиперболические своды, геликоидальные лестницы, многочисленные звёзды, возникающие в местах пересечения различных линейчатых поверхностей и украшающие колонны эллипсоиды — вот неполный перечень геометрических деталей декорации Храма.
Главным несущим элементом в конструкции основного объёма церкви являются колонны, распределяющие вес башен и сводов. В зависимости от величины нагрузки колонны различаются толщиной сечения и высотой. Сечения базы колонн имеют форму звёзд с разным числом вершин (от 4 до 12, что определяется приходящейся на колонну нагрузкой) с небольшим параболическим скруглением лучей на внутреннем и внешнем диаметрах. С высотой форма сечения колонн постепенно превращается из звезды в круг, что происходит за счёт увеличения числа жёлобов, достигаемого одновременным поворотом влево и вправо исходного шаблона-звезды. По мере приближения к сводам, колонны разветвляются, создавая невиданную доселе конструкцию в виде леса. Это необычное архитектурное решение изначально было продиктовано конструкционной необходимостью: поиском центра тяжести опирающейся на колонну части свода.
Интересные факты
• Необычный внешний вид храма сделал его одной из главных достопримечательностей Барселоны. По сведениям газеты El Periódico de Catalunya, в 2006 г. строительство посетило 2,26 миллиона человек, что ставит объект в один ряд по популярности с музеем Прадо и дворцом Альгамбра.
• Начатое и продолжающееся исключительно на частные пожертвования строительство ведётся на участке, не принадлежащем Церкви, и не курируется епископатом. Вследствие этого наблюдаемое иногда в русскоязычных текстах и устной практике именование церкви Саграда Фамилия собором является ошибочным. Следует помнить, что главным епархиальным храмом Барселоны остаётся кафедральный собор Св. Евлалии («Ла Сеу») в Старом городе, а не церковь Саграда Фамилия.
• В 2008 году группа из более чем 400 деятелей культуры Испании призвала остановить работы по строительству храма. По их мнению, творение великого архитектора стало жертвой небрежной, неумелой реставрации в угоду туристической индустрии.[3]
• Скорому окончанию строительства препятствует сложность изготовления каменных блоков, формирующих эксцентричные формы сооружения. Согласно компьютерной модели, каждый из них требует индивидуальной обработки и подгонки.
• Согласно данным правительства Испании, полностью достроить собор удастся не ранее 2026 года.
• 7 Ноября 2010 года Папа Римский Бенедикт XVI освятил храм Саграда Фамилия, так как он признан годным для совершения церковных служб.
19. Больница Святого Павла (кат. Hospital de la Santa Creu i Sant Pau) — больничный комплекс в Барселоне, построенный в 1901-30 гг. по проекту каталонского архитектора-модерниста Луиса Доменека-и-Монтанера. Вместе с дворцом каталонской музыки составляет объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.Хотя современное здание датируется XX веком, сама больница Святого Павла была основана ещё в 1401 году при объединении шести средневековых барселонских лечебниц. В 1991 году была награждена правительством Каталонии крестом св. Георгия. Больница функционировала до июня 2009 года, после чего была закрыта на переоборудование в культурный центр и музей.
20. Парк Гуэля (исп. Parque Güell; кат. Parc Güell) — знаменитый парк в верхней части Барселоны, созданный Антонио Гауди в 1900—1914 годах. Представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.
Парк Гуэля был задуман Эусеби Гуэлем как зелёная жилая зона в стиле модной в то время в Англии градостроительной концепции города-сада. Именно поэтому в названии парка каталонское слово «Parc» пишется на английский манер «Park». Для реализации своего проекта в 1901 году Гуэль приобрёл 15 гектаров земли, которая была разрезана на 62 участка под строительство частных особняков. Все участки были выставлены на продажу, но продать удалось только два: пустынная местность, удалённая от центра города, не привлекала барселонцев.Работы по созданию парка были начаты в 1901 году и велись в три этапа. На первом было выполнено укрепление и обустройство склонов холма «Лысая гора», расположенного в «верхней», ближней к горам, части Барселоны. На втором этапе были проложены внутренние подъездные дороги, построены входные павильоны и окружающие территорию стены. Для досуга и собраний будущих жителей была создана колоннада рынка с верхней центральной эспланадой и возведён образец жилого дома для показа будущим покупателям. Во время заключительного этапа проекта в 1910—1913 гг. была создана знаменитая извилистая скамейка и запланирована постройка нескольких особняков на проданных участках. Новые здания должны были стать дополнением к двум уже имеющимся домам, один из которых принадлежал другу Гауди адвокату М. Триасу-и-Доменеку и был выполнен по проекту архитектора Жули Бальевеля (кат. Juli Batllevell i Arús), а второй построен Франсеском Беренгером (кат. Francesc d'Assís Berenguer i Mestres) и выставлен на продажу. Поскольку покупателей не нашлось, по совету Гуэля, в 1906 году дом был приобретён самим Гауди, где он и жил вплоть до 1925 года. Третий дом на территории парка, служивший образцом для потенциальных покупателей, был куплен Гуэлем и после некоторых переделок превращён им в 1910 году в свою резиденцию. Все дома сохранились до наших дней. Резиденция Гуэля со временем была передана под муниципальную школу, в бывшем особняке Гауди теперь расположен дом-музей его имени, а дом Триаса-и-Доменека и по сей день принадлежит этой семье. Экономические неудачи проекта вынудили наследников Гуэля продать парк мэрии Барселоны, которая превратила его в городской парк.Центральный вход с двумя совершенно фантастическими по форме домиками является наиболее замечательным уголком парка. Левый павильон с пинаклем, увенчанным типичным для Гауди пятилучевым крестом, был предназначен под контору администрации парка, правый павильон был построен для привратника. Причудливый декор этих сказочных домиков делает их скорее скульптурными, нежели архитектурными произведениями. Парадная лестница с фонтанами ведёт в гипостильный зал известный как «Зал ста колонн». На нижней площадке лестницы помещён любимый персонаж Гауди — мозаичная Саламандра, средняя площадка украшена медальоном с четырёхполосным каталонским флагом и головой змеи, а на верхней террасе, являющейся центром всего паркового ансамбля и расположенной над гипостильным залом, находится длинная, изогнутая в форме морского змея, скамья. При создании декора этой скамьи Гауди сотрудничал с одним из своих учеников Жузепом Марией Жужолем (кат. Josep Maria Jujol i Gibert). Именно последний создал знаменитые коллажи из осколков керамических изразцов, битого стекла и других строительных отходов, опередившие многие произведения абстракционизма и сюрреализма. Профилю скамьи была придана специальная форма, совпадающая с очертаниями тела сидящего человека. Гауди добился этого, усадив рабочего на непросохшую глину и «замерив» таким образом изгиб спины.«Зал ста колонн» на самом деле содержит 86 дорических колонн и имеет хорошую акустику, что часто используется местными музыкантами. Его потолок, имеющий замысловатую форму, украшен мозаикой и фальшивыми замка́ми всё с той же причудливой керамической облицовкой, что и скамейка парка. Под главной эспланадой находится скрытая система ливневой канализации, использовавшейся для водоснабжения парка: вода попадала в специальную цистерну по трубам, помещённым внутри колонн. От главной площади парка и вокруг него протянута сеть пешеходных дорог и тропинок, ведущих в прогулочные аллеи, построенные Гауди из местного камня и за свой причудливый вид получившие название Птичьих гнёзд. «Гнёзда» выступают прямо из склонов холма и кажутся сросшимися с ним, а внутреннее пространство каменной галереи, организованное при помощи наклона колонн и опорных стен создаёт зачаровывающую игру перспективы.На территории парка расположен Дом-музей Гауди. Он был открыт в его бывшем особняке в 1963 году Обществом друзей архитектора и содержит образцы мебели, созданной Гауди, в частности, мебель из дома Бальо и дома Мила.В 1962 году архитектурный ансамбль Парка Гуэля был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году — памятником национального значения, а в 1984 году парк Гуэля вместе с другими творениями Антонио Гауди включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
21. Площадь названа в честь Фердинанда Мари виконт де Лессепса (фр. Ferdinand Marie vicomte de Lesseps) — французского дипломата, инженера, автора проекта и руководителя строительства Суэцкого канала. Лессепс в 1842 году выступил против приказа генерала Бальдомеро Эспартеро и капитан-генерала Хуана Ван Халена по бомбардировке города. До 1895 площадь была известна как Josepets. Это название оставалось популярным долгое время, но сейчас используется редко.В 2006 году на площади открыта библиотека Джоан Фастер (Joan Fuster).Действует католическая церковь Parròquia de la Verge de Gràcia i Sant Josep.Через площадь проходит много автобусных маршрутов, а также недалеко расположена станция метро Лессепс.
22. Дом Висенс (кат. Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный в 1883—1885 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди для семьи Мануэля Висенса, одна из достопримечательностей каталонской столицы. Здание расположено по адресу: улица Каролинас (кат. Carrer de les Carolines ), 22-24, в районе Барселоны Грациа и является первым крупным заказом Гауди.Проект дома был выполнен А. Гауди в 1878 году, то есть практически одновременно с получением диплома архитектора. Дом, предназначенный под летнюю резиденцию, был заказан М. Висенсом, фабрикантом кирпича и керамической плитки. Он был построен из необработанного камня и цветных керамических плиток, расположенных в шахматном порядке с растительными орнаментами. Керамическая плитка является данью деятельности его владельца.В плане дом представляет собой практически правильный четырёхугольник, форму которого нарушает лишь столовая и курительный салон. При строительстве дома Гауди использовал большое число различных декоративных элементов, таких как башенки, эркеры, балконы, выступы фасадов. Это позволило ему, несмотря на простоту формы здания, добиться удивительного богатого объёмного решения. Основным строительным материалом является необработанный камень, который молодой архитектор использует в сочетании с производимыми заказчиком кирпичом и полихромными изразцами, образующими шахматный или цветочный узор.И конструктивное, и декоративное решение здания выполнены под влиянием испано-арабского стиля мудехар, особенно заметного в верхней части здания, однако в оформлении здания явственно ощущается свойственное более позднему Гауди стремление к поиску новых форм и декоративных элементов. Эта работа Гауди, по сути, является одной из первых архитектурных работ в стиле модернизма, который резко контрастировал с преобладавшим в то время эклектизмом. Уже в этой ранней работе выявляется стремление Гауди к созданию архитектурного ансамбля, в котором важна каждая деталь. Поэтому он сам спроектировал оригинальные решётки ворот, окон и балконов и выполнил эскизы интерьеров столовой и курительной комнаты.До 1925 года, когда домовладельцы провели реконструкцию дома и было выполнено расширение улицы Каролинас, дом был окружён садом. В ходе этой реформы, а также после продажи в 1946 и 1962 годах части земельного участка большая часть сада прекратила своё существование, а вместе с ней были утрачены часть ограды, ротонда и фонтан с каскадом.С 2005 года дом Висенс вместе с другими творениями Антони Гауди включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Поскольку дом является частным владением, его посещение для осмотра внутреннего убранства невозможно. Однако один день в году, 22 мая, в день Св. Риты, дом открыт для «соседей и городских жителей».
23. Дом Фустер , стоящий на границе 2-х районов Барселоны: Эщампле и Грасия, был построен в 1910 году. Искусствоведы считают, что по сравнению с другими своими проектами, Луис Доменек был более рационален и поскупился на декорирование. Так это или нет, легко проверить - в отличие от многих других архитектурных шедевров, находящихся в частном владении или занятых барселонскими чиновниками, дом Фустер открыт для посещения и даже для проживания - здесь разместился одноимённый отель категории "люкс".
24. Дом Кумалат
Построенный в 1909-1911 годaх практически безвестным архитектором Сальвадором Валери-и-Пупурулем, дом Кумалат имеет два фасада, один из которых выходит на Диагональ, а второй – на улицу Корсега, таким образом представляя архитектору уникальную возможность создать два архитектурных решения в одном. Валери-и-Пупуруль выбрал фасад, выходящий на Диагональ, для традиционного для того времени роскошества с заимствованиями из рококо и орнаментальными мотивами. Фасад на улице Корсега, с другой стороны, намеренно нейтрален, однако богато украшен лепниной, фантастическими балкончиками и мозаикой.
Восхитительное модерновое здание 1911 года с разными фасадами
Выходящий на Диагональ фасад с характерным кособоким куполом — немного утомительный полет фантазии, отвечающий тогдашним барселонским представлениям об элегантности; но у дома есть и другой фасад, выходящий на улицу Корсега, с совершенно завораживающими балконами, вздувшимися одним гигантским пузырем на полдома, и красивыми мозаиками.
25. Двореца барона Куадраса
Palau Baro De Quadras. В 1900 году барон Куадрас нанял Пуч-и-Кадафалька для перестройки этого старого дома на улице Carrer Rossellо. С 1902 по 1903 год архитектор сделал это, оформив два фасада дома в разных стилях - тот что выходит на Avinguda Diagonal напоминает европейские замки, и украшен скульптурами Арно и Жуйоля (Eusebi Arnau и Alfons Juyol). Тот, что смотрит на Carrer Rosselló, оформлен в стиле модерн. Внутри дворца Азаитско-Тихоокеанский культурный центр Casa Àsia
26. Дом с шипа́ми (кат. Casa de les Punxes или исп. Casa Terrades) — здание в Барселоне в районе Эшампле[1] построенное по проекту архитектора-модерниста Жозепа Пуч-и-Кадафалька. Здание занимает квартал между проспектом Диагональ, улицей Брук и улицей Росельо и было построено в 1905 году.
Дом с Шипами был построен архитектором Жозепом Пуч-и-Кадафальком в 1903-1905 гг. и является наиболее известной работой этого архитектора. Дом был построен по заказу трёх сестёр Террадес (Terrades), что, в частности, стало причиной придания ему второго названия: «Дом Террадес» (Casa Terrades). В задачу архитектора входило оъединение трёх домов, приндлежащих сёстрам[2].
Статус исторического памятника здание приобрело в 1975 году, а в 1980 году состоялась капитальная реконструкция[2].
В 1991 году дом приобрело агентство Колониал. В 2003 году была завершена еще одна реконструкция, близкая к оригинальному проекту архитектора. Дом был выставлен на торги и продан частному покупателю[3]. В настоящее время Дом с шипами находится в частной собственности и не является объектом посещений, осмотр здания возможен только снаружи
Название «Дом с шипами» здание получило из-за шести конических башен со шпилями. Дом выходит фасадами одновременно на 3 улицы: Брук (исп. Bruc), Росельо (исп. Rosello) и Проспект Диагональ. Дом подражает средневековым замкам и выполнен с соблюдением концептуальных архитектурных решений европейской готики. Фасады здания выполнены в кирпиче и тёсаном камне[1], каждый имеет оригинальное украшение - с применением резьбы по камню, декоративных панно. Наибольшую известность имеет панно, выходящее на улицу Росельо, на котором изображён Святой Георгий (San Jorge). Рисунки на камнях галерей и балконов здания выполнены в стиле модерна. Здание характеризуется искусствоведами как гибрид фламандской ратуши и одновременно с этим, подражание средневековому замку.
ДЕНЬ 3 (05.08.2013)
27. Дом Томас
Дом , построенный в 1898 году по заказу промышленника Жузепа Томаса, в 1912 году был реконструирован уже другим архитектором, но с абсолютным уважением к оригинальному проекту Луиса Доменека. Здание относят к неоготическому стилю, полный набор характерных для стиля великого архитектора конструктивных и декоративных элементов - здесь налицо.
28. Роскошный двухэтажный Дворец Рамон Монтанер находится недалеко от известного барселонского бульвара Грасиа. Этот удивительно эклектичный особняк удачно сочетает элементы модернизма и классической итальянской школы.
Строительство Palau Ramon Montaner для каталонского издателя началось в 1889 году. Вначале разработка проекта была заказана одному известному каталонского мастеру, но в процессе работы у хозяина возникли разногласия с архитектором. Доделывал двухэтажный особняк родственник владельца — Думенек-и-Мунтане.
Я вам советую посетить Дворец Рамон Монтанер с богатым внешним орнаментом и роскошными внутренними залами. Фасад особняка действительно впечатляет своими керамическими украшениями панно, цветочными мотивами и мозаикой. В верхней части здания указана дата окончания строительства – 1893 год. Такой красочный вид предвосхищает пышное внутреннее убранство дворца.
Когда вы войдете в двухэтажное здание, то попадете в величественное и необыкновенно пространство. В центральном зале возвышается прекрасная лестница, а с потолка прямо над ней спускается эффектная стеклянная люстра с растительными мотивами. Полы украшены изысканной мозаикой, а возле дверей находятся средневековые скульптуры. Потолок и стены отделаны интересными деревянными панелями.
Сейчас Palau Ramon Montaner занимает испанское правительство. Однако вы сможете осмотреть богатый зал и прелестную комнату, если не проводятся заседания. Архитектор был из богатой семьи, поэтому нет ничего удивительного, что часть сооружённых им зданий носит его же собственную фамилию. Дядя Луиса Доменека Рамон Монтанер помимо проекта издательства, о которой шла речь чуть выше, в 1889 году заказал племяннику и проект фамильной резиденции на улице Майорка.
Великолепие как внешнего, так и внутреннего декорирования не позволяет назвать это здание иначе как "дворец". С 1980 года дворец облюбовало правительство Каталонии и разместило здесь свою приёмную.
29. Дом Мила́, работает с ноября по февраль, ежедневно: с 9:00 до 18:30. С марта по октябрь, ежедневно: с 9:00 до 20:00. 25 и 26 декабря и 1 и 6 января – с 9-00 до 14-00. ВХОД 14 евро, http://www.lapedrera.com/en/home (кат. Casa Milà [ка́за мил́а]) — жилой дом, построенный в 1906-1910 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди для семьи Мила, одна из достопримечательностей каталонской столицы. Здание расположено на пересечении бульвара Пассеч-де-Грасиа с улицей Карре-де-Провенса (кат. Carrer de Provença). Каса-Мила стало последней светской работой Гауди, прежде чем он полностью посвятил себя работе над собором Саграда-Фамилия.
Каса-Мила
Проект этого здания Гауди стал новаторским для своего времени: продуманная система естественной вентиляции позволяет отказаться от кондиционеров, межкомнатные перегородки в каждой из квартир дома можно перемещать по своему усмотрению, имеется подземный гараж. Предусмотренные проектом лифты не были установлены в ходе строительства и появились намного позднее. Здание представляет собой железобетонную конструкцию с несущими колоннами без несущих и опорных стен. Уникальные кованые решётки балконов стали результатом импровизации Жузепа-Марии Жужоля, который сотрудничал с Гауди и в других проектах.
Три внутренних дворика — один круглый и два эллиптических — являются характерными элементами оформления, к которым архитектор постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях достаточным количеством света и свежего воздуха. Почти в каждом помещении имеется окно, в которое поступает дневной свет, что для того времени было в новинку. Все хозяйские комнаты выходят на улицу либо во внутренний двор квартала, окна хозяйственных помещений и комнат прислуги выходят в три внутренних дворика.
Первоначально мнение барселонцев о новом доме было не слишком высоким, дом Мила сразу получил прозвище «Педрера» (кат. La Pedrera — каменоломня) за свой запоминающийся неровный и тяжеловесный фасад.
В 1984 году дом Мила стал первым из сооружений XX века, включённым в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здание находится в собственности местной сберегательной кассы «Caixa de Catalunya», которая использует бывшую квартиру в бельэтаже площадью 1 000 кв. м под выставочные цели. Квартира на седьмом этаже здания оформлена в стиле 20-х годов XX века и вместе с чердачным этажом и террасой на крыше демонстрируется посетителям во время экскурсий. На остальных этажах размещаются офисы, некоторые квартиры по-прежнему занимают каталонские семьи.
30. Дом Серра (Casa Serra), №126 – дизайнер Жузеп Пуч-и-Кадафалк.
31. Гора Тибидабо высотой 500 метров является самым высоким местом города, откуда открывается великолепный вид Барселоны. Здесь расположена телевизионная башня, «Романтические Сады», парк аттракционов и Музей механической игрушки. На горе находится храм Святого Сердца, над которым высится статуя Христа, обнимающего весь мир.Тибидабо — это слова, взятые из Евангелия и переведенные на латынь, означают «тебе даю». Таким образом дьявол, по преданию, пытался ввести в соблазн Иисуса Христа, демонстрируя ему с вершины красоту окружающего мира.Эта гора венчает собой горную гряду Кольсерола и покрыта многочисленными лесными массивами. Здесь, на Тибидабо, на высоте около 500 метров расположился городской парк. Также на горе имеется парк аттракционов Тибидабо и музей роботов, оснащенный самой современной техникой. Здешний городской парк, оборудованный смотровой башней, располагает самыми экзотическими аттракционами, с которыми с раннего детства знаком каждый житель Барселоны.Вершину горы украшает храм Святого Сердца Христова, который был спроектирован архитектором Энрике Саньером. Архитектурный облик этого храма близок к готическому с элементами монументализма. Из храма, как из самой высокой точки горного массива Кольсеролы, открывается красивейший вид на Барселону и побережье Каталонии.Здесь же на горе расположена городская телевизионная башня проекта английского архитектора Норманна Фостера. Это сооружение считается самым высоким на Иберийском полуострове — ее высота достигает 268 метров. Башня великолепно видна из любого места города. Телевизионная башня оборудована смотровой площадкой.Поднявшись на футуристическую смотровую площадку телевизионной башни, или расположившись в гондоле старинного чертова колеса, Вы увидите ни с чем не сравнимый вид Барселоны. Большая часть механических агрегатов этого сооружения была изготовлена еще в те времена, когда электричество было новинкой, а аттракционы на горе — единственным в Испании луна-парком. Кроме старомодной карусели и колеса обозрения парк известен своим «Kru’eger Hotel El Terror», изобилующим множеством кровожадных призраков и где есть модель ада, в котором черти ведут грешниц к огненной геене. В летнее время к аттракционам на горе Тибидабо выстраиваются очереди, а единственный ресторан заполнен до отказа.
Как приехать на Тибидабо
На FGC следует ехать до Avinguda del Tibidabo, затем на Tramvia Blau — «синем трамвае» — добраться до площади Доктор-Андреу, от которой на старинном фуникулере подняться на вершину горы.
На гору можно попасть и проще, без пересадок. Для желающих подняться на Тибидабо быстро и без хлопот запущен специальный Tibibus, курсирующий от El Corte Ingles (на площади Каталонии).
В летнее время все заведения на горе работают от 12 до 22 часов.
32. Храм Свято́го Се́рдца (кат. Temple Expiatori del Sagrat Cor, исп. Basilica Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús) — храм и малая базилика в Барселоне. Храм расположен на горе Тибидабо. Был построен по проекту архитектора Энрик Сагнер (англ.), сын которого — Жозеп Мария Сагнер и Видаль — завершал строительство. Сооружение храма, посвящённого Святому Сердцу, продолжалось с 1902 по 1961 годы.
29 сентября 1961 года папа Иоанн XXIII присвоил храму Святого Сердца звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor).
33. Парк аттракционов Тибидабо
34. Монастырь Педральбес Педральбес принадлежит к числу самых богатых городских кварталов Барселоны. Здесь мирно уживаются суперсовременные здания, солидные особняки и элегантные виллы. Преобладающей нотой квартала являются вечнозеленые изгороди, парки и сады. В Педральбес расположен монастырь с таким же названием, который был основан в 1326 году последней женой испанского короля Жауме II Элизендой де Монкаде. На территории монастыря располагается монастырский музей.Придворный монастырь жил на широкую ногу, свидетельством чему является богатство монастырского комплекса, большинство построек которого было возведено в середине 14-го века, в эпоху расцвета готики Каталонии. В красивый трехэтажный монастырский клуатр выходят кельи монахинь, самая первая из которых, по правую сторону от входа, была специально построена для племянницы Элизенды — будущей аббатисы. Эта келья представляет собой просто шедевр. Эта келья от пола до потолка расписана придворным мастером Ферре Бассой, который бывал в Италии и, вероятно, работал вместе с Симоне Мартини. Фрески выдают явное вное влияние Джотто. Они изображают семь радостей Марии и страсти Христовы и являются единственным творением Бассы, сохранившимся до наших дней. Здание монастыря венчает недостроенная восьмигранная башня. На фасаде выделяется портал и семейные гербы Монкадо.
35. Королевский дворец Педральбес
В этом районе, кстати, живет принцесса Кристина — дочь короля Хуана Карлоса.Дворец короля находится в конце проспекта «Диагональ», на территории университетского городка. Он был сооружен в 1929 году в качестве резиденции короля Альфонса III. Дворец построен в стиле, близком к итальянскому архитектурному стилю эпохи Возрождения. Сегодня дворец открыт для свободного посещения.Дворец находится в окружении красивого парка, в котором расположен Музей декоративно-прикладных искусств, экспозиции которого посвящены мебели, тканям, шитью, гобеленам Фландрии, декоративным изделиям мастеров-стекольщиков и фарфору от периода до Римской империи до XVIII века.Все экскурсии по дворцу проходят в сопровождении гида. Здесь можно полюбоваться роскошными интерьерами (особенно богато убранство тронного зала с расписным потолком), мебелью и драпировками, частично итальянскими. Во дворце имеются богатые коллекции фарфора, гобеленов, часов, вееров и ценных картин, в том числе художника Луки Джордано. Все выставленные коллекции время от времени обновляются.
Среди бамбуковых зарослях садов дворца Педральбес можно увидеть фонтан под названием Геркулес работы Антонио Гауди. Обнаружили его случайно. На протяжении многих лет этот источник оставался скрытым растительностью и его существование было обнаружено лишь в 1984 году, когда дворцовый сад стали приводить в порядок.
Своему возникновению этот дворцовый комплекс обязан пожару, случившемуся на Рождество 1875 года и уничтожившему здание, которое использовалось как резиденция королей при посещении Барселоны. Новый дворец был построен между 1919—1929 гг, для короля Альфонсо XIII на средства и на землях, принадлежавших семьи Гуэль. Это был знак благодарности за присвоение титула графа дарованное королем Эусеби Гуэль в 1918 году. Но еще до этого, семьей Гуэль был привлечен Антонио Гауди для реконструкции старого здания, из которого в последующие годы был переделан дворец и разбивки сада вокруг него.
В 1884 году Гауди занимается переоборудованием особняка, а также частично разрабатывает проект сада, окружающим здание, установив в нём два фонтана, беседки и посадив множество средиземноморских растений, таких как пальмы , кипарисы , магнолии , сосны и эвкалипт.
Трудно себе представить, что это творение Гауди было забыто на такое количество времени. Тем не менее, фонтан расположен в достаточно уединенном месте, которое, видимо, очень быстро заросло посаженным здесь бамбуком и вскоре скрыло фонтан в его зарослях. Обнаруженный ровно через сто лет после его возведения фонтан, созданный из камня и кованого железа, был восстановлен в 1984 году. Название его произошло от мраморного бюста Геракла, украшающего пьедестал установленный на изогнутой каменной скамье. В процессе реконструкции, оригинал бюста заменила копия. Носик фонтана представлен в виде головы дракона, излюбленного мифического животного, которого Гауди часто использовал в своих работах.
36. Фонтан Геркулеса.
37. Павильоны Гуэль от небольшой площади перед монастырем вниз уходит проспект Педральбес (avinguda de Pedralbes). Ближе к самому концу его Павильоны Гуэль (Pavellons Güell, №7) работы Гауди обрамляют въезд в старую усадьбу дона Эузеби — эдакий сад Гесперид, который стережет многометровый дракон из кованого железа, скалящий ужасную пасть на редких туристов. Если дракона вам недостаточно, позвоните в расположенную здесь Королевскую кафедру Гауди и договоритесь о визите.
38. Ворота усадьбы Миральеса
Это ещё одно творение гениального Антонио Гауди, которое часто показывают гостям Барселоны. На самом деле ворота выглядят сиротливо посреди нового квартала, поскольку лишены гармонии окружающего пейзажа, задуманного мастером. Когда Гауди трудился над ними, усадьба Миральеса, близкого приятеля архитектора, была загородным домом.Но если подольше постоять перед ними и абстрагироваться от внешнего хаоса, очарование форм способно привести в состояние, близкое к вдохновению. Как трудно описать музыку, так же трудно рассказать и о том, в чём именно заключается влияние форм великого мастера.Ворота были небольшим заказом, выполненным Гауди как одолжение фабриканту Миральесу. Как раз в этот период (1901–1902 годы) архитектор создавал свой первый большой особняк — Дом Кальвета. Можно предположить, что ворота спроектированы мимоходом, как бы одним взмахом волшебной палочки. Тем ценнее эта вещь, показывающая направление мыслей художника. Если Дом Кальвета ещё достаточно строгое творение, то ворота — великолепный образец того, чем в дальнейшем прославился мастер.При первом взгляде на ворота проникаешься ощущением, что такая конструкция просто не может быть устойчивой. Её визуальный центр — асимметричный завиток, напоминающий плавными линиями морскую раковину — сильно смещён вправо. Только спустя время становится понятно, что он повторяет контур арочного проёма и опирается на всю конструкцию, состоящую из массивного фигурного столба со специальным гнездом для герба и двери, выполненной из толстых железных прутьев. Это сюрреалистическая вещь, сделанная совершенно в духе Сальвадора Дали, но пока ещё поданная достаточно скромно. Видимо для компенсации впечатления Гауди поместил над въездом строгий двускатный каменный навес. Впрочем, он не может ввести в заблуждение искушённого наблюдателя и убеждает, что в своём развитии творческая мысль знаменитого архитектора испытала те же влияния, что и внутренний мир последователей сюрреалистического течения в искусстве.
ДЕНЬ 4 (06.08.2013)
39. Дом Кальвет (кат. Casa Calvet) — частный жилой дом, построенный в 1898—1900 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди по заказу вдовы текстильного фабриканта Пере Мартира Кальвета-и-Карбонеля (кат. Pere Màrtir Calvet i Carbonell), одна из достопримечательностей каталонской столицы. Здание расположено по адресу: улица Касп (кат. Carrer de Casp), 48.
Дом Кальвет создавался как доходный дом. Его планировка типична для домов такого типа: подвал и нижний этаж отводится под торговые заведения, в бельэтаже расположены апартаменты домовладельцев, а квартиры на верхних этажах предназначены для сдачи внаём.
Дом Кальвет является наиболее традиционным творением Гауди, однако именно за него, а не за другие шедевры мастера, в 1900 году архитектору была присуждена муниципальная премия Барселоны за лучшее здание года. В отличие от предшествующих работ, при создании дома Кальвет Гауди избегает любых готических или средневековых аллюзий и использует барочные элементы, уже опробованные при оформлении фасада Рождества храма Святого Семейства. Стиль барокко явно заметен в декоре главного фасада и вестибюля Дома Кальвет. Оформление второго фасада здания, выходящего внутрь квартала, гораздо более характерно для Гауди, хотя оба фасада здания на удивление симметричны. Столь аскетичное внешнее оформление, по-видимому, объясняется необходимостью создать гармоничный ансамбль с соседними, изысканными, но вполне традиционными зданиями, а также общим стилем построек этого района Барселоны.
Как и во всех других творениях мастера, в декорации дома важна каждая мелочь. Он тщательно продумывает и разрабатывает все детали внешнего и внутреннего оформления. Примером таких «мелочей» могут служить молотки на входных дверях, ударяющие по изображению клопа. По обе стороны от главного входа располагаются бобины, использующиеся в старину в текстильной промышленности, что указывает на профессию домовладельца. При отделке дома используется первая буква фамилии хозяев дома, а растительный орнамент в эркере бельэтажа служат намёком на их увлечение ботаникой. Главный фасад увенчан изображениями двух святых, покровителя хозяина дома Св. Петра и покровителя его родного города. В декоре бельэтажа Гауди использует символ гостеприимства, кипарис, а также оливковое дерево, рог изобилия и герб Каталонии. Разумеется, балконные ограды и другие кованные детали оформления дома сделаны лучшими специалистами города по чертежам мастера.
Уникальная по своим художественным качествам дубовая мебель «органических» форм создавалась по эскизам самого архитектора. Часть её была впоследствии утрачена, но часть собрана в том же помещении, превращённом в ресторан. Удалось сохранить и другие элементы оформления: панели-перегородки между кабинетами конторских помещений, конторский прилавок, дверные ручки, а также лифт в вестибюле, являющийся образцом работы по дереву и железной ковки.
40. Дом Рамон Олье - casa Ramon Olle, Gran Via de les Corts Catalane
Сегодняшний облик соответствует реформы по проекту архитектора Пабло Salvat В 1900-1901 на здании Эдуард Fontsere 1871. Встаньте перед нескольких элементов. Первая галерея на первом этаже, сочетая кованого железа и керамического стекла гладкой и пернатых. Также следует отметить разделах граффити, на перемычки из отверстий, или состав верхнем этаже, с тройным балконы украшены каменными рельефами. Среди них есть щит с датой.
41. Дома Рокамора
Быстрое зaполнение Эщампле жилыми и офисными домами в начале прошлого века иногда приводило к появлению таких зданий, как дома Рокамора, занимавших целые кварталы и намного превышающих соседние дома в размерах и в масштабе. Архитекторы домов Рокамора - братья Бонавентура и Хоаким Бассегода-и-Амиго - стремились не столько выделиться своим подходом к теории модерна или стилистическими архитектурными приемами, сколько максимально подчеркнуть размеры и практический характер этого монументального строения на углу бульвара Грасии и площади Каталонии. Фасад домов Рокамора намеренно нейтрален: через повторяющиеся системы элементов он олицетворяет собой стремление к порядку. Украшением этого здания несомненно являются чешуйчатые оранжево-красные купола, выделяющиеся на фоне строгого фасада своей яркостью и несколько игривой разнообразностью формы.
42. Площадь Каталонии. До середины XIX века площадь Каталонии была всего лишь деревенской местностью за городскими стенами. В 1858 году центральное правительство в Мадриде разрешило снести заградительные стены, что позволило начать строительство за их пределами.Тогда же состоялся открытый конкурс на лучший дизайн нового района. В Барселоне первое место было присуждено дизайну, согласно которому от Готического квартала лучами расходились несколько улиц. Но центральное правительство отдало предпочтение более современному дизайну Ильдефонса Серда. В итоге, благодаря компромиссу, получилось то что мы видим сегодня.Вокруг замощенной площади разбросано, казалось бы, случайно, парочка фонтанчиков и большое количество скульптур. Недавним добавлением к коллекции памятников сквера стал монумент Франческу Масия, бывшему президенту каталонского правительства. Скульптура была выполнена в 1991 г. Жозепом Субираксом, архитектором, который отвечал за строительство собора Святого Семейства.
43. Рамбла (Рамблас) (кат. Rambles) — пешеходная улица в центре Барселоны. Граница между Готическим кварталом и кварталом Раваль. Идёт от площади Каталонии до площади Портал де ла Пау. Протяжённость — 1,2 км.
Участки Рамблы
Рамбла фактически состоит из 5 отдельных бульваров, переходящих друг в друга: Рамбла Каналетес, рамбла Учения, Рамбла Цветов, Рамбла Капуцинов и Рамбла св. Моники. Иногда к Рамбле относят и, так называемую, Морскую Рамблу.
Каналетес
Бульвар «Каналетес» (кат. Canaletes) — находится рядом с площадью Каталонии. Получил своё название по чугунному питьевому фонтанчику XIX века. Данный фонтан популярен среди туристов, так как на небольшой табличке на нём написано, что «любой, кто выпьет воды из этого фонтана, влюбится в Барселону и вновь сюда вернётся». Кроме того, у этого фонтана — место сбора болельщиков футбольного клуба «Барселона».
Рамбла Учения
Рамбла Учения (кат. Rambla dels Estudis) — бульвар, названный в честь ранее находившегося здесь университета, закрытого королём Филиппом V и переведённого в город Сервера. В настоящее время здесь продают птиц. На этом участке расположен театр «Полиорама», барочная церковь Вифлеемской Богоматери, построенная по проекту архитектора Жузепа Жули (около 1680 г.).
Рамбла Цветов
Рамбла цветов (кат. Rambla de les Flors) (или Рамбла св. Иосифа" (кат. Rambla de Sant Josep)). Начинается от угла улицы Портаферриса (кат. Portaferrissa). На этом участке расположен Дворец Вице-королевы (кат. Palau de la Virreina), построенный в 1775 г. по заказу вице-короля Перу Мануэля д’Амата, где позже жила его вдова. Там расположен рынок Бокерия, обладающий самым большим ассортиментом продуктов в городе. На площади Пла дель Ос (кат. Pla de l'Os) находится мозаика работы Жоана Миро, выложенная на тротуаре.
Рамбла Капуцинов
Рамбла Капуцинов (кат. Rambla dels Caputxins) начинается от дома Бруно Квадрас (кат. Casa Bruno Quadras). На этом участке расположен оперный театр Гран-театр Лисео (кат. Gran Teatre del Liceu). Далее по бульвару расположен памятник каталонскому драматургу и поэту Фредерику Солеру и театр «Принсипаль» — первый театр Барселоны.
Рамбла св. Моники, площадь Портал де ла Пау и памятник Колумбу.
Ближе к морю бульвар называется Рамбла св. Моники (кат. Rambla de Santa Mònica). Бульвар заканчивается на площади Портал де ла Пау (кат. Portal de la Pau), что означает «Врата мира». Центр площади занимает памятник Колумбу — 80-метровая колонна, являющаяся одним из символов города. Монумент построен по проекту архитектора Гайетана Буигас-и-Монрава. На площади находятся здания верфи и таможни.
Морская Рамбла
К Олимпийским играм 1992 г. был построен пешеходный мост, получивший название Морская Рамбла (кат. Rambla del Mar) и ведущий к «Маремагнуму» — современному торговому центру, расположенному прямо на воде Барселонского порта.
Скульптуры пешеходной улицы Рамбла Каталония, которая простирается от площади Каталонии до проспекта Диагональ, весьма необычны, интересны и примечательны. Первой скульптурой которая встретится как только мы начнем прогулку от площади Каталонии будет бронзовая статуя «Размышляющий бык», скульптора Хосеп Гиральд и Гранер, примечательная тем, что эмоции животного выглядят очень даже по человечески. Еще одна композиция того же скульптора, выполненная в такой же незабываемой манере, что и «Размышляющий бык» будет «Отдыхающая жирафа», которая завершает улицу Рамбла Каталония. Обе скульптуры были возведены в 1972 году благодаря меценатам Ассоциации торговцев Рамбла Каталония. Не спешно прогуливаясь в тени деревьев, красиво обрамляющих бульвар, не пропустите фонтан «Лягушка», чаша которого выполнена из камня, добываемого из покон веков в каменоломнях горы Монжуик, а скульптура из бронзы, очень реалистично изображает разбаловавшегося мальчика с лягушкой в руках.
Еще одна статуя на которую стоит обратить внимание, хотя бы в дань уважения — памятник Гуэлю, каталонскому бизнесмену и меценату, активно участвующему в политической и культурной жизни столицы Каталонии. Ну, а статуя Святого Георгия, выполненная в 1977 году по просьбе тогдашнего важного деятеля Хуана Самаранча, поразительно похожа лицом на Пабло Пикассо. Кроме всего прочего улица Рамбла де Каталония, вдоль которой выстроились в ряд старые, но прекрасные липы, одна из самых посещаемых туристами улиц в Барселоне, где расположено огромное количество магазинов, модных бутиков, уютных ресторанов и уличных кафе.
44. Фонтан Каналетес - Font De Canaletes. Небольшой фонтанчик с питьевой водой, который считается началом знаменитейшего бульвара Рамбла — сердца Барселоны. Это место находится совсем рядом с площадью Каталунья, а знаменито оно благодаря тому, что именно здесь празднуют победы своей команды болельщики футбольной команды "Барселона" - или "Барсы", как у нас говорят. Многие считают, что своей формой Фонтан Каналетес напоминает самовар. А фанаты облюбовали это место за то, что давным давно здесь базировалась газета Ла Рамбла, где на специальной доске вывешивались результаты игр команды. Если результат был положительным, начиналось массовое веселье и празднование. Фонтан изготовлен из металла в XIX веке. Небольшая табличка гласит, что любой, кто выпьет воды из этого фонтана, влюбится в Барселону и обязательно сюда вернется. От фонтана начинается знаменитый бульвар Рамбла. Здесь выступает множество уличных артистов, доступно большое количество уютных кафе и ресторанчиков, а также многие достопримечательности, которые непременно стоит посетить.
45. Театр Полиорама - Poliorama. На его башне пересиживал с винтовкой уличные бои между республиканскими властями и анархистами в 1937 году Джордж Оруэлл. До постройки Национального театра Каталонии «Полиорама» была полем экспериментов автономного правительства в области драматургии; тогдашнюю постановку Джорджо Стрелера «Невольничий остров» барселонские театралы вспоминают до сих пор. Сейчас это совершенно коммерческое — и весьма успешное — заведение, специализирующееся на комедиях и мюзиклах.
46. Церковь Богоматери Вифлеемской (кат. Església de la Mare de Déu de Betlem, исп. Iglesia de La Madre de Dios de Belén) — барочная церковь. Боковым фасадом выходит непосредственно на бульвар Рамбла между улицами Карме (исп. Calle del Carme) и улицей художника Фортуни (исп. Calle Pintor Fortuny).На месте старой церкви, построенной в 1553 г. и уничтоженной в 1671 г., в 1681 г. началось возведение нового храма по проекту архитектора Жосепа Жули. Строительство было завершено к 1732 году. Скульптурное оформление церкви выполнили Франсеск Сантакрус-и-Артигес (статуи младенца Иисуса над одноимёнными воротами, выходящими на Рамблу, и Святого Франциска Ксаверия) и его ученик Андреу Сала (статуи Святого Игнатия Лойолы и Святого Франсиско де Борха вокруг главного входа). Первоначально церковь принадлежала ордену иезуитов (чем и объясняется наличие скульптурных изображений ключевых фигур ордена), однако после изгнания иезуитов из Испании в 1767 г. была передана другим конгрегациям.Внутреннее убранство церкви было целиком заменено в 1855 г.
47. Дворец Виррейны - Palau De La Virreina. Дворцом вице-королевы назван дом вице-короля Перу и владельца серебряных копий. Сейчас это культурный отдел муниципалитета. Дворец в стиле барокко был построен в 1770 году по проекту архитектора Хосе Рибаса для маркиза Мануэля Амата и его жены. Амат, назначенный за верную службу Филиппу V вице-королем Перу, до завершения работ не дожил, а его вдова прожила тут много лет. Внутри дворца находится выставочный зал, где экспонируются полотна современных художников Каталонии, таких как Антони Абад и Орел Бохигас, уникальные и редкие фотографии мастеров со всех уголков планеты. На первом этаже дворца также продаются билеты практически во все театры Барселоны, размещены прекрасный Музей декоративного искусства и бюро информации по культуре. Ежедневно, кроме понедельника, вход свободный. Вт-Сб 11–20.30, Вс 11–14.30.
48. Рынок Бокерия (кат. Mercat de la Boqueria), также известен как Сан-Жузеп (кат. Sant Josep) — городской рынок в Барселоне (Испания) со входом с бульвара Рамблас. Здание рынка занимает площадь 2583 м² и сооружено из стекла и стали, а также украшено мозаикой.Первые упоминания о рынке датируются 1217 годом, когда неподалёку от бывших городских ворот Бокерия устанавливали столы для продажи мяса. С декабря 1470 года здесь продавали свиней. Тогда рынок находился за городскими воротами, так что и другие торговцы могли продавать свои товары. В то время рынок назывался Mercat Bornet или (до 1794 года) Mercat de la Palla («соломенный рынок»).Открытая площадь рынка была сначала окружена колоннами и должна была быть застроена, однако рынок не имел официального статуса и считался всего лишь продолжением рынка на площади Нова, простирающимся до площади дель Пи. Позже было решено разделить рынки, и на Рамбле св. Иосифа был построен рыбный базар с киосками для мясников и владельцев домашней птицы.В 1826 году рынок был официально признан властями. 19 марта 1840 года начались строительные работы под руководством архитектора Мас Вила. Рынок был открыт в том же году, однако некоторые доработки велись вплоть до 1846 года. Официальное открытие произошло в 1853 году. В 1911 был открыт новый рыбный базар, а в 1914 году рынок обзавёлся новой металлической крышей, которая и сейчас покрывает Бокерию. Рынок Бокерия в Барселоне -Mercat de la Boqueria — это самая известная торговая площадка города, причем еще и самая древняя. Официальные свидетельства восходят к 1237 году, и тогда место упоминается как постоянная торговая площадь. Кроме того что здесь можно купить самые свежие и весьма разнообразные продукты, живописная территория является самостоятельной достопримечательностью.Рынок возник как продуктовый развал у стены старого города в районе пропускных ворот. Сейчас это место носит название площадь Бокерия. Восемь веков назад крестьяне из ближайших деревень и городков Кортс и Сария привозили сюда плоды трудов для продажи и ремесленные товары. Изначально и до 1794 года торговая площадь называлась «Mercado de la Paja». Как раз в это время рынок разросшийся до невообразимых размеров, стал мешать, его несколько раз передвигали в границах бульваров Rambles. Нынешнее здание рынка было заложено в день Святого Джозефа в 1840 году, с этого дня он обрёл пристанище, а так же именно этот святой стал покровителем храма торговли. Рынок Святого Иосифа — так еще называют Рынок Бокерия в Барселоне. После того как старейшее торжище обзавелось постоянным местом жительства, рынок стали украшать и улучшать с завидной регулярностью. Так, в 1914 году появилась металлическая крыша.
Рынок Бокерия стал светлым и просторным, здесь чисто и красиво — отличное место для экскурсии. Рынок Бокерия славится натуральными продуктами с соседних ферм, всей Каталонии и Испании. В наши дни рынок Бокерия является городской достопримечательностью и пользуется популярностью у туристов. В основном конечно из-за своего расположения и особой старинной атмосферы вековых традиций. Последние, к слову, поддерживают рыночные торговцы. Почти все они являются потомками первых лоточников, многие представляют третье и четвертое поколение своих семей, имевших право торговать здесь. Продают здесь привозные продукты и те, что произведены на соседних фермах. Здесь можно приобрести любое мясо, птицу, рыбу, как в свежем, так и в переработанном виде. Прилавки с колбасами, копчёностями и солениями буквально ломятся. Овощи и фрукты сложены в причудливые пирамиды. Есть здесь специальный участок, где торгуют вином, свежим хлебом и сыром. Специально для туристов устроены столики, где можно это всё со вкусом продегустировать. Кроме того, на территории рынка находится несколько самых лучших ресторанов Барселоны. По общему мнению всех гидов, именно здесь бьется сердце Бокерии.
Что ж, пожалуй, это действительно так. На ледяных холмах построены горы из устриц, мидий и морских гребешков; рассыпаны креветки — от крохотных козявочек до гигантских королевских особей; дальше — раки, омары, крабы; улитки всех калибров и подвидов; мощные рыбины с открытыми ртами, плоские камбалы с позолоченными спинками, сибасы, тунцы. Розовощекие продавцы мясных рядов не уступают рыбным , разбирают свиные ребрышки, методично рубят куски туши, поглаживают пальцами свиные копытца и чешут за ушком поросячьи головы. Экзотические фрукты продают не только целиком и килограммами, но и небольшими дольками – чтобы можно было есть на ходу. Электронное табло весов развернуто к покупателю: самого понятия «обвесить» здесь нет. Бокерия — действительно общепризнанная гастрономическая Мекка, где должен побывать каждый, кто хоть немного интересуется едой в целом и испанской кухней в частности, а также полюбоваться архитектурой рынка: фасад рынка оформлен в лучших традициях неоготического собора с элементами модернизма: черные кованые конструкции, сверкающие витражи из цветного стекла.
49. Дом Бруно Куадрос
Дом Бруно Куадрос в Барселоне не имеет никакого отношения к известному бразильскому футболисту Бруно Куадросу. Здание было построено в 1890 году по заказу одного из испанских фабрикантов, который занимался производством зонтиков, поэтому фасад дома украшен веерами, зонтами и ставшими модными в конце позапрошлого века драконами.Автором проекта стал каталонский архитектор-модернист Жозеф Виласека-и-Казанова, тот самый, который создал Триумфальную арку у Парка Цитадели.После того, как контора и магазин зонтов, располагавшиеся в Доме Бруно Куадрос, были закрыты, дом начал потихоньку разрушаться и был полностью восстановлен только в 1980 году. С тех пор он стал главным украшением бульвара Rambla, собирающим толпы туристов. Сейчас дом занимает один из банков, так что осмотреть здание изнутри не получится, но это и не нужно – главная красота находится снаружи.
50. Мозаика Хуана Миро - Mural De Joan Miro. На пересечении бульвара Рамбла с улицами Оспиталь и Бокерия, небольшой пятачок у метро Liceu с аккуратно вделанной в тротуар мозаикой работы Миро. Хуан Миро является одним из самых известных каталонских художников XX века. Родился он в Барселоне в 1893 году, а умер в Рождество, девяносто лет спустя в Пальме де Майорка. За свою долгую жизнь Миро написал 2000 картин, создал 500 оригинальных скульптур и керамических работ, более 5000 коллажей и рисунков. Своеобразные керамические настенные панно и величественные монументальные скульптуры, созданные Миро в сотворчестве с популярным керамистом Жузепом Льоренсом-и-Артигасом, можно увидеть в совершенно разных местах его родного города. В том числе на стене терминала Б в аэропорту Барселоны (Mural De Cerámica De La Terminal B, 1970 Del Aeropuerto De Barcelona). Барселоне есть Фонд Миро и Парк Миро.
51. Большой театр Лисеу
Театр возвели на месте, где когда-то находился мужской монастырь. К строительству театра приступили весной 1845 года, а в апреле 1847-го на сцене нового театра уже шло первое представление. Этот театр по праву считается оперным центром Барселоны, да и всей Испании. Главный фасад здания театра не поражает великолепием, он весьма скромен и сильно контрастирует с интерьером театра. Внутренняя отделка выполнена в стиле барокко и необыкновенно красива; она вызывает ощущение своеобразной симфонии позолоты и узорчатых тканей. Здесь много мраморных поверхностей, зеркала, бархат, бронза.
Этот театр принадлежит к категории самых роскошных и крупных залов мира. Однако, вне всякого сомнения, главным достоянием театра являются прославленные артисты, выступавшие на его сцене. Среди этих блистательных имен – Монтсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Альфредо Краус, Федор Шаляпин и Максим Михайлов. Зимой 1994 года случился страшный пожар, безжалостно уничтоживший здание известнейшего театра мира, от которого остался лишь обугленный остов. Тогда Монтсеррат Кабалье, начинавшая здесь свою артистическую карьеру, пела на руинах театра, прощаясь с символом музыки Испании. Вскоре после пожара руководство театра объявило журналистам, что театр будет отстроен заново на прежнем месте и в первоначальном виде. В действительности театр остался там же, где и был, а вот первоначального вида полностью сохранить не удалось.
Следует сказать, что строители, как и реставраторы, такой задачи перед собой и не ставили, вследствие того, что строительная технология за истекшие 160 лет, конечно же, ушла далеко вперед. Театр Лисеу восстанавливала практически вся Испания. Знаменитые артисты устраивали специальные концерты, сбор от которых направлялся в специальный фонд восстановления театра. Кроме того, средства на реконструкцию поступили от Европейского инвестиционного Банка. В ходе реконструкции был перестроен главный фасад и зрительный зал, который после этого вошел в число самых крупных в Европе (почти 2300 мест). Здание было расширено и оборудовано кондиционерами, пожарной сигнализацией. Орнаменты, украшавшие зрительный зал и его знаменитая акустика были сохранены. Восстановили также шикарный интерьер с хрустальными люстрами и креслами темно-малинового цвета. Сцену оборудовали по последнему слову театральной техники, и теперь она способна воспроизводить самые необычные постановочные эффекты.
В октябре 1999 года обновленный театр вновь открыл свои двери для зрителей.
52. Королевская площадь (исп. Plaza Real, кат. Plaça Reial) — площадь в Готическом квартале Барселоны.Площадь была построена в XIX веке по проекту Франсеска Даниэля Молина и Касамахо. Ранее на этом месте находился старый монастырь капуцинов Санта-Мадрона, который сгорел в 1835 году. Площадь первоначально планировалось назвать «Площадью героев Испании», но по политическим мотивам она приобрела нынешнее название. В 1893 году на площади было совершено покушение на генерала Мартинеса де Кампоса анархистом. В 1988 году Площадь Гарибальди в Мехико стала площадью-побратимом с Королевской площадью в Барселоне, в результате с 10 по 16 сентября 2008 года в Барселоне и конечно же на самой площади прошла мексиканская неделя. Фонари на площади созданы по дизайну Антонио Гауди. В Готическом квартале есть одноимённая площадь, существующая с XIV века. Площадь является местом притяжения для большого количества горожан. Проводятся многочисленные музыкальные и танцевальные фестивали. Здесь расположено множество кафе, ресторанов и баров.
53. Дворец Гуэля в Барселоне Рабочает Вт-вс, апр-сент. 10.00-20.00, окт-март 10.00-17.30 (последний вход за час до закрытия) вход 10 евро, http://www.palauguell.cat/ (кат. Palau Güell) — городской жилой дом на улице Каррер-Ноу-де-ла-Рамбла (кат. Carrer Nou de la Rambla), построенный Антони Гауди по заказу почитателя его таланта, каталонского промышленника Эусеби Гуэля.
Дворец, построенный в 1885—1890 годы, является одной из ранних работ знаменитого архитектора. В проекте дворца впервые нашли отражение соединение декоративных и структурных элементов, ставшее впоследствии характерной чертой его творчества. Гауди по-разному использовал в декоративном оформлении стальные несущие конструкции. Во дворце он спроектировал плоские византийские своды. На фасаде здания выделяются две пары больших ворот, через которые конные экипажи и повозки могли следовать непосредственно в нижние конюшни и погреба, в то время как гости могли подниматься по лестницам на верхние этажи.В этом творении Гауди отчётливо прослеживается стремление архитектора отказаться от эклектического стиля в поисках новых форм. Если фасад ещё в некоторой степени напоминает венецианские палаццо, то внутренние интерьеры дворца Гуэля открывают богатую обстановку, сочетающую в себе произведения декоративно-прикладного искусства, интарсии и мебель, изготовленную по специальному заказу для дворца. Отличается своеобразием и оформление стен и сводов дворца. Дымоходы на крыше дворца Гуэля выполнены в форме различных фигур и напоминают о парке Гуэля.В 1984 году дворец Гуэля вместе с другими архитектурными шедеврами Гауди был внесён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
54. Театр Принсипаль - Teatre Principal. C XVI века стоит на Театральной площади (Placa De Teatre). Это первый театр Барселоны. Перед ним находится памятник Фредерику Солеру - каталонскому драматургу и поэту. Памятник был установлен в конце 1906 года.
55. Драссанас (Drassanes) — наиболее сохранившаеся из всех готических верфей. Один из интереснейших архитектурных памятников XIV в. Барселоны.
Верфь была основана в правление Хайме I Завоевателя (XIII век).Дошедшее до наших дней здание верфи построено в правление короля Педро III Арагонского.Одновременно на верфи могли строиться до 30 судов.
В Драссанасе спускались на воду галеры, участвовавшие в завоевании Туниса и в сражении при Лепанто.
В настоящее время в здании верфи располагается Музей Мореплавания, открытый в 1941 году и занимающий три больших нефа XIV века. В Музее представлены гальюнные фигуры, навигационные приборы, документальные свидетельства открытия Америки, макеты каравелл и галер, атлас 1493 года и т.д.
56. Пожалуй, одной их самых популярных и знаменитых достопримечательностей города считается Памятник Христофору Колумбу, размером в шестьдесят метров. Его установили прямо на площади Барселоны «Портал-Де-Ла-Пау». В конце великолепного бульварчика Ла Рамбла. Памятник Колумбу с гордостью возвышается над стареньким городским портом и над центром Барселоны. Именно в это место знаменитый первооткрыватель новой Америки вернулся после своего потрясающего познавательного и, ставшего известным всем, плавания в другую страну.Сам памятник был спроектирован и установлен в городе уже в 1888 году. Впоследствии, местные власти приурочили его к открытию, проходившей в Барселоне, Всемирной Международной выставке 1929 года. В общем, он состоит из трех главных, можно сказать, основополагающих всю конструкцию, частей. Сперва идет круглое основание с четырьмя лестницами по периметру, они постоянно облюбованы местными жителями и туристами, ведь на них очень удобно фотографироваться. Далее идет большой восьмиугольный пьедестал, на котором стоят четыре небольших фигуры, символизирующие все испанские государства – это Каталония, Леон, Аргон и Кастилия. После пьедестала следует очень высокая колонна, выполненная в коринфском стиле. А уже колонну венчает огромная, величиной в целых семь метров, статую великого Христофора Колумба. Своей правой рукой он указывает направление на восточные земли, а в левой руке крепко сжимает навигационную карту. Это символизирует его натуру путешественника. Однако изначально было спланировано, что рука Колумба будет указывать не на восток, а на запад, туда, где находится Новый Свет. Однако проект все таки изменили. Вы также сможете увидеть на самом основании памятника Христофору Колумбу несколько интересных барельефов, которые показывают и рассказывают несколько историй из путешествий первооткрывателя Америки.На самой вершине высоченной колонны расположилась совсем небольшая и даже немножко тесноватая смотровая площадка, на которую все туристы и посетители могут подняться на лифте. Лифт расположили прямо внутри колонны. И тут даже сложно поспорить с тем, что вид на море и на весь город Барселону с этой высоты открывается и правда потрясающий и незабываемый Памятник обязательно стоит посетить при поездке в Испанию. Это очень интересная достопримечательность Барселоны.
Идеально плоский тротуар на Рамбле св. Моники за счёт своего рисунка производит впечатление волнистого.
57. Церковь Сан Пабло дель Камп, или Монастырь святого Павла в полях, — старейшая церковь в Барселоне и редчайший шедевр Романской архитектуры в Каталонии. В самом названии церкви отражено ее расположение — церковь была построена за пределами городских стен, на полях.Это старинная, удивительным образом сохранившаяся церковь. Она была построена монахами бенедиктинцами в X веке, после того как ее предшественник был разрушен исламским набегом в 985 году. Остатки строения IX века можно увидеть и сейчас на капителях и фундаменте портала. Церковь перестроили в XI–XII веках в форме греческого креста с тремя апсидами.Внутри церковь темная и довольно простая, лишь тонкие стрельчатые окна и маленькие круги из цветного стекла украшают главный купол. Солидный возраст здания чувствуется повсюду, что еще более подчеркивает аскетизм старого монастыря. Весьма интересна и тонкая резьба апсид.Самая большая достопримечательность старинной церкви — маленькая изящная крытая галерея XII века: ее подчеркивают арки в мавританском стиле, центральный фонтан, а капитель украшают резные изображения животных. В XIV веке здесь находился мавзолей Жофре Боррелла, графа Барселоны начала X века.
58. Равальский кот -статуя гигантского кота весом 2 тонны, длиной 7 метров и высотой два с половиной метра появилась в столице Каталонии в 1987 году. Его автор – знаменитый на весь мир художник и скульптор Фернандо Ботеро. «Бройлерный» кот сделан из бронзы в характерном для Ботеро стиле – мясистые бока, тяжелые лапы, но не лишен изящества: несмотря на размеры, вид у него весьма обтекаемый. Правда, не заметить его, «крадущегося» по улице La Rambla del Raval в центре Барселоны, как вы понимаете, будет довольно трудно.
59. Библиотека Каталонии (кат. Biblioteca de Catalunya) — каталонская национальная библиотека, расположенная в Барселоне, национальный библиографический центр, ответственный за сбор, сохранение и популяризацию каталонского культурного наследия: государственной библиографии региона каталонской экстериорики.
Библиотека расположена на площади 8 820 м2. Её фонды насчитывают около трёх миллионов экземпляров книг и других материалов. С 2000 года начата оцифровка фондов библиотеки.
В 1907 году Анрик Прат-да-ла-Риба Сарра (каталан.)русск. (кат. Enric Prat de la Riba) основал Институт каталонских исследований (каталан.)русск., при котором была открыта библиотека. В отличие от других национальных библиотек Европы, которые продолжали традиции королевских библиотек, Библиотека Каталонии была создана «с нуля», главным образом благодаря поддержке национальной каталонской буржуазии.
В 1914 году, во времена Каталонского содружества, библиотека стала открытой для широкой публики. В то время фонды библиотеки размещались в здании Депутатского дворца (кат. Palau de la Diputació) рядом со зданием Женералитета Каталонии. В 1917 году были созданы отделы печатных книг, специальных коллекций и музыки, в 1923 году — эстампов, гравюр и карт. В 1940 году библиотека переехала в старинное здание Госпиталя Санта-Креу в Барселоне (каталан.)русск..
Во времена диктатуры Примо де Риверы и Франко библиотека была переименована в Центральную библиотеку (кат. Biblioteca Central). Таким образом испанскими властями уничтожались любые намёки на существование Каталонии.
В 1981 году библиотека получила статус национальной. В 1994 году были сформированы 4 больших отдела библиотеки: библиографический, графики, фонотеки и гемеротека (собрание периодических изданий).
С целью популяризации среди широкой общественности каталонского культурного наследия 10 января 2007 года «Библиотека Каталонии» и четыре других каталонских библиотеки объявили о присоединении к проекту оцифровки «Google Books Library Project». В этом проекте «Библиотека Каталонии» выступила координатором и посредником между Google и четырьмя другими библиотеками-участницами:
• библиотека монастыря Монсаррат;
• публичная епископская библиотека семинарии Барселоны;
• библиотека экскурсионного центра Барселоны;
• библиотека Барселонского Атенея.
Таким образом, группа каталонских библиотек стала вторым среди неанглосаксонских культурных учреждений (после Мадридского университета Комплутенсе) и третьим в Европе (после Оксфордского университета) партнером проекта «Google Books Library Project».
60. Институт изучения Каталонии (каталанск. Institut d’Estudis Catalans, сокр. IEC) — академическое научно-исследовательское общество по изучению всех аспектов каталонской культуры и языка с центром в Барселоне. Решение о создании Института было принято на Первом конгрессе каталанского языка в 1906 году. Основан был 18 июня 1907 года по решению барселонского муниципалитета и для работы в нём были привлечены специалисты-историки, филологи, литературоведы, археологи, искусствоведы и правоведы. С 1911 года Институтом стали изучаться такие направления, как каталанский язык, естественные науки, философия, этика и политика. В этом же году появилась Историко-археологическая секция Института, вобравшая в себя первоначальное «ядро» этого научного заведения. Параллельно ей стали существовать секция филологии и Секция естествознания. Позднее, однако, деление на секции было устранено с тем, чтобы не вредить единству организации. Лишь в 1968 году была вновь выделена Секция философии и социологии. В настоящее время в состав Института входят 28 дочерних научных обществ (историческое, юридическое, литургическое, иудаистики, сельскохозяйственное, естественной истории и др.), первые из которых появились ещё в 1913 году. IEC признаётся нормообразующим институтом во всех странах и регионах распространения каталанского языка (в регионах Каталония, Валенсия, Балеары, а также в Андорре).Начиная с 1907 года сотрудники Института провели огромную работу по изучению и упорядочению каталанского языка, приведению его в различных регионах к единой норме. В том же году началась каталогизация романской средневековой культуры Каталонии и Пиренеев (церквей, фресок, алтарных полотен и др.). В 1914 была Институтом основана в Барселоне «Biblioteca de Catalunya» — крупнейшая научная библиотека Каталонии.
61. Санта-Мария-дель-Пи (кат. Santa Maria del Pi) — готический собор XIV. В 1931 году Собор была объявлен национальным культурным достоянием Каталонии.Существуют сведения о том, что в этом месте существовала ранняя христианская церквь 413 г. Документально подтверждено, что в 987 году была построена церковь за пределами городских стен к западу от Барселоны. Это небольшая церковь была построена в романском стиле и посвящена Деве Марии (Санта Мария дель П" — буквально: «Церковь Божей Матери из сосны», что дало название и следующему собору). Существующий готический собор был сооружен между 1319—1320 и 1391 гг. Первонально собор был построен в стиле каталонской готики, с одним нефом, почти лишенным украшений.Собор пережил сильные землетрясения в 1373 и 1428 годах (в результате последнего собору был нанесен серьёзный ущерб).В 1714 году здание собора получило повреждения из-за войны за испанское наследство (рядом с Санта-Мария-дель-Пи была взорвана пороховая бочка). Между 1863 и 1884 годами были проведены восстановительные работы (перекрыта крыша часовни, удалены все элементы в стиле барокко из интерьеров собора). Реставрационные работы в соборе проводились и в 1915 году.
28 октября 1928 года папа Пий XI присвоил церкви Санта-Мария-дель-Пи звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor). В 1936 году собор был уничтожен огнем в ходе гражданской войны и позже восстановлен в более современных декоративном готическом стиле.Строительство колокольни было начато в 1379 году, по указанию архитектора Барталомеу Мака и было завершено в 1461 году.На главном фасаде собора находится большая розетка-окно (диаметром около 10 м) XIV века в готическом стиле. Оригинальное окно было уничтожено при пожаре 1936 году и и восстановлено в 1939 и 1943 году на основе фотографий, а также изучения розеток монастырей Педральбес и Сант-Кугат.Под большой розеткой находится готическая стрельчатая арка главного входа. Тимпан главного входа делится двумя небольшими колоннами на три арочные области. В центральной области находится статуя Девы Марии с младенцем, над которыми размещены гербы Барселоны и Каталонии. По нижнему краю арки располагаются барельефы Девы Марии и апостолов.Главный фасад обрамляют две массивные башни восьмиугольной формы.На боковых фасадах расположены мощные контрфорсы, которые поддерживают здание. Между каждой парой контрофорсов находится стрельчатое окно с витражом.Задний фасад также имеет контрфорсы и стрельчатые окна в полукруглой апсиде (в ней же находится дверь 1578 года).Первый алтарь был создан между 1508 и 1514 гг художником Жуаном де Бургонья (Joan de Borgonya) и был разрушен в войне за испанское наследство в 1714 году. Алтарь 1736 года исчез в ходе реформ, проведенных в 1868 году, когда был установлен неоготический алтарь, разработанный архитектором Франсеск де Паула Вильяр. Этот алтарь погиб при пожаре в 1936 году в ходе гражданской войны.Существующий алтарь был изготовлен в 1967 году Хоакимом де Росом (Joaquim de Ros) и де Рамисом (de Ramis). Большая статуя Девы Марии посередине алтарной части создана скульптором Энриком Монжу (Enric Monjo) в 1973 году.В соборе можно увидеть сидения в стиле рококо архитектора Иосифа Маса 1771 года.
62. Но́вая пло́щадь (кат. Plaça Nova) —Была образована в 1358 году.Несмотря на название, Новая площадь является старейшей в Барселоне. До XIV века на месте площади находилось незастроенное пространство за городскими воротами римского поселения Барсино. Башни ворот Епископа (Portal del Bisbe) сохранились и до наших дней. Ранее здесь начинался декуманус, одна из главных улиц Барсино, и сходились два акведука, снабжавших поселение водой. Фрагменты акведука сохранились у левой воротной башни.Решение о построении площади было принято городским советом в 1355 году, когда было решено провести воду из гор Кольсерола до площади Св. Иакова. В 1358 году сооружение было окончено, и с тех пор площадь носит своё название, за исключением короткого периода, когда она была переименована в начале XX века в честь карлиста Хуана Васкеса де Мелья. До 1940-х годов площадь была типичной для Средневековья квадратной формы, но часть её пострадала во время гражданской войны.На данный момент Новая площадь имеет неправильную, треугольную форму. В XX веке площадь стала объектом археологических раскопок. В 1991 году под площадью была построена большая парковка. В 1994 году на Новой площади была установлена скульптура Barcino. В наши дни на Новой площади каждый четверг проходит антикварный рынок.
Вокруг площади расположены 5 зданий:Под номером 1-2 прописан средневековый Дворец Епископа в стиле барокко, примыкающий к правой башне одноимённых ворот.3 — современное здание, заключённое между улиц carrer de la Palla и carrer dels Boters.4 и 5 относятся к Col•legi d'Arquitectes de Catalunya.
63. Римские башни на Пласа Нова Placa Nova. На площади Нова, справа от Кафедрального Собора, стоят две простецкого вида башни бывшей римской крепостной стены, у самого подножия которых в знак памяти о древней римской колонии размещены семь знаковых бронзовых букв, органично составляющих слово «Барсино». Именно они служат своего рода входом в Готический квартал (Barri Gotic) со стороны этой самой древней площади испанской столицы. В XIII веке здесь находился процветающий городской рынок. А две римские башни являлись частью старинной городской стены, которая вплоть до XIII века защищала город от внешних врагов. Слева от башен находится здание XI века, когда-то принадлежавшее архидьякону Кафедрального Собора Луису Десплы — Каса Дель Ардиака. Справа на площадь выходит один из фасадов Епископского Дворца.
64. Дом архидьякона Оказавшись на Новой площади, вы обязательно увидите крепостную стену, построенную еще в III веке до н. э. За этой стеной и находится один из ярких примеров сочетания практически всех архитектурных стилей – Дом архидьякона.На карте Барселоны Дом архидьякона появился в XII ст. Спустя четыре столетия дом расширил и достроил архидьякон Луис Деспла, от которого и произошло название здания. В 1870 году здесь появился внутренний дворик с фонтаном, а после того, как в 1924 году сюда переехал городской архив, в доме появилась еще одна пристройка. В результате всех переустройств в Доме архидьякона слились средневековье, романтизм и модернизм.
65. Собор Святого Креста и Святой Евлалии (исп. La Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia) — кафедральный собор. Также известен как Собор Святой Евлалии или просто Барселонский собор. Посвящён Святому Кресту Святой Евлалии Барселонской, одной из покровительниц города. Расположен в Готическом квартале.Именно данный собор, а не, вопреки распространённому мнению, Саграда-Фамилия, является резиденцией архиепископа Барселонского и главным собором Барселоны.Строительство продолжалось с 1298 года по 1420 год над криптой бывшей вестготской часовни. Собор построен в готическом стиле, позже были внесены элементы неоготики. Внутри собора расположен внутренний дворик, открытый для посетителей. Здесь в одной из часовен живут белые гуси. Белизна птиц символизирует чистоту Святой Евлалии. Евлалии было всего 13 лет, когда она приняла мученическую смерть от рук язычников, потому и гусей тут ровно тринадцать. В другой части собора расположен алтарь, посвящённый Святому Северу, современнику Святой Евлалии, также убитого гонителями христиан.Размеры здания собора — 93 м на 40 м. Высота восьмиугольной часовой башни около 50 м, а высота шпиля центральной башни — 70 метров.12 августа 1867 года папа Пий IX присвоил собору звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor).Хотя Барселонский собор является католическим, 9 декабря 2006 года был совершён православный молебен перед мощами Святой Евлалии, которая почитается и в православии
66. Дом Пиа Алмойна - Casa De La Pia Almoina. Достопримечательность Готического квартала (Barri Gotic), находится на восточной стороне Соборной площади (Pla De La Seu). Его название переводится как «Дом благих подаяний», он был построен ещё в 1009 году, чтобы давать приют странникам и кормить по 100 бедняков ежедневно. Перестроен в XV веке и занят сейчас Епископальным музеем (он же Музей епархии Барселона, Museu Diocesa De Barcelona). Он приютил ныне обширную коллекцию церковного искусства от эпохи романтизма до барокко - керамику, утварь для причастия, скульптуры, иконы и ювелирные изделия. Вт-Сб. 10–14 и 17–20, Вс 11–14.
67. Епископальный дворец
Само здание дворца можно считать музеем. Оно начиналось с постройки у городской стены, которая являла собой сооружение римских завоевателей. Завоеватели ушли, стена разрушилась, а кусок ее вместе с одной из сторожевых башен уцелел, став фасадом здания и прожив до наших дней.Во внутреннем дворе дворца есть романская галерея с огромными оконными проемами, проект XIII в. Готические мотивы появились в облике постройки в XV веке. Фронтон дворца претерпел немало изменений, а сегодня мы можем наблюдать результаты труда мастера Джозефа Маса (Josep Mas), который в XVIII веке обогатил сооружение элементами неоклассицизма и несколькими галереями из дерева. Самая последняя реконструкция дворца была в 1928 году и имела целью облагородить фасад со стороны plaça Garriga i Bachs.В непосредственной близости от исторического сооружения находится Епископальный Музей. В нем выставлена коллекция религиозного искусства, которая принадлежит епархии Барселоны.
68. Дворец наместника В юго-западной части Королевской площади расположено главное украшение Готического квартала – Дворец наместника, соединивший в себе архитектуру поздней готики и раннего ренессанса. Дворец имеет три фасада, каждый из которых выходит на разные улицы: один – на Королевскую площадь, второй – на улицу Carrer dels Comtes, окна третьего – на улицу Baixada de Santa Clara.Самый интересный фасад «смотрит» на Собор Святой Евлалии, а его водостоки, выполненные в виде чудовищ, как будто перекликаются с такими же фигурами на фасаде собора.Дворец наместника в Барселоне строился с середины XVI до XVII в. и предназначался для эмиссара царя. Сейчас во дворце хранится архив династии Арагона, документы которого датируются XII столетием. Некоторые из них показывают во время экскурсий. Во внутреннем дворике дворца часто проходят концерты классической музыки.
69. Большой королевский дворец
Королевская площадь Барселоны может гордиться большим количеством средневековых построек. Здесь расположена часовня Св. Агаты, башня Короля Мартина и Большой королевский дворец, построенный в XI веке королем Педро Напыщенным. На протяжении XIII-XV веков дворец служил резиденцией для барселонских графов.Большой королевский дворец в Барселоне имеет один из самых больших тронных залов Сало дель Тинелль (Saló del Tinell), в котором проводились различные государственные мероприятия и даже заседали суды инквизиции, которая терроризировала обвиняемых тем, что если преступник будет давать ложные показания, великолепный тронный зал, а вместе с ним и дворец разрушатся.Сало дель Тинелль известен еще и тем, что именно здесь перед монархами и спонсорами Христофор Колумб объявил о том, что он нашел новый путь в Индию.
70. Колонны римского храма Августа - Temple D’August. Достопримечательность Готического квартала (Barri Gotic). По адресу 10, улица Парадис, недалеко от Кафедрального Собора можно найти четыре коринфские колонны римского храма Августа (Temple d’August). Из всех памятников римской эпохи в Барселоне они сохранились лучше всего, хотя были построены аж за 100 лет до нашей эры и первоначально являлись основой языческого храма, позже стали частью римского города. Храм возвышался на самом высоком месте римской колонии Барсино, а именно на вершине горы Табер (Монс Табер). Находятся возле Экскурсионного Центра Каталонии (Сentre Excursionista De Catalunya), который предлагает экскурсии спортивно-приключенческого, так сказать, характера. Ну, это неважно - ведь доступ к колоннам храма совершенно свободный и бесплатный.
71. Дом Каноника - Casa Del Canonjes. Достопримечательность Готического квартала (Barri Gotic). Каса Делс Канонжес - внушительное готическое сооружение неправильной планировки, построенное в XI веке на римском фундаменте. Здание было предназначено для богадельни, где устраивали обеды для городских нищих, но в 1450 году дом передали канонику (одному из священнослужителей) городского собора. Сейчас здесь располагается резиденция президента Каталонии. Если президент дома, на балконе поднят флаг Каталонии. Служебный фасад обращен на улицу Бизбе (Епископская улица - Каррер Дель Бизбе Иррурита - Bisbe Irrurita). "Готическая" галерея (крытый мостик), которую так обожают фотографировать туристы, и днём, и ночью, и так, и сяк, и наперекосяк... переброшена через эту улицу примерно по центру и соединяет Дом Каноника с Дворцом Правительства (Palau De La Generalitat). Эта галерея, называемая иногда "барселонским мостом Вздохов", на самом деле была построена уже в 1926 — 1928 году архитекторами Жоаном Рубьо и Белльвером (Joan Rubio i Bellver) и Джерони Марторелли (Jeroni Martorell) во время работ по востановлению и реконструкции дворца.
72. Площадь Святого Фелипа Нери Эта небольшая площадь словно спряталась от посторонних глаз: ее довольно сложно найти и сюда редко забредают туристы. В центре площади находится простой фонтан, а доминирует над ней строгое здание церкви Сан Фелип Нери, которая была построена в XVIII веке.Путь к этой неприметной и тихой площади проходит по многочисленным узким переулкам, где несложно и заблудиться. Но те, кто все-таки найдут это замечательное место, по достоинству оценят и отдых у старинного фонтана и изящество простой архитектуры церкви, которая украшает площадь. По соседству с церковью Сан-Фелип Нери сегодня располагается элегантное здание, где находится один из немногих в Европе музей обувной истории.
73. Дворец правительства
Дворец правительства в Барселоне расположен в самом центре Готического квартала и полностью соответствует окружающей архитектуре. Главный фасад здания был создан в XVI веке, поэтому здесь можно увидеть черты, присущие архитектуре эпохи Ренессанс, а вот Служебный фасад, оформленный в 1416 году, имеет истинно готический вид.Главными украшениями дворца считаются внутренний дворик, построенный Сафонтом в 1425 году в стиле каталонской готики, и спроектированный Пере Блаи в XVI веке зал Святого Георгия. Купол зала был расписан фресками на исторические сюжеты в начале XX столетия.
Дворец правительства до сих пор действует. Здесь работает президент и министры Каталонии. Осмотреть дворец можно только в выходные дни, но если вам посчастливится это сделать, обязательно осмотрите «Двор Апельсиновых деревьев» и Золотой зал, в котором проходят заседания правительства.
74. Пло́щадь Свято́го Иа́кова (исп. Plaza de San Jaime, кат. Plaça de Sant Jaume)Ранее на этом месте пересекались кардо и декуманус, главные дороги римского поселения Барсино. На перекрестке находился форум и Храм Августа, от которого сохранились четыре колонны, находящиеся сейчас на холме Монт-Табер.Своё название площадь получила от стоявшей здесь со Средних веков церкви Св. Иакова (es). Церковь была разрушена в 1823 году, чтобы открыть дорогу к площади Ферран. Несмотря на то, что были снесены некоторые здания, под площадь был выделен лишь небольшой участок, вокруг которого расположились перенесённая церковь Св. Иакова, кладбище и дома мировых судей и собрание вегеров.В некоторые периоды площадь называлось Конституционной площадью, и это название указано на табличке на фасаде гордской ратуши.Сейчас на площади Св. Иакова находятся здание правительства Каталонии и аюнтамьенто Барселоны (городская ратуша). Во время фестивалей на площади проходят соревнования по постройке кастелей. По воскресеньям жители Барселоны приходят на площадь, чтобы танцевать национальный каталонский танец сардана.
75. Ратуша - Casa De La Ciutat. Достопримечательность Готического квартала (Barri Gotic). Здание городского Совета, мэрия, Ратуша - расположенное напротив Палау Де Ла Женералитат, начало строится еще в 1369 году, естественно, в сугубо готическом стиле. Но потом пережило ряд довольно разрушительных реконструкций...
Боковые фасады Ратуши всё еще сохранили готический стиль, а вот со стороны площади в 1823 - 1847 году был построен новый неоклассический фасад (архитектор - Хосеп Мас и Вила, Josep Mas i Vila). При расширении здания изрядно подпортили и старый готический портал 1400–1402 годов, который выходит на улицу Сьютат (Ciutat). Создавал его Арнау Баргес (Bargues Арнау). Все же там сохранилась часть готического декора с изображением герба Барселоны и Каталонии и статуя архангела Рафаила сверху, характерные готические окна... Однако, именно неоклассический фасад ныне определяет облик здания со стороны площади Сан-Жауме. Возле главных входных дверей в нишах (со стороны площади) стоят статуи короля Хуана Арагонского, Жауме I, в XIII веке учредившего в Барселоне городской совет из ста человек, и королевского советника Жоана Фивельера, который заставил в XVI веке придворную знать платить налоги. В верхней части здания под часами на табличке надпись «Площадь Дворца Конституции», напоминающая о том, что в середине XIX века площадь носила такое название. Затем часы и фронтон с гербом города, фронтон сделан в 1855 году по проекту архитектора Франческа Даниеля Молины (Francesc Daniel Molin), который был преемником Мас и Вила. и Каталонии и статуя архангела Рафаила. Вообще, Ратуша пережила на своём веку долгую эволюцию гражданского представительства: здесь вплоть до XVIII века в одноименном зале заседал Consell De Cent – «Совет Ста». Первое заседание было проведено в нем 17 августа 1373 года. Зал был отделан Пере Льобетом (Pere Llobet). Из этого зала можно попасть в Зал заседаний (Сало де Сесьонс, XIX века - он же Зал Королевы-регентши, Сало де ла Реина Режент - Salo de la Reina Regent), так как здесь находится портрет королевы Марии Кристины с сыном, маленьким Альфонсом XIII. В настоящее время здесь собирается Городской Совет. На главном этаже находится также Зал хроник (Сало де Кроникес - Salo de Croniques) первой половины XX века, расписанный потрясающими фресками Жосе Серта (Josep Maria Sert) на исторические темы. Интересен также внутренний дворик здания, реконструированный в двадцатом веке в первозданном готическом виде. Из этого дворика идет парадная лестница на первый этаж здания и в Зал Ста (Salo de Cent), по ходу дела там можно видеть несколько забавных скульптур, в том числе весьма авангардную "Женщину" Хуана Миро (Mujer - Joan Miro). Внутреннее убранство здания, роскошные лестницы, фрески, Часовню Доброго Совета (La Capilla del Buen Consejo), и в том числе роскошные своды готического зала Ста (Salo De Cent) и другие залы (их там еще штук шесть - и каждый по-своему интересен), можно видеть каждую субботу (10.00–13.30). Но по галереям лестницам и залам ходить необязательно, тем более если времени нет - можно ограничится внешним осмотром (главный фасад, готический + дворик); кроме того, даже на площади можно видеть много интересного. Например, члены горсовета, а также всякие важные правительственные чиновники из Дворца Правительства напротив, в перерывах между заседаниями выскакивают на свежий воздух покурить и размяться - сами, своими ножками, безо всякой быдловатой охраны и пафосных мигалок - так что с ними там вполне можно даже потолковать по-душам, если потребуется... Вообще, сама площадь Сан Жауме очень важна для барселонцев, на этом месте находился римский форум, на этой площади в 1931 году было провозглашено Каталонское государство и здесь каждую неделю по выходным собираются люди, чтобы вместе танцевать сардану. От площади Сан-Жауме к Рамбле ведет улица Ферран (Ferran) c фонарями в стиле модерн работы Жузепа-Марии Жужоля.
76. Музей марихуаны
77. Океанариум
78. Церковь Ла-Мерсе (Церковь Богоматери Милосердия, исп. Basílica de Nuestra Señora de la Merced, кат. Basílica de la Mare de Déu de la Mercè) посвящена Богоматери Милосердия, покровительнице Барселоны. Построена в период 1765—1775 гг. Автор этого творения — Жосеп Мас (исп. Josep Mas i Dordal), использовавший для сооружения и оформления церкви остатки бывшего готического храма Святого Михаила. Культ Богоматери Милосердия связан с преданием о явлении в 1218 году Девы Марии святому Петру Ноласко в Барселоне. Дева Мария призвала святого основать новый монашеский орден, целью которого стал бы выкуп христианских пленников из рабства. Позднее этот орден стал известен под именем мерседариев. В церкви хранится один из старинных образов — деревянная статуя Богоматери Милосердия, автор — Пера Морагес (исп. Pere Moragues). В её честь каждый год (23 сентября) проводится грандиозный праздник.
11 июля 1918 года папа Бенедикт XV присвоил церкви Санта-Мария-дель-Пи звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor).Церковь Ла-Мерсе находится в портовом районе Барселоны, рядом с 87-метровым памятником Колумбу.
79. Площадь Дук-де-Мединасели - Placa Del Duc De Medinaceli. Проект сквера с колонной из железа, принадлежит Франческо Даниелю Молине. Сквер играет важную роль в главном барселонском фильме, «Все о моей матери» Педро Альмодовара (Pedro Almodovar - Todo sobre mi madre). Находится в квартале Мерсе (Merce). Поблизости выросла героиня Пенелопы Крус, здесь, на пути в больницу, в последний день жизни она встречает своего выжившего из ума отца (Фернандо Фернан Гомес), который выгуливает в сквере собаку, и здесь же, в баре Paulino, Сесилия Рот будет показывать ее новорожденного ребенка трансвеститу Лоле. Бар этот, несмотря на довольно современный интерьер, — один из старейших в городе. Это традиционное место сбора барселонских анархистов, штаб-квартира которых находится в том же здании этажом выше. Но поскольку анархистов в мире осталось немного, в последнее время бар Paulino все больше пустует.
80. Биржа, Льотжа - Llotja. Торговая биржа до сих пор используется по назначению, расположена в районе старого порта, Порт Вель (Port Vell). Была основана в XIV веке, сперва была типа оптово-розничным рыбным рынком, было фремя, когда она была и школой искусств, где учились Пикассо и Миро. В оригинальном виде сохранился Готический зал с типичными разделительными арками, построенный в период между 1380 и 1392 годами. Он до сих пор служит для брокеров местом торговых операций! Напротив Биржи - здания 1836 года с крытыми галереями Поршус д’эн Шифре (Porxos d’en Xifre). Архитектор - Жузеп Шифре. На первом этаже Casa de Xifré когда-то было известное кафе Café de las Siete Puertas, а теперь расположен ресторан Set Portes.
81. Санта-Мария-дель-Мар (кат. Santa Maria del Mar — церковь Святой Марии на море) Построена в 1329—1383 годах, в эпоху расцвета в Каталонии торговли и мореплавания. Санта-Мария-дель-Мар представляет собой выдающийся образец каталонской готики, отличающийся чистотой и единством стиля, что в общем-то не свойственно большим средневековым сооружениям.Первое упоминание церкви Святой Марии на море относится к 998 году. Возведению современного храма способствовал каноник Бернат Льуль (кат. Bernat Llull), который в 1324 году был назначен архидеканом церкви. Строительство началось 25 марта 1329 года, первый камень в фундамент церкви заложил король Альфонс IV Арагонский, о чём свидетельствует запись на латинском и каталанском языках на фасаде церкви. Помощь в строительстве церкви оказали все гильдии Риберы. Возведение стен, боковых капелл и фасадов было завершено в 1350 году. В 1379 году пожар уничтожил значительную часть здания. Строительство было закончено 3 ноября 1383 года, а уже 15 августа в церкви прошла первая месса. Землетрясение 1428 года нанесло серьёзный урон зданию церкви и разрушило витражную розетку на западном фасаде. Новый витраж в стиле пламенеющей готики был закончен в 1459 году.9 марта 1923 года папа Пий XI присвоил церкви Санта-Мария-дель-Мар звание Малой папской базилики (лат. Basilica minor).Картины и барочный алтарь были уничтожены пожаром в 1936 году.
82. Музей Пикассо в Барселоне (кат. Museu Picasso) — художественный музей, в коллекции которого хранятся преимущественно ранние работы художника, созданные в период с 1895 по 1904 годы. Среди более поздних работ выделяется серия «Менины» (исп. Las Meninas, 1957), вариации по мотивам одноимённой картины Веласкеса. 9 марта 2013 года музей отметил своё 50-летие. Музей Пикассо размещается в старинном городском дворце XV века — дворце Беренгера д’Агилара (кат. Palacio de Berenguer d’Aguilar) и славится старинными внутренними двориками. Родившись в Малаге, Пикассо переехал в каталонскую столицу в 1895 году, после того, как его отец получил работу преподавателя в городской академии изящных искусств. Теперь музей Пабло Пикассо (1881-1973) находится в пяти средневековых особняках на улице Монкада. В их числе дворец Беренгера д’Агилара (Palau Berenguer d’Aguilar), принадлежащий государству, и дворец Баро дель Кастельет (Palau del Baro del Castellet). В общем, это коллекция работ художника с 1901 по 1972 год: живопись, скульптура, гравюры, керамика. Как знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию своего друга и секретаря Сабартеса, в 1970 году Пикассо отдал в музей около 2500 полотен, гравюр и рисунков. Это все, что Пикассо оставил у родителей, уезжая в 1904 году в Париж, от первых детских набросков до «голубого периода» и начала «розового». Также там выставлены работы с 1917 года, когда художник привез в Барселону свою невесту Ольгу Хохлову и труппу дягилевских «Русских балетов» (в частности, "Арлекин"), есть и несколько разрозненных работ поздних лет. Помимо живописи в музее имеется раздел керамики 1947-1965 годов (дар Жаклин Пикассо) и секция печатной графики. Особого внимания заслуживает картина «Наука и милосердие» («Ciencia y Caridad», 1897), с которой Пикассо уже в возрасте 16 лет принял участие в Национальной выставке изящных искусств, состоявшейся в Мадриде. Картина «Больной ребёнок» открывает так называемый «голубой период», который совпадает с пребыванием Пикассо в Барселоне в 1895–1904 гг. Из жемчужин коллекции упомянем ещё серию «Менины» («Las Meninas», 1957) и гравюры «Тавромахия» («Tauromaquia», 1957) – графическую серию о корриде. Музей закрыт в понедельник, в воскресенье и праздники закрывается в 14.30, в остальные дни - с 10.00 до 20.00.
83. Замок трех драконов — популярное имя, данное зданию в стиле модерн, построенному в 1887—1888 годах как кафе-ресторан для Всемирной выставки 1888 года архитектором Луисом Доменек-и-Монтанером. Название, вероятно, перенято из одноименного романа Серафи Питарра 1865 года.Являлся одним из основных зданий выставки и конечным пунктом экскурсии от Триумфальной арки по парку Сьютаделья С 1920 года здесь располагается Музей зоологии Барселоны.Замок построен из кирпича и листового железа в форме почти правильного квадрата с четырьмя башнями по углами. Периметр увенчан зубцами и представляет собой двойной фасад, соединённый между собой мостиками.Декоративные керамические плиты в форме щитов в верхней части замка (возле зубцов) произведены Антонио М Галииса, Хосе Лимона, Пельисер и Александр де Рикер. Плиты расписаны в голубых цветах на белом фоне и изображают растения и животных, многие напитки.В окнах ранее были витражи работы Антоний Риглат и Бланш, занимавшие весь фасад — они были уничтожены в результате взрыва бомбы во время Гражданской войны в Испании.
84. Музей шоколада Отдельное место в музее отведено созданным из шоколада скульптурным работам, которые изображают ряд выдающихся зданий Барселоны, известных литературных и мультипликационных персонажей и тому подобное. Музей принадлежит Гильдии кондитеров Барселоны (кат. Gremi de Pastisseria de Barcelona), был открыт в 2000 году. Находится в районе Старый город, в здании бывших казарм.
85. Парк Сьютаделья, парк Цитадели в Барселоне (кат. Parc de la Ciutadella) Парк был открыт в середине XIX века и в течение нескольких десятилетий оставался единственной зелёной зоной в городе. На территории парка Цитадели сегодня располагаются несколько музеев, зоопарк Барселоны, искусственное озеро, а также здание Парламента Каталонии.В 1714 году, после Войны за испанское наследство, которая продолжалась 13 лет, Барселона была взята войсками короля Филиппа V Бурбона. Для того чтобы удержать город, Филипп приказал построить в центре Барселоны крепость, пушки которой были направлены на жилые дома бедных районов Барселоны. В то время это была одна из крупнейших крепостей в Европе.Во время строительства этой крепости были снесены целые жилые кварталы, а для обеспечения финансирования строительства испанские власти ввели специальный налог — El Cadestre. С тех пор крепость постоянно напоминала жителям Каталонии об их поражении в той войне, которая лишила их национального суверенитета.Цитадель просуществовала около ста пятидесяти лет и только в середине XIX века, когда крепость потеряла всякое военное значение, центральные власти Испании дали согласие разрушить её, что с радостью выполнили местные жители.Сегодня от старой крепости уцелело лишь несколько домов, среди которых и здание Арсенала, которое служит резиденцией Парламента Каталонии. Остальная территории крепости была превращена в парк.В 1888 году, когда в Барселоне проходила первая Всемирная выставка, парк Цитадели был выбран основным местом её проведения. Парк был существенно реорганизован для проведения выставки и украшен многими прекрасными павильонами. В 1892 году парк Цитадели был вновь реорганизован для того, чтобы разместить в нем зоопарк Барселоны.Основой удивительного паркового ландшафта стало большое озеро и три центральные аллеи: Липовая, Тополиная и Вязовая. Возле озера можно наслаждаться соседством маленьких черепашек, греющихся на камнях, и плеском у поверхности воды рыбок. Окружающая зелень и уютная атмосфера настраивают посетителей на романтическое настроение. В одном из прудов расположена скульптура «Отчаяние» («Desconsol») каталонского скульптора Жузепа Льимоны (Josep Llimona). Скульптура была подарена городу Жузепом и стала одним из символов Барселоны.В северном углу парка находится впечатляющий Древовидный монументальный фонтан — Cascada, выполненный в классическом стиле и украшенный великолепным скульптурным ансамблем с квадригой Авроры, отлитой из бронзы. Впервые он был открыт в 1881 году, без скульптурной экспозиции, однако в течение следующих шести лет был доведён до современного вида, и в 1888 году его представили на Всемирной выставке. Над композицией этого фонтана работал архитектор из Каталонии Жузеп Фонсере (Josep Fontserè), скульпторы Росенде Нобас (Rossend Nobas), Венанси Вальмитжана (Venanci Vallmitjana) и малоизвестный в то время Антонио Гауди.На площади Пласа-де-Армас, в здании бывшего Арсенала, располагаются каталонский парламент и Музей современного искусства, в котором можно увидеть работы мастеров Каталонии. На территории парка также находятся Музей геологии (старейший музей Барселоны) и Музей зоологии, (разместился в бывшем здании кафе-ресторана Всемирной Выставки).Около трети территории парка приходится на зоопарк Барселоны. Работает: касса 7.00 pm зоопарк 8.00 pm, билет с человека 20 евро.
86. Триумфа́льная а́рка - главная достопримечательность столицы Каталонии. История возникновения Триумфальной арки берет начало в 1888 году. Именно в этот период в Барселоне проходила Всемирная выставка, которая располагалась в парке Цитадели. Для Барселоны такая выставка имела очень большое значение. А чтобы придать событию больший размах, в городе была возведена знаменитая Триумфальная арка.
Отцом великой арки стал архитектор Жузеппе Виласек. Высота Триумфальной арки достигает 30 метров. Основная часть была построена именно в 1888 году. А позже, проводилась ее реконструкция, и были добавлены некоторые новые элементы архитектуры. Находится Триумфальная арка в Барселоне там, где пересекаются два бульвара - Пассе-де-Люист Кампанус и Пассе-де-Сан Хуан.
Скульптуры Триумфальной арки
Архитектура Барселоны в 1888 году была нацелена на неомавританский стиль. Поэтому неслучайно, что стиль, который был применен при создании Триумфальной арки, был именно неомавританский.
В Испании этот стиль долгое время не признавали. Одним из первых архитекторов, который заинтересовался неомавританским стилем стал великий архитектор Антонио Гауди. Именно в его произведениях впервые встретились и переплелись неомавританские нотки, а затем была построена Триумфальная арка - символ неомавританского стиля в Испании. Это один из необычных стилей архитектуры Барселоны.
Барселона знаменита своей архитектурой на весь мир. Как известно, в некоторых городах мира есть подобные Триумфальные арки. Однако только в Барселоне Триумфальная арка полностью выполнена из красного кирпича. Величественную Триумфальную арку венчает герб Испании, а по бокам, чуть ниже, располагаются гербы остальных маленьких государств.
Чтобы Триумфальная арка не смотрелась безвкусной, на фризе фасада установили экстраординарную композицию, которая именуется "Барселона приветствует нации". С другой стороны также имеется скульптура "Возрождение", архитектора Джозефа Лимона. Но и это еще не все. По сторонам Триумфальной арки стоят еще две композиции. Первая имеет название "Аллегории сельского хозяйства и промышленности", а вторая - "Торговля и искусство" Помимо уже имеющихся величественных скульптур, были созданы еще четыре, в образе женщин, которым было дано обобщенное имя "Слава". Несомненно, архитектурой Барселоны лучше всего наслаждаться вживую.
Стоит сказать, что стиль, в котором была выполнена арка, имел очень большую популярность на момент постройки. Сама идея постройки Триумфальной арки имела отнюдь не военный характер, а наоборот - художественный, гражданский. Также арка стала символом растущего прогресса в экономическом развитии Барселоны.
Не секрет, что самым востребованным видом искусства в Барселоне является архитектура. Кроме Триумфальной арки, в Барселоне есть множество других достопримечательностей. Однако именно Триумфальная арка считается самой величественной и красивой. В наше время Триумфальная арка занимает почетное место среди самых посещаемых достопримечательностей мира.
Чтобы добраться до данной достопримечательности, и увидеть ее величие своими глазами, не нужно долго идти. Триумфальная арка располагается в пяти шагах от станции, которая так и именуется "L'Arc de Triomf".
87. Дворец каталонской музыки – один из шедевров архитектуры Барселоны. Не зря Юнеско внесло его в список культурного наследия мира.
Дворец построен в стиле каталонского модерна архитектором Луисом Доменек-и-Монтанер. В настоящее время здесь проходят: концерты камерной и симфонической музыки, джаза, каталонской песни и различные музыкальные спектакли.Изначально, дворец был специально возведён для хорового общества каталонской музыки «Orfeó Català».Началось строительство ещё в 1905 году, длилось в течение 3 лет. Доменек-и-Монтанер получил награду за «лучшее здание года» в 1909 году.
88. Дом Марти (каталонский произношение: [kazə mərti] ) является модернистском здании, спроектированном Хосеп Пуч Cadafalch в 1896 году, будучи по заказу родственников Франсеск Vilumara, текстильного магната. Он стоит на Каррер Montsio, 3, Barcelona .
Поразительные возможности здания, более северных-европейский, чем каталонские по внешнему виду, являются большие стрельчатые арки на первом этаже содержащие витражи, любопытные украшения верхнего этажа окна и балконы в Flamboyant стиле. Внешне также примечателен скульптуры Eusebi Арнау , художественные изделия из железа на Мануэля BALLARIN и, на постаменте на углу, статуя святого Иосифа по Хосеп Лимона . Существующего является воспроизведением оригинала, который был разрушен во время гражданской войны и заменены городского совета в 2000 году.
К сожалению, здание не сохранилось в полном объеме. Оригинальный притолоку двери Пуч Cadafalch исчез в одной из модификаций, что здание претерпело в своем более ста лет истории.
На первом этаже находится Quatre Gats таверна, которая была одним из художественных и культурных эпицентров Барселоны, между 1897 и 1903 гг. Рамон Касас , Сантьяго Rusiñol и Пабло Пикассо были среди прославленных деятелей, которые ели и пили здесь. Внутренняя обстановка была профинансирована Рамон Касас, который заплатил за круговой люстры и средневековый мебели, разработанный Пуч Cadafalch. Другой его «подарки» стала картина с изображением двух мужчин, владелец заведения Пере Ромеу и сам Касас, педалирование тандеме: один сейчас в баре копия, оригинал находится в Национальном музее искусства Каталонии .
Между 1903 и 1936, Casa Марти принимал Cercle художественного де Сант Льюк .
Здание было объявлено активами Национального Культурного Интереса 9 января 1976 года.
ДЕНЬ 5 (07.08.2013)
89. Базилика Девы Марии Монсерратской (исп. Basílica de Mare de Déu de Montserrat)Первый собор в монастыре Монсеррат был построен в XVI веке, но во время Пиренейских войн в 1811 году был разграблен и сожжен французскими войсками. В том же году началось строительство современного собора.
8 марта 1881 года папа Лев XIII присвоил базилике Девы Марии Монсерратской звание Малой папской базилики.
Прямо над алтарём находится окно, через которое видна главная святыня монастыря — скульптура Чёрной Девы, хранящаяся в заалтарной часовне.
По обеим сторонам от центрального нефа идут ряды часовен. С правой стороны:
• часовня Святого Петра
• часовня Святого Игнатия Лойолы
• часовня Святого Рамира Лорензале
• часовня Святого Мартина
• часовня Святого Иосифа де Каласанса
• часовня Святого Бенедикта
С левой стороны:
• часовня Святой Схоластики
• часовня Иисуса Христа
• часовня Святого Семейства
• часовня Непорочного зачатия
В часовнях находятся картины и скульптуры известных испанских и каталонских мастеров XIX-XX веков.
90. Монастырь Монсеррат (кат. Monestir Santa Maria de Montserrat, исп. Monasterio de Montserrat) —
бенедиктинский монастырь, духовный символ и религиозный центр Каталонии и центр паломничества католиков со всего мира.Монастырь, расположившийся на высоте 725 м над уровнем моря, получил своё название по горной местности Монсеррат («Разрезанные горы») в 50 км к северо-западу от Барселоны, где на небольшом пространстве в 10 х 5 км высятся тысячи известняковых скал причудливой формы. Человеческая фантазия дала отдельным скалам столь же занимательные имена: Мумия, Брюхо епископа, Хобот слона, Лошадь Бернарда. В 1987 году природный комплекс, прилегающий к монастырю, объявлен национальным парком Каталонии. Богатая флора этого уголка природы охватывает более полутора тысяч видов. Украшенные скульптурными произведениями и майоликой и ухоженные горные тропы этого музея под открытым небом, опутавшие окрестности монастыря, оборудованы указателями продолжительности и уровня сложности маршрута и пользуются успехом для прогулок как у туристов, так и у местных жителей. Монастырь обладает развитой туристической инфраструктурой. К монастырю Монсеррат проложена подвесная канатная дорога.Первое упоминание о монастыре Монсеррат датируется 880 годом. В IX веке здесь находилось четыре скита, один из которых был посвящён Деве Марии. В 1025 году здесь был заложен бенедиктинский монастырь в романском стиле. К XII веку сложился современный архитектурный ансамбль монастыря. Во время своего второго путешествия Христофор Колумб назвал в честь монастыря Монсеррат остров в составе архипелага Малых Антильских островов, ныне британская колония. В 1522 году паломничество в Монсеррат совершил основатель ордена иезуитов Игнатий Лойола. В 1592 году прошло освящение нового собора, построенного в стиле Возрождения с элементами готики. Собор отличался большими размерами, в особенности с учётом того, что находился он на скалистом обрыве. В 1811 году монастырь был подожжён и разрушен войсками Наполеона. От первоначальных построек монастыря сохранились лишь романский портал собора и остатки готического клуатра. Некоторое время бенедиктинский монастырь находился в руинах и запустении. В 1844 году при поддержке бенедиктинской общины и каталонского населения началось восстановление монастыря, которое заняло около ста лет. В XX веке Монсеррат стал самым осязаемым символом Каталонии и опорой в тяжёлое время в её истории. Только в стенах собора Монсеррат во времена диктатуры Франко проводились службы и бракосочетания на запрещённом тогда каталанском языке.Интерьер восстановленного монастырского собора, над которым трудились художники и скульпторы XIX и XX веков, представляет собой сплав нескольких стилей с преобладанием модернизма. В 1881 году папа Лев XIII присвоил собору Монсеррата титул малой базилики. Алтарь высечен из скалы и богато украшен эмалью и серебром. В Тронном зале, отличающемся особым великолепием, с 1947 года хранится статуя Святой Непорочной Девы Марии Монсерратской. Трон Мадонны из литого серебра был воздвигнут на народные деньги в знак примирения после Гражданской войны. Святильники для Тронного зала были подарены монастырю различными общинами страны. В оформлении алтарной часовни собора принимал участие Антонио Гауди.Ежедневно в час дня в исполнении хора мальчиков, обучающихся в музыкальной школе при монастыре «Escolania de Montserrat», в храме звучит гимн деве Марии — известное в Каталонии песнопение «Виролай» (лат. Virolai de Montserrat). Известная во всём мире музыкальная школа была основана в XIII веке и является одним из самых древних музыкальных учебных заведений Европы. Хор мальчиков принимает участие во всех торжественных литургиях.
Монастырь Монсеррат хранит национальную святыню Каталонии — статую Богоматери с младенцем на коленях XII века(по легенде-IX века), привлекающую в монастырь паломников со всего света. За свой тёмный цвет 95-сантиметровая статуя из чёрного тополя в золотых одеждах получила название «Чёрная мадонна», а каталонцы ласково величают её «La Moreneta» (кат. «Смугляночка»). Благодаря заботе спрятавших её верующих статуя уцелела во время разграбления монастыря в 1811 году. К алтарю в Тронном зале поднимается очередь, чтобы поклониться святой покровительнице Каталонии, коснуться её рукой. В здании собора имеется специальная комната, куда возвращающиеся паломники привозят символы исполнившихся желаний — свадебные платья, уже не нужные ортопедические принадлежности, и т. п.Согласно легенде чудотворная статуя Девы Марии была обретена поселенцами в одной из пещер во времена Реконкисты.
В честь Монсерратской мадонны именем Монсеррат (сокращённо Montse Монсе) в Каталонии называют девочек. Это имя носит, например, известная сопрано Монсеррат Кабалье.На территории монастыря работает музей, где проходят выставки работ монахов. В музее открыто шесть основных экспозиций:
• археологическая, посвящённая культурному наследию Ближнего Востока;
• иконографии Девы Марии;
• драгоценностей;
• живописи XV—XVIII вв. и
• живописи и скульптуры XIX и XX вв., среди которых работы Эль Греко, Караваджо, Луки Джордано и Джованни Баттиста Тьеполо, а также Клода Моне, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Франсиско Араса, Рамона Касас-и-Карбо и Сальвадора Дали;
• уникальная коллекция православных икон.
Попасть в библиотеку крайне непросто. В ней хранятся рукописные средневековые книги, а также издания монастырской типографии, появившейся в XV веке. Типография относится к числу старейших на Иберийском полуострове. Собрание библиотеки насчитывает более 300 тысяч томов, 400 из которых — рукописные. Самый ценный манускрипт библиотеки — сборник XIV века Llibre Vermell, содержащий десять средневековых песен. Доступ разрешён только ученым с мировым именем, и только мужского пола. Исключений по сей день сделано не было.Бенедиктинский орден служит в Монсеррате уже более тысячи лет. В настоящее время в монастыре обитает около 80 монахов. На монахов возложена работа по непосредственному приёму и обслуживанию прибывающих в Монсеррат паломников. Для паломников на территории монастыря работают монашеская гостиница, здание с кельями. В свободное время монахи занимаются творчеством, а также производят собственные натуральные продукты: вино, ликёры, торты, мёд, творог, орехи.
Достопримечательности в Барселоне которые не вписываются в маршруты.
91. Дом Казимир Клапес (Дом Беренгер)
Построенный между 1907 и 1908 на проведение текстильная компания "Sobrinos де Беренгером". Также известен как "дом Clapés", потому что так и было имя одного из владельцев. Он имеет каменный фасад необычайно богат различными декоративными элементами аллегорические в текстильной промышленности, в частности, между шпинделем шестерни или ткацкий станок стулья галерее. Весь представляет собой смесь упоминание других goticista заметно модернистов, таких как балконы и обмотки произнес последние пол. Она считается самой интересной работы из братьев Bassegoda
92. Дом Мулей-Афид), Passeig de la Bonanova 55 , завершение строительства - 1911 г.
Дом был построен по заказу марокканского султана Мулей-Афида, находившегося в изгнании. Прожил он здесь со своей султаншей 5 лет, после чего пара переехала во Францию. Сейчас здание оккупировал консулат Мексики.
93. Casa Pere Company (Дом Пере Компани), Carrer Buenos Aires 56 , завершение строительства - 1911 г.
В этом доме с 1982 года прописался музей спорта.
94. Если вы уже успели посмотреть парк Гуэль, крипту колонии Гуэль и уж тем более – Саграда Фамилиа, первым вашим впечатлением будет, что башня Бельесгуард (особняк Бельесгуард) выглядит намного проще и менее скромно, чем многие постройки Антонио Гауди. Однако это – лишь первое впечатление. Если учесть, что архитектору впервые пришлось решать важнейшую задачу – вписать жилой дом в окружающий пейзаж, вы увидите, насколько гармонично Бельесгуард сливается с древним местом и его традициями.
История и описание башни Бельесгуард
Гауди был каталонцем – и не только по рождению, но и в душе, в сердце. Практически в каждом из его зданий прослеживаются национальные каталонские мотивы. А потому в его творчестве непременно должно было появиться такое сооружение, как башня Бельесгуард. И оно появилось – в 1900 году прославленный архитектор приступает к работе над зданием, которому суждено было стать впоследствии символом Каталонии.
Живописное место у подножия Тибидабо недаром получило своё название: Бельесгуард в переводе с каталонского означает «красивый вид». Отсюда открываются завораживающие виды – на Барселону, что протянулась вдоль моря, на само море и на окружившие каталонскую столицу горы. Много веков назад здесь стоял древний замок Арагона Мартина I Гуманного, последнего каталонского короля. Здесь он проводил время летом, здесь женился на второй супруге, Маргарите де Прадес. Однако после его смерти в 1410 году, когда власть переходит к Кастильи, замок постепенно приходит в запустение. В XVII веке бывшая загородная резиденция короля вообще становится убежищем бандита, чья жизнь стала впоследствии частью мифов – Джоана Сала и Феррера.
Но вот в 1900 году по заказу доньи Марии Сагес, богатой вдовы Жауме Фигераса (кстати, второе название этого сооружения – Каса Фигерас), буквально за три месяца до того купившей этот участок, начинается строительство жилого дома, который должен был напоминать об истории страны. Заказчица особенно настаивала на этом, подписывая договор с Гауди.
Увидев то, что получилось в итоге, можно с полной уверенностью сказать: автору удался его замысел – объединить мёртвое архитектурное сооружение и живой пейзаж в единое целое. Здание будто поднимается, как скала, среди удивительных ландшафтов, напоминая руины той самой древней крепости. Если бы не «фирменные» кресты Гауди, которые, возвышаясь на шпиле центральной башни, видны издалека, можно было бы подумать, что вы действительно попали в Средневековье. Об этом напоминает и строгий дизайн, и витражи с изящными решётками, и форма готических остроугольных арок, которую в своей практике автор практически не применял, и башня, венчающая угол здания – как раз в духе средневековых дворцовых сооружений. Да и всё сооружение, возведённое в готическом стиле, тонко смешанном с элементами довольно своеобразного «мудехара», в общем производит впечатление «живой» старины.
Вилла, сравнительно небольшая по периметру, тем не менее, эффектно поднимается над землёй: высота полуподвала – 3 метра, первого этажа – 5 метров, бельэтаж высится уже на 6 метров, два чердака имеют высоту 4,5 и 5 метров. Такая вертикальная вытянутость позволила автору ввести ряд необычных элементов, которые придают зданию уникальный характер. Это и множественные опоры и столбы, капители и арки, вытянутой формы окна. Самой интересной деталью Бельесгуарда можно с уверенностью назвать необычную систему переходов, которую Гауди пустил по кровле здания: вокруг неё поднимается спиралью лестница, соединившая плоскую кровлю со вторым чердаком – самой высокой точкой замка – террасой, окружённой высокими зубцами. С этой террасы можно было наблюдать великолепные пейзажи.
Здесь едва ли не каждый элемент имеет какой-то определённый смысл: мозаика, на которой выложены рыбки с коронами, расскажет о том, каким великим морским государством была Каталония, сооружение для насоса, напоминающее огромного дракона – о древних легендах страны.
Башня Бельесгуард стала одним из сооружений архитектора, которые он сам не достраивал до конца – автор присутствовал на строительстве до тех пор, пока не закончились работы по возведению основных построек. В 1903 году он, решив, что на строительстве больше не нужен его контроль, покидает проект. В 1917 году дом был полностью завершён Доминго Суграньесом, помощником Гауди – он руководил отделочными работами по сооружению скамей, решёток, домика привратника.
Так, благодаря знаменитому архитектору, в Барселоне выросло здание башни Бельесгуард – будто увековеченное воспоминание о легендарной эпохе каталонского Средневековья.
Как добраться до башни Бельесгуард
Холм Тибидабо, у подножия которого разместилась башня, находится на севере Барселоны. Добраться до него можно на Tibi bus от площади Каталонии или на синем трамвае, который отправляется с Пласа дель Доктор Андре.
Интересные факты о башне Бельесгуард
Некоторые исследователи предполагают, что именно проектом Бельесгуарда Антонио Гауди опередил архитектурную идею известного французского модерниста и дизайнера Ле Корбюзье о «крышах-террасах»
Особняк Бельесгуард расположен в живописном месте у подножия Тибидабо» Бель Эсгуард”, — восхитился арагонский король Мартин Гуманный открывшейся взору панораме прекрасной Барселоны в оправе изумрудного природного ландшафта. В 1408 году монарх приказал на этом месте, одной из самых высоких точек окрестностей города, построить оборонительную крепость-дворец, назвав её Бельэсгуард – «красивый вид», которая и стала королевской резиденцией. Отсюда открываются завораживающие виды – на Барселону, что протянулась вдоль моря, на само море и на окружившие каталонскую столицу горы. Здесь последний король Каталонии проводил время летом, здесь женился на второй супруге, Маргарите де Прадес. Однако после его смерти в 1410 году, когда власть переходит к Кастильи, замок постепенно приходит в запустение. На протяжении многих веков крепость переходила из рук в руки и разрушалась под воздействием войн и времени.
В XVII веке бывшая загородная резиденция короля вообще становится убежищем бандита, чья жизнь стала впоследствии частью мифов – Джоана Сала и Феррера. Но вот в 1900 году по заказу доньи Марии Сагес, богатой вдовы Жауме Фигераса (кстати, второе название этого сооружения – Каса Фигерас), буквально за три месяца до того купившей этот участок, начинается строительство жилого дома, который должен был напоминать об истории страны. Заказчица особенно настаивала на этом, подписывая договор с Гауди. Увидев то, что получилось в итоге, можно с полной уверенностью сказать: автору удался его замысел – объединить мёртвое архитектурное сооружение и живой пейзаж в единое целое. Здание будто поднимается, как скала, среди удивительных ландшафтов, напоминая руины той самой древней крепости. Если бы не «фирменные» кресты Гауди, которые, возвышаясь на шпиле центральной башни, видны издалека, можно было бы подумать, что вы действительно попали в Средневековье. Об этом напоминает и строгий дизайн, и витражи с изящными решётками, и форма готических остроугольных арок, которую в своей практике автор практически не применял, и башня, венчающая угол здания – как раз в духе средневековых дворцовых сооружений. Да и всё сооружение, возведённое в готическом стиле, тонко смешанном с элементами довольно своеобразного «мудехара», в общем производит впечатление «живой» старины. Действительно, внешний вид постройки кажется простым и незамысловатым. А стиль здания можно определить как причудливую смесь неоготики и «мудехара», сближавшую данную постройку с такими сооружениями Гауди, как коттедж Эль Каприччио и дом Висенс. На самом деле автор, выстраивая подобную композицию, пытается разрешить для себя поставленную задачу, соединить в единое целое мертвую архитектурную конструкцию и окружающий ее живой пейзаж. В плане Бельесгуард имеет форму квадрата, сторона которого не превышает 15 м. Диагональные линии этого квадрата располагаются таким образом, что позволяют автору свободно варьировать световым потоком и создавать разнообразные световые эффекты в зависимости от времени суток. Главный фасад здания обращен на юго-запад, а к его западному углу приделан выступ, в котором размещается вестибюль с лестницей. Подобное расположение фасада не было случайной находкой автора. Подтверждением тому служит украшающая цветной витраж лестницы дома восьмиконечная звезда. По мнению исследователей, она является символом Венеры, видимой в летнее время года на западной стороне небосклона. Все здание, кажется, подчинено устремленности ввысь. Довольно низкое в плане сооружение было завышено с тем, чтобы подготовить появление острого шпиля. Все части здания были намеренно завышены автором: высота полуподвала составляет 3 м, первого этажа — 5 м, второго чердака — 5 м, бельэтажа — 6 м и первого чердака — 4,5 м. Таким образом, все сооружение поднимается над уровнем земли на 33 м, что позволило автору создать произведение, полностью завершенное в вертикальном направлении.
По вертикали же вытянуты и контурные линии оконных проемов. В трехлопастном окне движение вверх создано за счет тонких прутьев решетки. Линии окон лоджий чердака повторены в зубцах, являющихся ограждением плоской крыши. Зал мансарды ограничен сводом-перегородкой, имеющей готический профиль: двойные окна мансард обращены в стороны света и усиливают динамизм общей композиции. Особенного внимания в конструкции Бельесгуарда заслуживает спроектированная Гауди сложная система переходов, пронизывающих кровлю. Ее обвивает проходящая по спирали лестница, ведущая с крыши на самую высокую точку чердака, увенчанную небольшой террасой и огражденной высокими железными зубцами, сквозь которые открывается чудесный вид на горы и Барселону. Как уже было сказано выше, конструкция здания Бельесгуард чрезвычайно проста. Однако в композицию включено несколько необычных элементов, придающих постройке уникальный характер. В качестве примера можно привести конструкцию полуподвального помещения. Основу ее составляют круглые в сечении опоры с капителями, выполненными в византийском стиле, своды-перегородки и маленькие сводики над ними. Над всем этим поднимаются стены и столбы, несущие помещения первого этажа. Новым для Гауди стало использование в качестве поддержки для арок металлических растяжек, сделанных из позолоченных крученых прутьев. Столь же интересна и конструкция чердака. Ее основание образуют восемь опор, увенчанных грибовидными капителями, составленными из кирпича, выложенного с выносом. Над ними устроены арки, каждая вторая из которых держится на тонкой и плоской на первый взгляд балке, установленной между спорами. На самом деле мастер использовал не плоские, а многослойные, изготовленные из дерева щиты. Поверх них выложены кирпичи так, что секции деревянного щита являются своеобразным продолжением грибовидных капителей. Это здание стало символом Каталонии.
95. Терезианский колледж Здание колледжа, в котором должны были обучаться монахини ордена Святой Терезы, было заложено в 1888 году. Автор первого проекта Коллегио Терезиано остался неизвестен. Спустя год возведение колледжа продолжил Антонио Гауди.
Испанский мастер внес ряд изменений в архитектуру фасада здания, стиль которой заслуживает особенного внимания. Коллегио Терезиано заметно отличается от всех предыдущих работ зодчего строгостью и прямолинейностью форм.
Окна первого этажа автор расположил в пространстве, образованном кирпичными параболическими арками. В одном стиле с ними выполнены устремленные вверх фальшивые проемы аттика. Стиль же окон второго этажа можно охарактеризовать как нейтральный. В углах постройки, начиная с третьего этажа, закреплены по два кронштейна, которые на стыках образуют угол, используемый для крепления витой кирпичной колонны, увенчанной рельефным гербом кармелиток. Он выполнен по скульптурному проекту Гауди и изображает гору Кармель, центральную часть которой украшает звезда, а сверху находится крест. С обеих сторон креста располагаются символические изображения сердец Марии и Терезы. Над колонной размещены пинакли со скульптурным крестом, ветви которого показывают разные стороны света.
Вход в колледж представляет собой выстроенный вдоль линии оси фасада портик, украшенный ложной параболической аркой и кованой решеткой. Стиль решетки создает заметный контраст с массивом кирпичной кладки, окружающей ее.
Особенный интерес в здании Терезианского колледжа представляет конструкция внутренних помещений. Пронизанный светом двор-коридор тянется вдоль всего уровня второго этажа постройки. Его поддерживают параболические арки, установленные на первом этаже.
По обеим сторонам двора-коридора располагаются дополнительные коридоры, образованные близко располагающимися друг к другу параболическими арками, сделанными из малоформатного прессованного кирпича, отделанного белым алебастром. Ту же конструкцию мастер использует и в стилевом решении архитектуры третьего этажа.
Необходимо заметить, что во время осмотра коридора Коллегио Терезиано изнутри создается впечатление, будто световой поток заливает все внутреннее помещение. Действительно, автор стремился к тому, чтобы создать такое конструктивное решение, при котором свет будет струиться сверху вниз, пронизывая здание насквозь, начиная с третьего этажа. Здание Терезианского колледжа интересно еще и тем, что в его архитектуре впервые появляются черты, присущие творчеству зрелого мастера. Среди них необходимо назвать прежде всего кирпичную колонну, установленную в самом, казалось бы, неожиданном месте – прачечной, находящейся на первом этаже.
Эта колонна является одним из самых динамичных элементов в композиции Коллегио Терезиано. Выложенные ступенями по спирали кирпичи словно оживляют столб колонны, наделенной значительно большим динамизмом, чем знаменитые колонны венецианских палаццо.
96. Парк «Лабиринт Орта» (кат., исп. Parc del Laberint d’Horta) — исторический парк в районе Horta-Guinardó в Барселоне, старейший парк этого типа в городе. Расположен на территории бывшей усадьбы семейства Десвалльс, на склоне одной из гор гряды Кольсерола (en:Serra de Collserola). Парк включает сад XVIII века в неоклассическом стиле и романтический сад XIX века.
История парка «Лабиринт» началась в 1791 году, когда маркиз Жоан Антони Десвалльс и д’Ардена, собственник земельного участка, в сотрудничестве с итальянским архитектором Доменико Багутти разработал проект неоклассического сада. Реализация проекта осуществлялась под руководством мастеров Жауме и Андреу Валльс, а также французского садовника Жозефа Дельвалье.
В середине XIX века потомки маркиза наняли архитектора Элиеса Роджента, чтобы расширить парк. Роджент разработал проект романтического сада с клумбами, беседками и водопадом. В проекте был также канал, соединяющий верхнюю и среднюю террасы. Канал был сооружен в 1853 году.
В 1880 г. был разбит домашний сад рядом с дворцом Десвалльсов.
В конце XIX века усадьба Десвалльсов превратилась в место проведения общественных и культурных мероприятий, включая театральные представления на открытом воздухе.
В 1967 году семейство Десвалльсов передало парк городским властям Барселоны, которые открыли парк для публичного посещения в 1971 году. Работы по масштабной реставрации были осуществлены в 1994 году при финансовой поддержке Европейского Союза.
План парка «Лабиринт»: 1. Вход. 2. Статуя Эроса. 3. Выход. 4. Грот нимфы Эхо. 5. Храм Данаи. 6. Храм Ариадны. 7. Барельеф «Девкалион и Пирра». 8. Барельеф с двумя женскими фигурами (значение неизвестно). 9. Место расположения солнечных часов
В настоящее время парк является садом-музеем с ограничением на посещение парка (не более 750 посетителей единовременно), которое установлено в 1994 году для сохранения парка и сооружений на его территории, в том числе от вандалов. Также на территории парка запрещены пикники (для них оборудована площадка недалеко от входа в парк), выгул собак, посещение парка с велосипедом и шумные игры (например, с мячом). С 1993 года в старом дворце Десвалльсов располагается Центр строительства лабиринтов (Centre de Formación del Laberint, принадлежащий городским властям Барселоны институт садоводческого образования), а также специализированная библиотека.
В июне-июле городской совет Барселоны организует в парке концерты классической музыки.
Справа от входа в парк расположен бывший дворец Десвалльсов, здание с элементами неоготики и неоарабского стиля. К этому комплексу также относится средневековая башня Torre Sobirana.
Парк, площадь которого составляет 9,1 га, разделен на две части: неоклассический сад и романтический сад. На территории всего парка расположены многочисленные скульптуры, некоторые из них созданы по мотивам древнегреческой мифологии, другие — по национальным мотивам.
Неоклассический сад состоит из трех террас:
• На нижней террасе находится лабиринт из живой изгороди, давший название парку и состоящий из 750 метров подстриженных кипарисовых деревьев. У входа в лабиринт располагается мраморная статуя, изображающая Ариадну, Тезея и, в центре композиции, бога любви Эроса.
• На средней террасе, прямо над лабиринтом, расположены два павильона в итальянском стиле с тосканскими колоннами и статуями Данаи и Ариадны, точные копии круглых древнеримских храмов без целл. Рядом с большой лестницей, ведущей на третий уровень, находится статуя бога вина и виноделия Диониса.
• На третьем, самом высоком, уровне расположен павильон, посвященный девяти музам. За павильоном находится большой пруд с водой, поступающей из природного источника.
Вторую и третью террасы разделяет «Романтический канал», на одном из концов которого создан «Остров любви» (Illa de l’Amor).
Романтический сад
Романтический сад разделен на группы цветочных клумб и маленькие площади под сенью высоких деревьев. На северной границе этой стороны парка находится водопад. В этой части парка сохранилось мало признаков первоначального проекта. Предположительно, романтический сад был построен с указанием на тему смерти — здесь даже создана имитация маленького кладбища. В то же время неоклассический сад обыгрывает тему любви.
В парке высажены разнообразные, в том числе редкие породы деревьев, среди которых каменный дуб (Quercus ilex), эвкалипт шаровидный (Eucalytus globulus) и земляничное дерево (Arbutus unedo). Большое количество вечнозеленых растений. Особенно следует отметить высаженные в романтическом саду африканские лилии (en:Agapanthus umbellatus, см. также Агапантус), которые называют цветами любви.
В домашнем саду выращивают камелии, а вход в парк украшают красные цикламены. В романтическом саду высаживают также ирисы.Парк окружен большим участком леса средиземноморского типа.
Лабиринт
Лабиринт был заложен в 1792 году и стал центральным элементом парка. Размер лабиринта составляет приблизительно 45х48 метров. Длина изгороди достигает 750 м. Живая изгородь состоит из кипарисов. Высота изгороди — 2,5 м. Вход в лабиринт располагается в юго-западном углу лабиринта и представляет собой арку из кипарисов. На входе в лабиринт установлен рельеф, изображающий Ариадну, которая вручает Тезею клубок нитей. На пьедестале рельефа написано:
Entra, saldrás sin rodeo
El laberinto es sencillo
No es menester el ovillo
Que dio Ariadna a Teseo.
В центре лабиринта располагается маленькая круглая площадка, от которой расходится восемь дорожек, каждая из которых обозначена кипарисовой аркой. В центре площадки стоит скульптура, по кругу — скамейки из камня.
Интересные факты
• Парк трижды посещали монархи Испании.
• Павильоны средней террасы были выбраны поэтом Жоаном Марагаллом для представления классических спектаклей. 10 октября 1898 года состоялось представление трагедии «Ифигения в Тавриде» (И.Гёте), переведенная Марагаллом.
• Парк был использован для съемок фильма «Парфюмер» немецкого режиссёра Тома Тыквера.
