Счастье здесь! WOW-круиз на новейшем лайнере Royal Princess, июль 2013

[Пимлико]

А я, к сожалению, не могу без фоток продолжать отчёт!
И вообще - у нас Лёша был ответственным за экскурсионку. Я только за эмоции от лайнера!

и за Рим

[Erleben]

Да!
Вспоминая груз этой ответственности, до сих пор вздрагиваю.
На этапе подготовки к круизу, в период переписки, я спросила Лёшу о его планах на Рим.
Он ответил " Хочу пройти по маршруту Кускова"...
На что я ему сказала, что, несмотря на то, что в Риме уже была, но поеду с ним и проведу его по двум маршрутам Кускова.
Лёша строго( он человек очень серьёзный) спросил( написал) : " Ты в этом уверенна???"
Как только он задал этот вопрос, уверенность меня покинула...
Накатила такая волна волнения, которую удалось успокоить только на площади перед собором в Ватикане...

Но об этом слово Лёше...

Надеюсь, дождёмся..

[Katariina78]

Здравствуйте Ирина.
Спасибо за замечательный отчет , очень интересно с юмором написан, читаю с удовольствием. Очень познавательный рассказ о лайнере Royal Princess.

[Пимлико]

Да!
Надеюсь, дождёмся..

шеф, усе буде (с)

[Форумные круизы]

волна волнения

ай-ай-ай

[Erleben]

Ну хорошо!
Волны волнения!
Вполне круизный термин!

[Пимлико]

...времени так мало, а писать еще так много но, продолжим...и сначала вернемся к политике...

...1 августа 1464 года во Флоренции случилось важное событие: скончался Козимо Медичи, о чем Макьявелли пишет так: "Смерть его оплакивали как друзья, так и недруги, ибо те, кто по причинам политическим не любил его, прекрасно понимали, что алчность граждан, стоявших у власти, умерялась только уважением к нему, и потому опасались теперь, когда его не стало, потерять вообще все свое достояние. На сына его Пьеро они мало полагались, несмотря на то что он был известен своим добросердечием. Они считали, что как человек больной и неопытный в государственных делах он вынужден будет считаться со своими алчными сторонниками, каковые, не чувствуя узды, совсем уже безудержно предадутся хищению. Таким образом, о Козимо горько сожалели все без исключения. Козимо был самым знаменитым и прославленным из всех граждан, не занимавшихся военным делом, притом не только из граждан Флоренции, но и других известных городов. Он превзошел всех своих современников не только влиянием и богатством, но также щедростью и рассудительностью...Он никогда не приступал пределов скромности, подобающей простому гражданину...ибо хорошо понимал, что роскошь, постоянно выставляемая напоказ, порождает в людях бОльшую зависть, чем настоящее богатство, которому всегда можно придать благовидность...Во Флоренции и за стенами ее все граждане и все государи христианского мира оплакивали смерть Козимо вместе с Пьеро, его сыном; весь город в торжественной процессии сопровождал прах его к месту погребения в церкви Сан Лоренцо, и по правительственному указу на надгробии начертано было: "Отец отечества".

Пьеро, ставший главой дома Медичи, был человеком больным (он страдал подагрой) и скончался 2 декабря 1469 года, когда его старший сын Лоренцо едва достиг двадцатилетнего возраста, а младшему - Джулиано - было шестнадцать. Власть дома Медичи упрочилась настолько, что автоматически перешла к Лоренцо, о чем он рассказывает в своих воспоминаниях "На другой день после смерти отца, несмотря на то что я, Лоренцо, был очень молод, к нам в дом пришли отцы города и государства, чтобы высказать соболезнование, ободрить меня и просить взять на себя заботы о городе и государстве, подобно моему деду и отцу. Хотя это и не пристало моему возрасту, ввиду большой важности дела и связанной с ним опасности, я принял это предложение, но против своего желания".
Юный глава семейства оказался на редкость умным и деятельным. Он сумел унаследовать то исключительное положение в государстве, которое принадлежало его знаменитому деду, и Флоренция почти до конца века прожила спокойно. Лоренцо внимательно следил за тем, чтобы не утратить власть, и при малейшей опасности принимал самые быстрые и крутые меры. Так, в 1470-1472 годах, он с большой жестокостью подавил восстания в городах Прато и Вольтерра.

В это время во Флоренции крупнейшим конкурентом для Медичи стал банкирский дом Пацци. Лоренцо удалось подорвать силу ненавистного семейства, которое не замедлило серьезно огрызнуться, о чем летописец повествует так: "В лето господне 1478, 27 апреля, в воскресенье, во Флоренции была ракрыта измена, причем в церкви Санта Либерата (имеется в виду Собор, который продолжали называть по имени находившейся ранее на его месте церкви Санта Репарата, называние которой искажено летописцем -римлянином) был убит Джулиано де Медичи, а брат его Лоренцо ранен. Этот заговор был затеян родом Пацци во Флоренции и поддержан пизанским архиепископом по имени Бартоломео Сальвиати. Род Пацци и сообщники по заговору затеяли смертоубийство в названной церкви, но под конец, так как Бог помогает невинным, в борьбе одержали сторонники Лоренцо. Они захватили в плен названного пизанского архиепископа с его приверженцами и повесили их. Точно также они взяли в плен церковного служителя Джованни Баттиста да Монтесекко, посланного папой Сикстом 4-м во Флоренцию для поддержки главного заговорщика из рода Пацци, которым был Франческино. Они изрубили Джованни и многих его сторонников в куски. Были захвачены в плен Франческино и многие другие, среди них кардинал Рафаэль Риарио, бывший там, потому что все это было подстроено папой Сикстом 4-м совместно с графом Джироламо Риарио...дабы отнять власть над Флоренцией у Лоренцо Медичи и передать ее графу Джироламо Риарио. Приверженцы Медичи едва не повесили названного кардинала, племянника графа, но поразмыслили, что он еще слишком молод и, оправдываясь, уверял, что е этому делу не имеет никакого касательства; однако он был там вместе с другими, и, если бы попытка удалась, Флоренция перешла бы во власть названного графа. Названный кардинал в течение нескольких дней содержался во Флоренции в плену, и по сему поводу папа был в сильном гневе против флорентийцев."

В результате провала заговора поплатилось жизнью около сотни человек. На стенах Барджелло Сандро Боттичелли и другие художники написали фрески с изображением казненных (фрески уничтожили в 1494 году, когда Медичи подверглись изгнанию из Флоренции). Сикст 4-й, разозленный провалом, отлучил от церкви род Медичи и запретил богослужения во всех церквях Флоренции, а неополитанский король пригрозил двинуть войска, если флорентийцы не изгонят Лоренцо из города. Ловкий и находчивый глава рода Медичи, однако, сумел договориться с королем, хотя папские войска уже вторглись во флорентийские владения. Сиксту 4-му пришлось отступиться, а суд неитальянских епископов, куда обратилась Флоренция, снял с нее папское отлучение
В дальнейшем жизнь Лоренцо еще дважды подвергалась опасности, но ему удалось целеть, и он сохранил положение некоронованного властителя до своей смерти в 1492 году. С 1481 года его власть утратила республиканскую внешность, так как ввели закон, согласно которому его личность объявлялась неприкосновенной
Политическая трезвость и деловитость сочетались у Лоренцо с высокой образованностью: он прекрасно знал не только древнюю римскую литературу и философию, но и греческую, ибо хорошо владел этим языком, совсем забытым в Италии в средние века Свободное от дел время он проводил в беседах с учеными людьми , писал стихи, любил и умел ценить все виды искусств. Дворец Медичи стал центром гуманистической культуры Италии и местом процветания столь высокого интеллекта, что его молодой владелец заслужил прозвище Великолепный - Il Magnifico. Он спешил насладится благами жизни и в сочиненных им стихах ожил древний мотив Горация - "Лови мгновенье!" Припев одной из песен Лоренцо звучал так:
О как молодость прекрасна,
Но мгновенна. Пой же! Смейся!
Счастлив будь, кто счастья хочет!
И на завтра не надейся.
Лоренцо, как и его дед и прадед, увлекался собиранием произведений искусства, и Палаццо Медичи сделалось хранилищем уникальной художественной коллекции. В галерее Уффици находится портрет Лоренцо Великолепного, написанный Джорджо Вазари в 16 веке (есть в русскоязычной вики). Знаменитый флорентиец изображен в скромной зеленовато-голубой одежде, отороченной мехом. Его худое некрасивое болезненное лицо задумчиво и печально, а тонкие кисти рук с длинными пальцами свидетельствуют о натуре художественной и незаурядной. Его окружают предметы искусства - маски и вазы, на одной из которых по-латыни начертано: "Сосуд для добродетелей". Портрет написан много лет спустя после смерти Лоренцо и изображает его таким, каким он сохранился в памяти потомков - человеком нелегкой судьбы, трезвого ума и изощренного интеллекта, которому чужда показная роскошь
В Палаццо Медичи-Риккарди есть прижизненный портрет Лоренцо Великолепного - http://it.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de%27_Medici , написанный неизвестным художником 15 века: повелитель государства, некрасивый худощавый человек с костлявыми руками менялы, с энергичным и умным лицом смуглого оттенка, изображен в предельно скромной одежде без единого украшения. Он сидит в предельно скромной красной одежде без единого украшения. Он сидит в кресле, а за его спиной вдали видна окруженная стенами Флоренция. Он весь - воплощение власти, расчетливой и бескомпромиссной, власти по существу, а не по внешности.

...и здесь мы перейдем к людям искусства, которые его окружали...

[Пимлико]

Многие прекрасно знают мастеров искусства этой эпохи, но не многие знают их покровителей. Именно поэтому я стараюсь подробно описывать таких правителей, как Лоренцо Медичи Великолепный. Сложно представить, и, если бы удался папе и Пацци заговор, мы бы могли бы и не узнать многих скульпторов, художников, которым активно помогал Лоренцо

...Из художников, окружавших повелителя Флоренции, самым своеобразным был Сандро Боттичелли (1445 — 1510) - http://it.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli (Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)) удивительный мастер выразительных композиций и изящно-упругих линий, красота которых достигает в его картинах высшего совершенства. Его мадоннам и аллегорическим картинам присущ особый оттенок изысканности, уводящий зрителя в идеальный мир рассудочной гармонии. В этом проявляются новые тенденции в искусстве: если художников первой половине 15 века привлекала жизнь во всем многообразии ее материальности, то для некоторых мастеров второй половины века больший интерес представляет мир умозрительный. При этом, однако, они остаются на почве реализма, и тот же Боттичелли является превосходным мастером портрета. В чем я смог более чем убедится в галерее Уффици, где его творчеству отведено много места, но об этом чуть позже
Сандро Боттичелли родился в 1445 году. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В 1470 году организует собственную мастерскую. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию, и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами.
Лучшим творением Боттичелли считают начатые им в 1474 году фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Согласно преданию, уже в старческом возрасте он сжёг свою юношескую картину на костре тщеславия. "Рождение Венеры" стало последней такой картиной. Очень эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине, и боги ветров осыпают её дождем из роз, и гонят раковину к берегу. Боттичелли создаёт прославленное полотно "Рождение Венеры" - http://it.wikipedia.org/wiki/Nascita_di_Venere около 1485 года. Кроме того, он усердно изучал Данте: плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию Дантова "Ада" (издание Магны).
Выполнил множество картин по заказам Медичи. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В 1470-1480-х годах портрет становится самостоятельным жанром в творчестве Сандро ("Человек с медалью", 1474; "Юноша", 1480-е годы). Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как "Благовещение" (1489—1490), "Покинутая" (1495—1500). Боттичелли посещал Платоновскую академию Лоренцо Великолепного, где встречался с Фичино, Пико и Полициано, тем самым подпав под влияние неоплатонизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики.
Самое известное и самое загадочное произведение Боттичелли — "Весна" (Primavera) (1482) - http://it.wikipedia.org/wiki/Primavera_%28Botticelli%29 . Картина вместе с "Палладой и кентавром" (1482-1483) и "Мадонной с Младенцем" неизвестного автора предназначалась для украшения флорентийского дворца Лоренцо. На создание полотна живописца вдохновил, в частности, фрагмент из поэмы Лукреция "О природе вещей":
"Весна"
"Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем
Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный
Стелет цветочный ковер, улыбаются волны морские,
И небосвода лазурь сияет разлившимся светом."
В 1483 году флорентийский купец Антонио Пуччи заказал Боттичелли четыре картины вытянутого формата со сценами любовной истории из "Декамерона" Боккаччо о Настаджио дельи Онести.
"…Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников — мастеров кватроченто, да, впрочем, и живописцев всех времен и народов? Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его "Весны" и "Рождения Венеры". Колорит Боттичелли музыкален, в нем всегда ясен лейтмотив произведения. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Художник сам режиссер и композитор своих творений. Он не пользуется ходульными канонами, потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения."
В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году.

Дух утонченно холодного интеллектуализма прекрасно воплощен в небольшой бронзовой статуе Давида, созданной в 1475 году (по некоторым данным, годом позже) крупнейшим из флорентийских скульпторов Андреа Верроккьо (1435-1488) - http://it.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Verrocchio Библейский герой, обладающий внешностью юноши-флорентийца, стоит в кокетливо-изящной позе и преисполнен самоуверенности с некоторым оттенком ироничности. Он более способен вести философский спор, чем сражаться с великаном Голиафом. Статуя предназначалась для виллы Медичи, но в 1476 году Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции. Андреа дель Верроккьо специализировался на скульптуре, но временами обращался и к живописи. Он воспитал таких гениев Возрождения как Леонардо, Пьетро Перуджино и Сандро Боттичелли. В 1465 г. он создал надгробие Козимо Медичи, с 1463 по 1487 год работал над скульптурной композицией "Уверение Фомы". В 1482 году Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там в 1488 году, не завершив начатую статую.

После смерти Верроккьо во Флоренции не осталось выдающихся ваятелей. Лоренцо Великолепный, собрав в своем саду около монастыря Сан Марко коллекцию античного мрамора, приобретенного им за огромные деньги, организовал там школу живописи и скульптуры Самым талантливым из учеников оказался Микельаньоло ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) - http://it.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Buonarroti - будущий великий Микеланджело Лоренцо поселил его в своем дворце и дал возможность приобщиться к высотам гуманистической образованности. В те годы юный скульптор создал мраморный рельеф "Мадонна у лестницы", в которой проявил не только хорошее знание античного искусства, но и заявив о себе как о мастере в высшей степени самобытном. Его мадонне и младенцу Христу, повернутому к зрителю спиной, присущ дух могущества и героичности. Рельеф хранится во Флоренции в "Доме Буонарроти" (Casa Buonarroti) - http://it.wikipedia.org/wiki/Casa_Buonarroti , обращенный в музей (Микеланджело, уже будучи знаменитым мастером, купил его для своего племянника Леонардо, который сохранил его в целости). Там находится рельеф "Битва кентавров", изваянный одновременно с "Мадонной у лестницы". Я не буду подробно останавливаться на творчестве этого гения в силу того, что пришлось бы уделить этому слишком много времени. Материалов в книгах и интернете множество и вы можете самостоятельно все изучить. Поверьте, это стоит того
Список работ Микеланджело огромный. Много до сих обнаруживают в запасниках музеев по всему миру.
Самые известные:
- Мадонна у лестницы. Мрамор. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.
- Битва кентавров. Мрамор. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
- Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор св. Петра.
- Мадонна с младенцем. Мрамор. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
- Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Мадонна Таддеи. Мрамор. 1502—1504. Лондон, Королевская академия искусств.
- Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
- Мадонна Питти. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
- Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан. (Сотворение Адама)
- Умирающий раб. Мрамор. 1513. Париж, Лувр.
- Моисей. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
- Атлант. Мрамор. Между 1519, 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Капелла Медичи 1520—1534.
- Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
- Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
- Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
- Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, cобор Сан-Лоренцо.
- Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
- Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
- Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.
- Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
- Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
..и многие другие...

Одним из замечательных художников второй половины 15 века, не связанных с двором Лоренцо Медичи, был Доменико Гирландайо (1449-1494) - http://it.wikipedia.org/wiki/Domenico_Ghirlandaio Его кисти принадлежат знаменательные фрески в церкви Санта Мария Новелла, исполненные в 1485-1490 годах, в которых религиозный сюжет является лишь поводом для изображения картин реальной жизни. Художник запечатлел облик своих современников-флорентийцев, особенно женщин, как пожилых, скромно одетых, так и молодых, изысканно причесанных и наряженных в богатые торжественные платья из узорчатых тяжелых тканей.
Доменико Гирландайо родился в семье искусного ювелира Томазо Бичарди в 1449г. Доменико Гирландайо собирался также стать золотых дел мастером, но рано обнаружил в себе замечательные способности живописца. Его учителем был А. Бальдовинетти. К раннему творчеству Доменико Гирландайо относятся фрески, выполненные им в Риме. Из этих работ сохранилось только "Призвание к апостольству св. Петра и Андрея" и фреска с изображением блаженного Иернима в церкви Оньисанте во Флоренции. Всё окружающее блаженного Иеронима представляет картину полнейшего домашнего затишья, выполненную в манере тогдашних нидерландских художников и, наконец, "Тайная Вечеря" в трапезной церкви Оньисанте, отличающаяся индивидуальностью всех персонажей.
Гирландайо проявил свой талант во фресках часовни Сассетти - http://it.wikipedia.org/wiki/Cappella_Sassetti в церкви Санта-Тринита - http://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Santa_Trinita во Флоренции, изображающих события из жизни Святого Франциска. Выделяется фреска, изображающая смерть Святого Франциска. Торжественное расположение целого, строгость отдельных фигур, мужественное выражение сострадательного участия в лицах, и совершенство технического выполнения,— все эти качества ставят эту картину высоко. В изображениях на дисках своеобразная манера Доменико Гирландайо не так заметна; при том в них неприятно поражает глаз известная пестрота и преобладание ярко-красного цвета. Тем не менее, в числе этих картин встречаются весьма замечательные, как, например, "Поклонение волхвов" в церкви флорентийского воспитательного дома. Две написанные им Мадонны находятся во флорентийской академии. Одна из картин, помеченная 1485 годом, "Поклонение пастырей" с языческим саркофагом, заменяющим ясли.
Доменико Гирландайо довел направление искусства своего времени до особенной степени совершенства: портрет, в обширном смысле этого слова - вот что преимущественно выдается в картинах Гирландайо, а именно помещение в в церковно-исторических изображениях портретов современников для
увековечения памяти о них. Просто и спокойно стоят эти лица в качестве зрителей или свидетелей по сторонам священного события. Их отношение к главному предмету можно сравнить с значением, какое имели хоры в греческой трагедии. Гирландайо обыкновенно облекает фигуры зрителей в тогдашний обычный костюм и окружает их богатой флорентийской архитектурой с умно рассчитанной перспективой. Формы всегда прекрасны поразительной правдой. Технические приемы в стенописных работах Доменико Гирландайо обличают небывалое совершенство. Доменико Гирландайо усовершенствовал передачу воздушной перспективы.
Умер Доменико Гирландайо в 1494году.

Величайший мыслитель и художник Леонардо да Винчи (1452-1519) - http://it.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci , живший с 1469 года во Флоренции, остался также вне сферы влияния Лоренцо Великолепного. Леонардо, человек исключительно широкого кругозора и универсальной одаренности, оставил после себя сравнительно мало произведений живописи, ибо не всегда считал ее главным занятием в жизни, о чем пожалел на склоне лет. Как художник он сформировался во Флоренции, обучаясь в мастерской Андреа Верроккьо. В 1466 Леонардо да Винчи поступает в мастерскую Верроккьо подмастерьем художника, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого он занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской в то время, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. В 1473 году в возрасте 20 лет Леонардо да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки. В 1482 году Леонардо уехал и значительную часть жизни провел вне родины, окончив свои дни в далекой Франции (именно поэтому Лувр располагает самой богатой коллекцией его картин). Во Флоренции произведений Леонардо сохранилось до обидного мало: "Благовещение" и незаконченное "Поклонение волхвов" для монастыря Сан Донато а Систо http://it.wikipedia.org/wiki/Adorazione_dei_Magi_%28Leonardo%29 , расположенного рядом с Флоренцией. Также известно, что его кисти принадлежит также один ангел в "Крещении Христа" Андреа Верроккьо - http://it.wikipedia.org/wiki/Battesimo_di_Cristo_%28Verrocchio_e_Leonardo%29 . Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи. "Благовещение", написанное в 1470-х годах, находится в галерее Уффици - http://it.wikipedia.org/wiki/Annunciazione_%28Leonardo%29. Это крупное полотно, длиной около двух с половиной метров. Нежная красота и гармония всей композиции производят завораживающее впечатление. Так в 1482 Лоренцо Медичи послал его в Милан в качестве миротворца к Лодовико Моро, вместе с подарком - лирой, созданной Леонардо перед этим событием, в виде конской головы. В 1503 году он ненадолго вернется и уже окончательно покинет Флоренцию, уехав в Милан, в 1506 году.
К 1478 году относятся хранящиеся в Эрмитаже "Мадонна Бенуа" - http://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_Benois , самая ласковая и добрая из всех мадонн; вероятно, в начале 1490-х годов, написана вторая из находящихся у нас картин Леонардо - дивная "Мадонна Литта" - http://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_Litta (название первой обусловлено тем, что ее принадлежность кисти Леонардо установил Александр Бенуа, а вторая ранее входила в состав коллекции герцогов Литта)...

Далее перейдем к Строцци

[Пимлико]

...но не одним Лоренцо Медичи жила Флоренция в то время ..

Богатые флорентийцы продолжали возводить для себя величественные дворцы. Самым выдающимся является дворец семейства Строцци - http://www.palazzostrozzi.org/ , сооружение которого началось в 1489 году по проекту Бенедетто да Майано (после его смерти дворец достраивал Симоне дель Поллайоло по прозвищу Кронака). Трехэтажное мощное, но очень элегантное здание сложено целиком из рустованных каменных блоков и увенчано широким римским карнизом.







Надо сказать, что билеты довольно дорогие - на разные павильоны по-раздельности - http://www.palazzostrozzi.org/Sezione.jsp?titolo=Tickets&idSezione=521 . Выставок там проводится, кроме основной, много. Сейчас, например, проходит выставка русского авангарда, которая продлится до 19 января. Сам дворец находится в двух шагах от вокзала и Санта Мария Новелла. Снимать запрещено, но немного удалось...обалденная там скульптура...но как понимаете было не до жира в плане света











....далее снова Строцци

[Пимлико]

...Я попал на 2 проходящие там выставки: первая, фотки которой постом выше, была: "Весна эпохи Возрождения". Скульпура и искусство Флоренции в 1400-1460 годы. http://www.palazzostrozzi.org/SezionePrimaverarinascimento.jsp?idSezione=2188
Эта выставка стремится рассказать о рождении эпохи ренессанса во Флоренции, опираясь, в основном, на шедевры скульптуры, ставшей первой из основных видов искусства, воплотивших новый стиль. Вслед за тем, как в 13 и 14 веках Никола Пизано, Арнольфо ди Камбио и их последователи вновь открыли для себя античное искусство, дополнив его богатством образов готики, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески, каждый произвел свою живописную панель с интерпретацией "Жертвоприношения Исаака". Это событие, вместе с созданием модели купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре, вошло в историю как дата рождения эпохи Возрождения.
Опираясь на политические достижения, экономическую мощь и социальную гармонию Флорентийской республики, великие гуманисты той эпохи Коллючо Салютари, Леонардо Бруни и Поджо Браччолини в своих работах распространяли миф об этом городе как о наследнике республиканского Рима и примере для других итальянских городов-государств. Монументальные общественные скульптуры Донателло, Гиберти и Нанни ди Банко, выполненные для кафедрального собора Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре и для церкви Орсанмикеле, не только служат иллюстрациями этой культурной "революции" – они оказали фундаментальное влияние на развитие живописи.
Другие классические темы (от конных памятников до гробниц гуманистов, от игривых маленьких "духов" до портретных бюстов) были освоены и перевоплощены в новый язык скульптуры, отражающий как духовную и интеллектуальную атмосферу, установившуюся в городе, так и творческий азарт, который он порождал.
Выставка скульптуры очень понравилась

Второй была - "Идея красоты", выставка современного искусства и авангарда - http://www.strozzina.org/exhibitions/un-idea-di-bellezza/
"Выставка предлагает путь исследований между произведениями восьми современных авторов – Ванессы Беекрофт, Кьяры Чамони, Андреаса Джефелера, Аликя Кваде, Жана Лука Милаине, Изабэля Рокамора, Анри Сала и Вильельма Сасналья. Их опыт показывает сегодня красоту с различных точек зрения: каждого из авторов, который входит в диалог с чувствительностью посетителей, делая вопросы универсального характера актуальными. Параллельно, в его ежедневном использовании, слово "красота" все больше опошлено и обесценено, использовано как синоним оценки (он нравится мне / не нравится мне) или как знак гедонистического и поверхностного характерного поведения. Вновь открывать идею красоты сегодня значит ставить различный опыт реальности, в поисках стоимости, духовного момента или углубления интеллектуальной интуиции. Красота поднимается в способности передумывать наш обычный способ видения ее, собирания ее и признания ее также в предмете, в момент или в жесте ежедневной жизни.
Эта выставка предлагает путь, в котором публика встречается в сравнении с произведениями, которые возбуждают физическое и эмоциональное участие. Авторы в выставке превозносят тему субъективности взгляда, производя и вызывая в посетителях индивидуальные ответы, которые могут стать инструментом для новых связей с другими и с миром. С одной стороны сопоставляются и вновь изобретаются приемы или традиционные виды искусства как тема пейзажа и человеческой фигуры, с другой стороны они ставят себя, прислушиваясь к природе, сохраняя моменты и разделяя их, или отражая во власти красоты в ее общепринятом значении или в способности преобразования, которое у нее есть в каждом из нас"* - мой вольный перевод темы выставки



















...здесь шло сопровождение композиций фильмом...







...вот так мне повезло с дворцом Строцци...
Начиная со Второй мировой войны Палаццо Строцци стал самым большим временным выставочным пространством Флоренции. Среди главных выставок, проведенных в Палаццо Строцци, была Коллекция Пегги Гуггенхайм (1949), 17-ое столетие Флоренция (1986), Густав Климт (1992), Ла Натюра Морта Италяна (2003), Боттичелли и Филиппино Липпи (наиболее посещаемая выставка Италии в 2004), Леон Баттиста Альберти (2006) и Сезанн во Флоренции (наиболее посещаемая выставка Италии в 2007)...а мы покидаем это место...



и вернемся немного назад к Брунеллески и Микеланджело, чтобы подробнее рассмотреть изнутри великолепный собор Санто Спирито на другом берегу Арно, который мне тоже посчастливилось рассмотреть подробнее до дворца Питти, который находится довольно близко от него... и о котором уже начал рассказывать здесь - https://forum.awd.ru/viewtopic.php?f=884&t=197281&start=600#p4316561

...продолжение следует...

[Пимлико]

...если целенаправленно идти на юг к Санто Спирито от вокзала, то проще всего это сделать как раз мимо Палаццо Строцци и Ручеллаи и затем к Арно мимо Палаццо Спини-Феррони через красивый мост со скульптурами Понте Санта Тринита и через квартал и будет базилика минут 10-12 от вокзала, не больше...
...я делал крюк от Спини-Феррони налево через Санти Апостоли и Понте Веккьо, поэтому от моста шел направо, что тоже недалеко...

Почему я не стал иллюстрировать Санто Спирито когда рассказывал о Брунеллески? А именно потому, что ждал выхода на сцену Микеланджело, который наложил определенный отпечаток на внутреннее убранство этого замечательного места

...итак от Понте Веккьо направо...





...по дороге есть что посмотреть...







в частности заглянуть сюда - в Chiesa di Sant'Jacopo Sopr'Arno - http://it.wikipedia.org/wiki/Chiesa_di_San_Jacopo_Soprarno ...
Расположена церковь в одноименном районе, Сан-Джакопо (около 200 метров вверх по течению от моста Понте-Веккьо), находится церковь, названная в честь апостола Иакова Зеведеева (по-итальянски Giacomo il Maggiore, на флорентийском наречии San Jacopo).
Церковь, вероятно, построена около 10 – 11 веков, в романском стиле. Документально подтверждено существование церкви в 1078 году. В средние века церковь прославилась тем, что ее настоятель в середине 13 века организовал регату (Palio dei Navicelli) , по полукилометровому маршруту от моста Понте Веккьо до запруды святой Розы (Pescaia di Santa Rosa), проходящую до сих пор. В 14 веке церковь была резиденцией Общества святого Иакова, характеризовавшегося жесткой внутренней дисциплиной. В 16 веке добавлен романский портик, в 1660 году к церкви пристроена колокольня (архитектор Герардо Сильвани). В начале 18 века церковь была перестроена в трех нефах.В интерьере церкви – фрески свода работы Пьера Дандини ("Святой Иаков"), фресками Никколо Лапи ("Моисей"), фрески купола Маттео Бонеки ("Мадонна") и Агостино Верачини ("Святой Франциск Ассизский").
Сейчас церковь принадлежит греческой общине Флоренции. Жители Флоренции любовно называют эту церковь "церковью с задницей в Арно" (la chiesa col culo in Arno) , так как апсида церкви выходит непосредственно на реку и часто затопляется во время наводнений.



...а мы идем дальше по улице...





...и вот уже на горизонте видна базилика...а с другой - вытянутая в длину площадь...

[Пимлико]

...Так как я уже много рассказывал о ней, то сейчас больше буду показывать. Надо признать сделать это было нелегко, так как там снимать запрещено и хранителей довольно много поэтому будут темноватые фотки...но здесь главное получить представление, так как Санто Спирито очень большая... http://it.wikipedia.org/wiki/Basilica_di_Santo_Spirito

Среди главных памятников:
- В четвертой капелле справа - "Изгнание торговцев из храма" маньериста Джованни Страдано (1572)
- В шестой капелле справа – "Мученичество святого Стефана" работы Доменико Пассиньяно (1602)
- В девятой капелле справа (трансепт) - "Преображение господне2 работы Пьер Франческо Фоски (1540 – 1545)
- В двенадцатой капелле справа (трансепт) – шедевр изобразительного искусства, "Мадонна с Младенцем и святые" работы Филиппино Липпи (1490 – 1493)
- В восемнадцатой капелле справа (апсида) – алтарная картина "Святая Луция и два ангела" работы Нери ди Биччи (около 1460)
- В первой капелле слева - "Воскресение господне" работы Пьер Франческо Фоски (1540 – 1545)
- В пятой капелле слева - "Мадонна, святая Анна и другие святые" работы Микеле Тозини (середина 16 века)
- В восьмой капелле слева - "Мадонна на троне со святыми" работы школы Фра Бартоломео (начало 16 века)
- В десятой капелле слева (трансепт) - "Мадонна на троне со святыми" работы Раффаэлино дель Гарбо (1505) и алтарная картина "Святой Лаврентий, подающий милостыню" работы Якопо дель Селлайо (конец 15 века)
- В одиннадцатой капелле слева (трансепт) - "Мадонна на троне с ангелами и святыми Варфоломеем и Николаем" работы Раффаэлино дель Гарбо (начало 16 века)
- В двенадцатой капелле слева (трансепт) – "Святая Троица, святая Екатерина и святая Мария Магдалина" работы Франческо Граначчи (около 1485)
- В тринадцатой капелле слева (трансепт) – "Алтарь Корбинелли" работы Андреа Сансовино (1492)
- В четырнадцатой капелле слева (трансепт) – "Мадонна с Младенцем на троне и святые" работы Козимо Росселли (1482) и алтарная картина "Сомнения апостола Фомы" работы Нери ди Биччи (около 1460)
- В пятнадцатой капелле слева (трансепт) – "Святая Моника и монахи-августинцы" работы Франческо Боттичини (1478)
- В шестнадцатой капелле слева (трансепт) – "Мадонна с Младенцем и святые" работы Раффаэлино дель Гарбо (начало 16 века)
- Слева от церкви, расположен вход в восьмиугольную ризницу (Sagrestia di Santo Spirito) на 12 колоннах коринфского ордера, построенную по проекту Джулиано да Сангало и богато украшенную в конце 15 – начале 16 века. Прежде всего, следует обратить внимание на великолепный кессонный потолок над вестибюлем работы Андреа Сансовино (1491). Сейчас в ризнице находится прекрасная алтарная картина Бронзино "Святой Фиакр, исцеляющий больных" и еще один шедевр - деревянное "Распятие" работы молодого Микеланджело (1492). Также любопытна фреска в люнете над дверью работы Бернардино Почетти, изображающая мальчика, вероятно, Иисуса, объясняющего святому Августину тайны Создания, стоя на берегу моря.
- В монастырском комплексе также было два клуатра. "Большой клуатр" создан в 1564 – 1569 годах по проекту Бартоломео Амманати, в классическом стиле. "Клуатр мертвых" построен около 1600 года архитектором Альфонсо Париджи. Дворик ограничен с четырех сторон аркадами, каждой аркаде соответствует люнет, украшенный в 18 веке изображениями со сценами жизни святого Николая Толентинского, святого Иоанна и святого Фомы работы Козимо Уливели.
- В монастыре непременно следует посетить большую трапезную (Cenacolo di Santo Spirito) с монументальной, очень плохо сохранившейся фреской "Тайная вечеря" работы Андреа Орканья (1360 – 1365). Сейчас видна практически только верхняя часть фрески с изображением Распятия. Это редчайший пример религиозного произведения позднеготического периода, сохранившегося во Флоренции. В трапезной сейчас также можно видеть прекрасную коллекцию скульптур 11 – 15 веков, включающую два барельефа работы Донателло.

Я думаю что вы уже практически разбираетесь кто есть кто

[Пимлико]

...При строительстве церкви Санто Спирито центрическое купольное здание из равновеликих квадратов и боковых нефов с нишами-капеллами было расширено путем добавления продольного здания до колонной базилики с плоским перекрытием. Базилика имеет своеобразный план: боковые нефы с прилегающими к ним полукруглыми капеллами образуют единый непрерывный ряд равных ячеек, обходящий церковь по всему периметру, за исключением западного фасада. Подобное построение капелл в виде полукруглых ниш имеет существенное конструктивное значение: складчатая стена могла быть предельно тонкой и в то же время хорошо воспринимала распор парусных сводов боковых нефов.
План церкви отличается ясностью и логичностью, хотя он и усложнен по сравнению с Сан Лоренцо за счет обходящей всю церковь колоннады, пропорции которой придают центральному нефу особую устойчивость и гармоничность. Брунеллески удачно использовал ордер, разделив нефы несущими аркаду колоннами и расчленив пилястрами стены. Стройность колонн и пилястр усиливается помещенными над капителями отрезками антаблемента. Колонны несут вес без напряжения, арки легки, членения, как обычно у Брунеллески, тяготеют к плоскости. Все верхние части постройки оставлены гладкими и белыми, благодаря чему несомые части кажутся легче несущих.
По сравнению с Сан Лоренцо капеллы Санто Спирито имеют полукруглую, а не прямоугольную форму, причем они обходили периметр всего здания и выступали своими полукружиями наружу (позже они были скрыты за гладкой стеной); также и колоннада размещалась во всех частях интерьера, охватывая и входную стену, и ветви трансепта, и хор; алтарь поставлен под куполом, а не в алтарной части; капеллы фланкируются не пилястрами, а полуколоннами; арочные проемы капелл равны арочным проемам центральной колоннады (в Сан Лоренцо их отношение было 3:5); в отличие от Сан Лоренцо капеллы имеют узкие окна, отсутствуют круглые окна в боковых кораблях; колонны несколько большего размера и диаметра, чем в Сан Лоренцо; антаблемент не соприкасается с архивольтами, а отделен от них небольшим интервалом, отчего он кажется более легким; отсутствует оживлявший Сан Лоренцо орнамент.
Брунеллески не хочет нарушать это целостное впечатление от интерьера, никакими орнаментальными украшениями, никакой скульптурой, не предусматривал размещение гробниц, никакой живописью (в боковых капеллах алтари были отставлены от стены, и не предназначались для алтарных образов и священник служил, стоя за алтарем). Он создал идеально уравновешенное целое, в котором все взаимосвязано. В целом в Санто Спирито Брунеллески остается верен своим архитектурным принципам. По сравнению с Сан Лоренцо его интерьер более строг и серьезен, менее приветлив, носит менее открытый характер, не так хорошо освещен. Но архитектурные основы этого интерьера и его эмоциональный строй остаются теми же самыми. В Санто Спирито торжествует принцип гармонии, и все членения кажутся столь же естественными, как соотношение частей в человеческом теле.





...как раз в левой дальней от входа части и можно увидеть "распятие" Микеланджело...
После смерти Лоренцо Медичи Микеланджело, который до этого жил во дворце Медичи, вернулся домой. Именно в это время он основал анатомические студии в больнице при монастыре Санта Мария дель Санто Спирито (Santa Maria del Santo Spirito). Вазари об этом пишет так: "Для церкви Санто Спирито во Флоренции он сделал деревянное Распятие, которое теперь стоит над полукругом главного алтаря, — так он хотел отблагодарить настоятеля, который позволил ему пользоваться помещением, где он часто вскрывал мертвые тела, изучая анатомию и закладывая тем самым основы совершенства в рисунке, которого он достиг потом". Это раннее произведение (Микеланджело тогда было семнадцать лет) считалось утраченным до 1962 года, когда оно было найдено. После этого начались споры о подлинности распятия, пока в 2001 году исследователи не пришли к выводу, что это — произведение Микеланджело. Некоторое время распятие хранилось в доме Буонаротти, сейчас — в церкви Санто Спирито. На табличке над Христом написаны слова: Иисус Назорей, Царь Иудейский...











...а мы идем на выход...





...продолжение следует...

[Пимлико]

А что же происходило на политическом и экономическом небосклоне, на фоне всего этого великолепия в культуре и искусстве?

Экономическое благоденствие Флоренции не было прочным. Мануфактурное производство, рассчитанное на рынок, и раннекапиталистические отношения возникли только в некоторых итальянских городах, в то время как значительная часть страны (особенно Церковное государство и Юг) оставались во власти феодализма с присущей ему территориальной раздробленностью, что препятствовало образованию внутриитальянского рынка. Это обстоятельство побудило флорентийских предпринимателей вкладывать капиталы прежде всего не в производство, а в банковское дело и посредническую торговлю и тем самым поставить экономику в тесную зависимость от внешних условий. В 15 веке эти внешние условия изменились к худшему: по причине завоевания турками Константинополя в 1453 году (и последовавшего затем падения Византии), а также открытия нового морского пути в индию стали смещаться торговые пути между Европой и Востоком, проходившие ранее через Италию. К тому же в конце 15 века Англия и Франция запретили экспорт шерсти, что привело к сокращению шерстоткацкого производства во Флоренции, работавшего на привозном сырье. Городская экономика вступила в период застоя, а деловым людям пришлось перестраиваться, и они начали скупать землю. К концу 15 века заметно осложнилась также внешнеполитическая ситуация, ибо на Италию устремились агрессивные Франция и Испания. Раздираемая внутренними раздорами страна не могла оказать эффективного отпора врагам, а каждый крупный город думал только о своих интересах.
Именно в это сложное и тяжелое время Лоренцо Великолепный Медичи скончался. Ему было немногим более сорока лет, и его, как и отца, свела в могилу подагра. Об этом событии, случившемся 8 апреля 1492 года, Н. Макьявелли пишет: "Никогда еще не только Флоренция, но и вся Италия не теряли гражданина, столь прославленного своей мудростью и столь горестно оплакиваемого своим отечеством. И небо дало весьма явные знамения бедствий, которые должна была породить его кончина: между прочим, молния с такой силой ударила в купол церкви Санта Репарата (Собора), что значительная часть его рухнула, вызвав всеобщее изумление и ужас. Смерть Лоренцо повергла в глубокую скорбь и сограждан, и итальянских государей, которые засвидетельствовали ее, ибо ни один из них не преминул отправить во Флоренцию своих послов, чтобы выразить республике сочувствие в ее горе. И события вскоре показали, сколь обоснованна была эта скорбь. Ибо, когда Италия лишилась такого мудрого советчика, оставшиеся не сумели ни насытить, ни обуздать честолюбие Лодовико Сфорца, опекуна герцого Миланского. Вот почему, едва лишь Лоренцо испустил дух, снова стали давать всходы те семена, которые, - ведь теперь некому было их задавить,- и были, и доныне продолжают быть столь гибельными для Италии".
Лоренцо имел четырех дочерей и трех сыновей: Пьеро, Джованни и Джулиано. Он сам говорил, что старший из них глуп, второй умен, в третий добр. Глупый Пьеро возглавил дом Медичи, умный Джованни еще в возрасте 14 лет сделался кардиналом, а в последствии папой Львом 10-м , добрый Джулиано, ничем не проявивший себя как личность, вошел в историю только благодаря тому, что его гробницу создал великий Микеланджело
В 1494 году Карл 8-й, король Франции, вступил во главе своих войск в Италию. Целью его похода было завоевание Неаполя. Некоторые итальянские города, в том числе такие крупные, как Милан и Венеция, стали принимать решительные меры к объединению против общего врага, но Флоренция, руководимая Пьеро (а банкирский дом Медичи финансировал французских королей), не приняла в этом никакого участия. Напротив, Пьеро предпочел договориться с Калом 8-м и был готов впустить его вместе с войсками в город. Однако возмущенные флорентийцы 8 ноября подняли восстание против Медичи, которым на следующий день пришлось бежать из города. Палаццо Медичи мгновенно подверглось разграблению, а через несколько дней правительство объявило о конфискации того, что случайно уцелело во дворце Меньшую часть останков от замечательной художественной коллекции перенесли в Палаццо Веккьо, а большую продали с молотка в Орсанмикеле. 17 ноября во дворце ниспровергнутых Медичи расположился со своими людьми король Франции. Новое правительство постаралось установить с агрессором приличные отношения. Как пишет летописец, "в понедельник, 17 ноября 1494 года, сиятельнейший французский король Карл 8-й вступил в город Флоренцию с величайшим почетом и триумфом, сопровождаемый большим количеством конных и пеших. Здесь он обсуждал разные дела с флорентийцами. На дверях церквей и в других общественных местах золотыми буквами было написано: "Король, мир и восстановление свободы". Между прочим, король вступил в соглашение с флорентийцами, заключив с ними условия, которые 26 сего числа были оглашены в митрополичьем храме по окончании литургии. В силу этих условий флорентийцы обязались заплатить королю в течение года 130 тысяч дукатов. Король постоянно будет иметь во Флоренции двух послов, а флорентийцы будут иметь при короле тоже двух послов с целью постоянно обсуждать текущие военные дела". 28 ноября французы ушли из Флоренции, ибо их целью был Неаполь.
Флорентийцы в 1495 году в знак возрождения республики водрузили перед дворцом Синьории (Палаццо Веккьо) бронзовую статую "Юдифь с головой Олоферна" - http://it.wikipedia.org/wiki/Giuditta_e_Oloferne_%28Donatello%29 , созданную Донателло в 1456-1457 годах. Обезглавленный Олоферн стал символом неспровергнутого семейства Медичи, а Юдифь, красивая, гневная и мужественная, явилась воплощением освободившейся Флоренции.

Однако жизнь в востановленной республике оказалась безрадостной ибо фактическим хозяином города сделался молодой монах-доминиканец Джироламо Савонарола (1452-1498), настоятель монастыря Сан Марко - http://it.wikipedia.org/wiki/Girolamo_Savonarola . Он появился во Флоренции еще в начале 1480-х годов, и тогда уже стал центром всеобщего внимания. Вернувшись во Флоренцию, Савонарола занялся приведением в исполнение своей мечты — нравственного и государственного преобразования Флоренции. Сначала он занялся реформой монастыря Сан-Марко. Он продал церковное имущество, изгнал всякую роскошь из монастыря, обязал всех монахов работой. Для успеха проповеди язычникам Савонарола учредил кафедры греческого, еврейского, турецкого и арабского языков. Папа, Александр 6-й, пытался привлечь Савонаролу на свою сторону, предлагая ему сначала архиепископство во Флоренции, потом кардинальскую шапку, но Савонарола не прекращал своих обличений Рима и папы. Юный фанатик был убежден в том, что господь направил его в мир для искоренения пороков высшего духовенства и светских властителей Флорентийцы охотно внимали его темпераментным обличительным речам, в которых было много правды, ибо как раз в те годы римско-католическую церковь возглавлял порочный Александр 6-й из рода Борджа (может кто сериал смотрел или смотрит на эту тему ). В 1494 году, когда французский король Карл 8-й в ноябре прибыл во Флоренцию, во главе посольства к французскому королю был поставлен Савонарола. В это тревожное время Савонарола стал настоящим повелителем Флоренции, по сути диктатором, но под его влиянием во Флоренции были восстановлены республиканские учреждения, так как он был приверженцем идей республики. Увлекшиеся флорентийцы поначалу не уразумели, что зажигательные речи неистового монаха направлены не только против пороков конкретных высоких лиц, но и против радостей земной жизни вообще придя к власти, Саванарола обрушил свой гнев на все мирское. Исчезли ощущения прелести жизни, а мысль и энергия оказались обречены на апатию, в то время как в городе вследствие экономических неурядиц начались безработица и голод. Безумный монах понятия не имел о том, как совладать с этими бедами. Он умел только страстно бичевать пороки и самозабвенно молиться. Душа и мысли Савонаролы были обращены к Богу и миру потустороннему, в то время как благополучие флорентийских дельцов зависело от того, насколько их помыслы связаны с миром реальным, и их союз с юным фанатиком был невозможен. С санкции Александра 6-го Синьория возбудила дело против Савонаролы. 13 мая 1497 года папа отлучил его от церкви, в 23 мая 1498 года он и два его приверженца были казнены на площади Синьории (сначала их повесили, а затем сожгли). Так рассудительная Флоренция избавилась от угара религиозного фанатизма, к которому никогда не проявляла склонности...
Учение Савонаролы было оправдано Павлом 4-м, а в 17 веке в его честь был учрежден один из обрядов во время таинства ведения католической службы. В 1875 году Савонароле поставлен памятник в Ферраре. Статуя его, как одного из предшественников Реформации, входит в состав памятника Мартину Лютеру в Вормсе. В оценке значения деятельности Савонаролы мнения расходятся. Одни, идеализируя его честность, прямоту и широкие планы, видят в нём реформатора, обличавшего пороки церкви; другие напоминают, что он жил средневековыми идеями, не создал новой церкви и был сторонником строгих католических догматов... ну очень яркая, пестрая и неоднозначная личность на небосклоне Флоренции, кому интересно почитайте о нем самостоятельно, довольно любопытно и интересно...

...а культура и искусство все выдавали шедевры и выдавали, о чем мы далее и поговорим...

...продолжение следует...

[Пимлико]

Кто-то сегодня ночью добрый прошел и почти всем на форуме отчеты заминусовал, просто и со вкусом, видимо не дорабатываем
Сразу вспоминается Ёсида Кэнко со своим Цурэдзурэгуса (Записки от скуки):
"Самое ценное в жизни - это ее неопределенность. Незавершенность добавляет интереса и оставляет пространство для роста."

[Myrzik61]

Ваша Флоренция потрясающая. Хочется смотреть на фотографии, а потом посмотреть живьем (во Флоренции была очень давно, с экскурсией). Но как Вы ухитряетесь столько успеть? Да еще так обстоятельно.

[Erleben]

Но как Вы ухитряетесь столько успеть? Да еще так обстоятельно.

Вот и меня это удивляет!!!
Прямо распирает о гордости, что к этому путешествию и я причастна!

[morskay5]

Я Вас так понимаю! Ведь иметь рядом такого попутчика- это большая удача! Просто ходячая энциклопедия!

[Пимлико]

итак, продолжим...на ниве культуры и искусства происходили следующие невероятные вещи...

В конце 15 века флорентийцы продолжали заниматься строительством на благо города: по проекту Симоне дель Поллайоло, по прозвищу Кронака (которого мы уже упоминали выше) во вдорце Синьории (Палаццо Веккьо) создали грандиозный зал высотою более чем 22 метра при длине в 53 метров 70 сантиметров и ширине в 18 метров 70 сантиметров. Зал предназначался для заседаний Совета Пятисот граждан, которые должны были здесь избрать Совет Восьмидесяти, созданный в помощь Синьории после изгнания Медичи. В 16 веке стены его украсили грандиозными фресками на батальные темы из истории Флоренции, написанные Джорджо Вазари и другими художниками. В нише между окнами стоит аллегорическая статуя "Победа", изваянная Микеланджело около 1532-1534 годов.
В 1501 году Микеланджело вернулся из Рима, прославившись своей великолепной скульптурной группой "Оплакивание Христа" (Pieta). Между тем во Флоренции продолжались работы по отделке Собора (надеюсь все уже запомнили что за собор). Во дворе, отведенном для этого около Собора, уже несколько лет находилась гигантская глыба превосходного белого мрамора. Один ваятель принялся было высекать из нее статую, но только испортил камень и бросил работу. На просьбу Микеланджело отдать ему этот мрамор, лица, руководившие строительством Собора, охотно ответили согласием, рассудив, что камень все равно испорчен и что бы из него ни сделали, все будет лучше, чем валяться ему без всякой пользы. В 1504 году Микеланджело закончил работу, создав одно из величайших творений искусства. Он изваял библейского героя Давида в момент высшего напряжения сил, когда тот готов метнуть из пращи смертоносный камень в злого великана Голиафа. Бронзовые Давиды, созданные в 15 веке Донателло и Верроккьо, были изящными мальчиками-подростками, преисполненными гармонии и очарования юности. Давид, созданный Микеланджело - http://it.wikipedia.org/wiki/David_%28Michelangelo%29 , - гигантская статуя, достигающая высоту более 5 метров. Это едва ли не самый героичный образ во всем мировом искусстве. Он весь наполнен монументальной энергией, движением, целеустремленностью и вместе с тем являет собой образец возвышенной и одухотворенной красоты. Он воплотил в себе все лучшие человеческие качества, и прежде всего стремление к свободе и активную борьбу за нее. Именно это отвечало в тот момент настроениям большинства флорентийцев, гордившихся обретенной независимостью. Давида торжественно установили на площади Синьории у входа в Палаццо Веккьо на том месте, где стояла бронзовая "Юдифь с головою Олоферна" Донателло. Флорентийцы передвинули ее на другое место, считая что она приносит несчастье , ибо тема ее - смерть, и "нехорошо, когда женщина убивает мужчину" Сначала мрачную "Юдифь" перенесли в Палаццо Веккьо, затем в Лоджию деи Ланци, а в 1919 году вернули на прежнее место, где она и стоит рядом с мраморной копией Мардзокко, геральдического льва, символа флорентийской республики, изваянного тоже Донателло (подлинник находится в Барджелло). Давида в 1873 году перевезли в Галерею Академии, а на прежнее место водрузили мраморную копию; справа от копии Давида стоит скульптурная группа почти такого же размера, изображающего Геркулеса, победившего Какуса; ее изваял в 1534 году Баччо Бандинелли, соперник Микеланджело, безуспешно пытавшийся его превзойти...

...бочком, но видны все...



Все знают картину, но не все знают историю, что около 1503 года Леонардо да Винчи, находясь во Флоренции, написал один из своих самых удивительных портретов во всем мировом искусстве - http://it.wikipedia.org/wiki/Gioconda : его Джоконда (Монна Лиза, жена флорентийского купца) обладает поистине волшебной притягательностью. Ни одному художнику никогда еще не удавалось воплотить столь богатую гамму человеческих качеств. Джоконде присущи гармоничная красота, сознание высокого человеческого достоинства, твердая уверенность в своих силах, ясный ум, проницательность (давно замечено, что она внимательно разглядывает зрителя) и множество других свойств. А если смотреть на портрет с близкого расстояния, то его глубокий влажный коричнево-зеленоватый колорит как бы перевертывает восприятие и Монна Лиза с ее еле уловимой улыбкой начинает казаться недоброй, хитрой и скрывающей в себе великое множество тайн...

В 1503 году флорентийцы поручили Леонардо написать огромную батальную фреску на одной из стен зала Совета Пятисот в Палаццо Веккьо; в 1504 году Микеланджело заказали роспись другой стены. Оба мастера сначала создали эскизы на картоне: Леонардо изобразил битву флорентийцев с миланцами в 1440 году при Ангиари - http://it.wikipedia.org/wiki/Battaglia_di_Anghiari , Микеланджело - битву своих соотечественников с пизанцами в 1364 году при Кашине - http://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_batalla_de_Cascina_-_Sangallo.jpg?uselang=it . В 1505 году оба картона были представлены в готовом виде и произвели потрясающее впечатление. К величайшему сожалению, картоны впоследствии погибли, а роспись по ним так и не была осуществлена Предполагают, что, возможно, Леонардо успел написать какую-то часть фрески, которую потом загрунтовал Джорджо Вазари и написал на ней свою фреску. Согласно сообщениям происходило все приблизительно так...
Центральный рисунок Леонардо для "Битвы при Ангиари" изображает клубок людей и животных, столь тесно переплетенных между собой, что работу можно принять за эскиз для скульптуры. Вздыбившиеся лошади перекликаются с теми, что поражают нас в ранней картине Леонардо "Поклонение волхвов", однако в данном случае они выражают не радость, а ярость: в то время как воины с ненавистью кидаются друг на друга, животные кусаются и брыкаются. Картину можно рассматривать как выражение отношения Леонардо к воине, которую он называл "pazzia bestialissima" — "самое зверское сумасшествие" - и образ которой, без сомнения, был слишком свеж в его памяти, хранившей впечатления от военных кампании Чезаре Борджиа. Он считал свою картину обвинительным актом. В картине нет декорации, а фантастические костюмы воинов не имеют отношения ни к какому определённому периоду. Чтобы сделать свое обобщение еще более впечатляющим, Леонардо устремил все линии своей композиции: мечи, лица людей, конские тела, движение конских ног - внутрь. Ничто не уводит глаз от центра этого ужасающего "вещественного доказательства".

Леонардо и Микеланджело вовсе не соревновались друг с другом во время работы над своими картинами. Большой совет не имел намерения стравливать художников. Свои картоны они рисовали в разных мастерских в разное время да и в зале между ними не возникало соперничества. Однако художники осознавали, что соревнование в некотором смысле происходит. Рисуя лошадей, Леонардо делал то, что по общему мнению, он умел делать лучше всех. Микеланджело, со своей стороны, использовал для картины "Битва при Кашине" свое самое сильное умение - показать обнаженное мужское тело. В течение нескольких лет оба картона стояли в зале (Микеланджело также не завершил своей картины, он ее даже и не начинал).
Со своей работой, видимо, связаны записи Леонардо, вошедшие позднее в "Трактат о живописи". Они говорят, как надлежит изображать битву: о том, как изобразить дым артиллерийских орудий, смешанный в воздухе с пылью, какими делать фигуры сражающихся, тела лошадей, как передать освещение этих фигур и т.д. Леонардо стал работать над картоном в так называемом зале папы при церкви Санта Мариа Новелла 24 октября 1503 года. Автор анонимной биографии сообщает, что картон изображал битву при Ангиари в тот момент, когда флорентийцы бросаются на Николо Поччинино, капитана миланского герцога Филиппо. В феврале 1505 года Леонардо приступил к работе над фреской. Но, повествует Вазари, "задумав писать по стене масляными красками, составил он для подготовки стены смесь такого грубого состава, что когда он принялся за живопись в упомянутом зале, то стала она отсыревать, и вскоре он прекратил работу, видя, что она портится". Паоло Джовио говорит о "недостатках штукатурки, которая упорно не брала краски, разведенные на ореховом масле". Согласно автору анонимной биографии, Леонардо почерпнул рецепт у Плиния, но "плохо его понял". Вряд ли это так, гораздо вероятнее, что великий художник экспериментировал самостоятельно. По словам того же анонима, "перед тем, как исполнить картину на стене, Леонардо раздул в углях большой огонь, который своим жаром должен был вытянуть влагу из названного материала и высушить его. Потом он принялся за свою картину в зале, причем внизу, куда достигал огонь, стена была суха, но наверху, куда, вследствие большого расстояния, жар не достигал, стена была сыра".
Опыт Леонардо закончился неудачей. Да и самая трактовка сюжета, им избранная, не могла удовлетворить заказчиков. Как известно, победителем оказался Микеланджело. Относящаяся к 1364 году, героизация сюжета, данная Микеланджело, более льстила узко-локальному патриотизму флорентийцев. Война Флоренции и Пизы — ведь именно эта распря мешала осуществлению больших гидротехнических проектов Леонардо! Мог ли он вдохновиться эпизодами из борьбы Флоренции и Милана, Флоренции и Пизы? Бенвенуто Челлини допустил впоследствии ошибку, утверждая, что оба художника должны были изобразить, каким образом Пиза была взята флорентийцами, выбрав лишь разные моменты одного и того же исторического события: "удивительный Леонардо да Винчи" изобразил "конный бой со взятием знамен", Микеланджело изобразил "множество пехотинцев, которые, так как дело было летом, начали купаться в Арно; и в эту минуту он изображает, как бьют тревогу, и эти нагие пехотинцы бегут к оружию". "Стояли эти два картона, — заканчивает Челлини, — один во дворце Медичи, другой в папском зале. Пока они были целы, они были школой всему свету"...

Но и это еще не все...

С конца 1504 года в течение четырех лет во Флоренции работал великий Рафаэль Санти из Урбино - http://it.wikipedia.org/wiki/Raffaello_Sanzio . В эти годы он создал своих знаменитых мадонн, преисполненных тончайшей прелести и обаяния. Одной из самых замечательных является Мадонна дель Грандука ("Мадонна великого герцога", так как с конца 18 века она находилась в собрании Фердинандо 3-го, великого герцога Тосканского) - http://it.wikipedia.org/wiki/Madonna_del_Granduca (сейчас она находится в Палаццо Питти). К этому же времени относится миловидная "Мадонна с безбородым Иосифом" - http://it.wikipedia.org/wiki/Sacra_Famiglia_con_san_Giuseppe_imberbe , находящаяся в Эрмитаже. Также были созданы во Флоренции: Мадонна Террануова (Берлинская картинная галерея), Мадонна Орлеанская (Музей Конде, Франция), Мадонна Бриджуотера (Национальная галерея Шотландии), Малая Мадонна Каупера (Национальная галерея искусства, США), Мадонна под балдахином (Палаццо Питти), Мадонна со щеглом (Уффици) и многие другие, разбросанные сейчас по всему миру.
Рафаэль Санти родился в 1483 году. Учился живописи у своего отца художника Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", 1502—1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509—1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.
Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), среди которых безусловный шедевр мастера — фреска "Афинская школа", пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора святого Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение — "Сикстинскую Мадонну" (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима . Художник умер в возрасте тридцати семи лет в 1520 году.
Меткое определение самой сути творчества Рафаэля дал В. Н. Гращенков: "В той мере, в какой стремление к равновесию, к гармонии присуще природе и человеку, искусство Рафаэля влекло и будет привлекать к себе людей. Но в той же мере, в какой природа и человек выражают свое жизненное движение в столкновении и борьбе непримиримых противоречий, искусство Рафаэля не могло и никогда не сможет удовлетворить нас до конца. Вот почему на протяжении четырех столетий не умолкает спор о Рафаэле... Но для того чтобы правильно оценить общечеловеческое значение искусства Рафаэля, всегда следует помнить, что оно было выражением идеалов своего времени, своего народа — идеалов итальянского Возрождения. В произведениях Рафаэля воплотились самые светлые и возвышенные представления ренессного гуманизма о свободном человеке, о его физическом и духовном совершенстве, о его исключительном месте в окружающем мире".

Вот ведь какие творились дела во Флоренции 5 веков назад, даже завидно немного

...потерпите, осталось недолго, ну а далее будет немного политики...

...продолжение следует...

[Пимлико]

...В 1503 году Пьеро Медичи утонул, и главою рода стал его умный брат 28-летний кардинал Джованни, ловкий политик и большой сибарит. Хотя Медичи и находились вне Флоренции, однако там оставались их сторонники. В городе власть сосредоточилась в руках средних пополанов, что, естественно, вызывало недовольство у "жирного" народа и создавало благоприятную почву для возможного возвращения Медичи.
В 1511 году благодаря энергии папы Юлия 2-го и Венеции образовалась Святейшая лига для изгнания французов из Италии, что и было осуществлено с помощью наемных войск. Но так как у папы не нашлось средств, чтобы расплатится с ними, то он разрешил им напасть на Флоренцию и разграбить ее Ради своего спасения флорентийцы согласились на уплату выкупа в 200 тыс флоринов и на возвращение Медичи, что и состоялось в 1512 году. С помощью испанских войск умный Джованни и добрый Джулиано, сыновья Лоренцо Великолепного, вернулись на родину. В следующем году Джованни стал папой Львом 10-м. Медичи снова заняли главенствующее положение во Флоренции. Более того, теперь они осмелились сделаться титулованными особами. Лоренцо, сын утонувшего Пьеро, получил титул герцога Урбинского, а Джулиано, младший сын Лоренцо Великолепного, стал герцогом Немурским. Первые герцоги из рода Медичи оказались бесцветными и недолговечными: Лоренцо скончался в 1519 году в возрасте 27 лет, а Джулиано - в 1516 году в возрасте 36 лет. После них осталось трое детей: Ипполито, побочный сын Джулиано, герцога Немурского, Екатерина, законная дочь Лоренцо, герцога Урбинского (будущая знаменитая королева Франции, прославившаяся злодействами ), и мулат Алессандро, рожденный рабыней-мавританкой, как считали от Лоренцо, герцога Урбинского, но в действительности его отцом был Джулио Медичи (папа Климент 7-й)...
Родовая церковь семейства Медичи - Сан Лоренцо, заново построенная в 15 веке Брунеллески, продолжала стоять с необлицованным кирпичным фасадом. Лев 10-й (Джованни Медичи) доверил эту ответственную работу Микеланджело, который отдался ей со всей страстью, но труды его пропали даром, ибо папа-сибарит охладел к своей затее Старая ризница при Сан ЛоренцоЮ где похоронены члены древнего рода Медичи, к 16 веку стала мала, поэтому Микеланджело получил заказ на создание новой ризницы (Sacrestia Nuova), за которой впоследствии утвердилось лаконичное название - капелла Медичи - http://it.wikipedia.org/wiki/Sagrestia_Nuova
Лев 10-й скончался в 1521 году. После непродолжительного правления Адриана 6-го папский престол перешел к другому представителю рода Медичи - к кардиналу Джулио, который был незаконным сыном Джулиано, убитого в 1478 году, младшего брата Лоренцо Великолепного (надеюсь что вы еще не потеряли нити в этой Санта-Барбаре Медичи ). По заказу нового папы, принявшего имя Климент 7-й, Микеланджело создал в 1524 году проект здания библиотеки, которую Медичи начали собирать еще в начале 15-го века: строительство библиотеки - Лауренцианы (название в честь Лоренцо Великолепного) - затянулось надолго - http://it.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Medicea_Laurenziana .
В 1527 году Италия снова сделалась ареной активных военных действий. Вышедшие из повиновения наемные войска испанского короля и германского императора Карла 5-го весною осадили Рим, захватили и разграбили его, а папа, просидев некоторое время в замке Святого Ангела, бежал и оказался в самом жалком положении; римская церковь стала вассалом императора Священной Римской империи германской нации
Энергичные флорентийцы воспользовались ситуацией и в мае 1527 года снова восстали против Медичи, которым опять пришлось бежать, а их дворец еще раз подвергся разграблению. Однако побежденный Климент 7-й сумел договориться с победителем Карлом 5-м и заручиться поддержкой в борьбе за возвращение Флоренции под власть Медичи: папа-флорентиец получил в свое распоряжение испанских и немецких наемников (ландскнехтов) императора и двинул их на завоевание родного города. Осенью 1529 года началась осада Флоренции, затянувшаяся на 11 месяцев. Отважные горожане героически защищались; одним из активных организаторов обороны был Микеланджело Однако главнокомандующий оказался предателем, и 12 августа 1530 года Флоренция сдалась. В дальнейшем ей суждено было сделаться столицей герцогства Тосканского. Первым герцогом стал иолодой Алессандро Медичи, мулат с откровенными повадками тирана, жестокий, расточительный, развратный и беспечный. Его сподвижником по кутежам сделался его иолоденький родственник, Лоренцино Медичи, за малый рост прозванный Лоренцаччо. Ваятель Бенвенуто Челлини, приходивший по делам во дворец, не раз заставал герцога спящим после обеда в присутствии Лоренцаччо, о чем в последствии написал в своих мемуарах: "И я очень удивлялся, что такого рода герцог так доверчив". В связи с преобразование республики в герцогство изменили герб города: на центральный лепесток красной лилии надели золотую герцогскую корону с острыми колючими зубцами.
С уничтожением республики оказалась в опасности жизнь многих патриотов Флоренции, в том числе и Микеланджело, которому удалось на время скрыться. Климент 7-й, как пишет Д. Вазари, "хотя и гневался на Микеланджело, простил ему все, будучи другом талантов". Сначала папа вызвал его в Рим, а затем повелел вернуться во Флоренцию и закончить сооружение капеллы Медичи и библиотеки. Микеланджело подчинился приказу, и эти две его работы во Флоренции стали последними великими творениями в истории знаменитого города : конец республики означал также конец искусства Возрождения. Центром нового стиля барокко впоследствии стал Рим, а Флоренции суждено было вступить в период интеллектуального угасания...

Разберем поподробнее, редко на форуме упоминаемую капеллу Медичи (новую ризницу),...полную тайных смыслов и символов...очередное must see

Созданная в основном в 1524-1534 годах капелла представляет собой замечательную гармонию скульптуры и архитектуры, в которой Микеланджело творчески развил идеи Бурнеллески. Современники хорошо почувствовали этот новаторский дух и осознали его плодотворность. Джорджо Вазари пишет: "А так как Микеланджело задумал подражать Старой Сакристии, созданной Филиппо Брунеллески, но с украшениями другого ордера, от отделал ее сложным ордером в более разнообразном и более новом духе, чем тот, который когда-либо смели себе позволить старые и современные мастера, ибо новизной столь красивых карнизов, капителей и баз, дверей, ниш и гробниц он создал нечто весьма отличное от того, что делалось по размерам, по чину и по правилам в соответствии с общепринятым обычаем, с Витрувием и с древностью людьми, не желавшими ничего прибавлять к старому. И вольности эти весьма приободрили тех, кто, увидев его работу, начал ему подражать; после чего в их украшениях появились новые выдумки, скорее как причуды, чем согласно разуму или правилам. Поэтому художники ему бесконечно и навеки обязаны за то, что он порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали на единой проторенной дороге".
Три стены небольшого, но высокого помещения, увенчанного кессонированным куполом с круглым отверстием в центре, занимаю гробницы, а у четвертой стены перед нишей расположен скромный, но элегантный алтарь; священник, читающий заупокойные молитвы, должен находиться за алтарем, спиной к стене и лицом к гробницам. У гладкой белой стены, противоположной алтарю, погребены Лоренцо Великолепный и его убитый брат Джулиано (отец Климента 7-го) в невысоком гладком саркофаге, лишенном каких-либо украшений, на котором стоят три статуи: в центре печально-задумчивая мадонна с младенцем - образ мощной энергии, как бы впавшей в оцепенение; по правую руку от мадонны стоит статуя работы Анджело да Монторсоли "Святой Козьма", а по левую - "Святой Дамиан" Рафаэля да Монтелупо.
Две стены, перпендикулярные к алтарю, занимают торжественные саркофаги с покатыми крышками, напряженный изгиб и завитки (валюты) которых служат предвестием грядущего стиля барокко. Над саркофагом в нишах помещаются статуи Лоренцо, герцога Урбинского, и Джулиано, герцога Немурского (напомню, что первый был внуком Лоренцо Великолепного и отцом Екатерины, ставшей королевой Франции, второй - младший сын Лоренцо Великолепного). Оба герцога не обладали никакими выдающимися качествами, и Микеланджело не почти их портретными статуями.
Над саркофагом герцога Урбинского находится статуя, изображающего погруженного в задумчивость спокойно сидящего молодого мужчину в костюме древнеримского полководца. На крышке саркофага, чуть ли не соскальзывая с него, возлежат аллегорические фигуры Вечера и Утра; первая из них - спокойно засыпающий старик, вторая - тяжко пробуждающаяся молодая женщина. Над саркофагом герцога Немурского находится статуя сидящего молодого полководца без шлема; на его идеально красивое лицо легла печать полной отрешенности от дел мирских. На крышке его саркофага в неудобных, но эффектным позах лежат Ночь и День. День - это могучий атлет, в упор смотрящий невидящим взором; его лицо, в отличие от тщательно проработанной мускулатуры тела, едва тронуто резцом и намеренно оставлено грубым и невразумительным - это символ черного дня, наставшего для Флоренции, республиканские традиции которой оказались скомканными и отброшенными, как лист ненужной бумаги. Лицо Дня неясное, тяжкое, это как бы предвестие того времени, когда герцогская Флоренция полностью утратит свое художественное лицо. Ночь - зрелая женщина, тело которой начинает увядать, ее лицо еще красиво, но в нем уже нет молодости. Ночь - это символ отживающего прекрасного, уходящего в небытие: красота во Флоренции начала стареть и уснула, а пробуждающееся Утро еже далеко не так красиво и интеллектуально; фигура Утра опоясана лентой - символом рабства (находящийся в Эрмитаже "Скорчившийся мальчик", скорее всего предназначался тоже для капеллы Медичи).
Современники были в восхищении от работы Микеланджело. Д. Вазари пишет: "А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной? Кто и когда, в каком веке видел когда-либо статуи древние или новые, созданные с подобным искусством? Перед нами не только спокойствие спящей, но и печаль и уныние того, кто потерял нечто почитаемое и великое...В ее фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. И потому люди ученейшие сложили в ее честь много стихов, латинских и народных, вроде следующих:
***
Ночь, что так сладко пред тобою спит,
То ангелом одушевленный камень,
Он недвижим, но в нем есть жизни пламень,
Лишь разбуди - и он заговорит.
***
На них от имени Ночи Микеланджело ответил так:
***
Отрадно спать, отрадней камнем быть!
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать - удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.
*** (перевод Ф.И. Тютчева)".

Одновременно Микеланджело работал над строительством библиотеки Лауренцианы, помещения для богатой библиотеки, собранной семейством Медичи. В 1534 году он покинул Флоренцию и навсегда переехал в Рим, а скульптуры в капелле Медичи установили только в 1545 году. Лауренциану завершили в 1559 году, когда многое из первоначального проекта было уже забыто самим автором; ее официальное открытие состоялось в 1571 году.
Лауренциана - последнее великое архитектурное творение Флоренции. Вазари высоко оценил ее достоинства: "Но затем, после капеллы Медичи Микеланджело придумал и нечто лучшее и пожелал показать это там же в библиотеке Сан Лоренцо в прекрасном членении окон, в разбивке потолка и в дивном входе в помещение. никогда еще не видано было изящества более смелого как в целом, так и в деталях, как в консолях, в нишах и в карнизах; не видано было и лестницы более удобной, с ее столь причудливыми изломами ступенек, и все это настолько отличалось от общепринятого другими, что поражало каждого".

...по сути мы подошли к концу нашего повествования об этом удивительном городе, так как последующие события были довольно обыденными и не слишком занимательными для потомков, но таки нельзя будет не упомянуть об еще одном последующем строительстве, которое безусловно отразилось на культурной жизни Европы - речь пойдет о знаменитой галерее Уффици, которую мне посчастливилось посетить в данной поездке...

...продолжение следует...