Москва-Евпатория-Казантип-Балаклава-Ялта-Судак-Коктебель-горы-Орджо-Феодосия 2013,14,15

[SLAVACOKOLOV]

Мода,да она самая.
В нашем СССР, типа, не было секса,ну занятие любовью, в подсобке, в НИИ или фабрике с сотрудником(цей) разве можно обозвать столь пошлым словечком...
И вот моды у нас тоже...нет все же как и любовь была!
Не знаю уж как,посредством зарубежных фильмов,редких в те годы иностранных журналов (даже польских), наших журналов мод в которых если и не были фото из иностранных аналогов,то уж наши архитэкторы моды смело черпали их идеи,ну впрямь не только же в телогрейках нам щеголять. Хотя из вините! Наши телогреечки были очень даже хороши,как и валеночки. У меня в конце семидесятых был модный итальянский куртец очень похожий на наш ватничек и что ж я гордо щеголял в нем,хотя граждане вокруг не понимали что это был последний писк итальянской моды...Да и многие ,не один десяток лет и по сей носят куртки из синтетических материалов очень похожие на наши телогреечки.
Даже Армани и тот сподобился почти скопировать наш ватничек, в начале этого тысячелетия. Так что наш одежпром тоже в каком-то смысле законодатель моды.
А я в середине 60-х уже начинал капризничать по поводу одежды. Всех кто носил дудочки (зауженные брюки) и узконосую обувь именовали стилягами.
Моя мама слыла стильной дамой. Все мечтали о красивой западной одежде. И особенно когда война уже ушла в прошлое у людей появилось сильное желание к внешнему самовыражению. Все мы были типа из под копирки,но нет это не совсем так.
Кто хотел все же сам шил себе одежду.
Моя мама тоже училась воплощать свои мечты, подчерпнутые из западных фильмов, пошивом себе юбок и кофточек.
Появилось много ателье индивидуального пошива одежды.Там валялись модные журналы с образцами одежды и люди шили,шили и шили.
Хотя большинство выглядело как чмошники,все же было достаточно приятных ухоженных людей,в основном дам.
По советским понятием мужчина должен был быть не красивши бибизяны и пахнуть табаком...
Но моя мама с этим не могла мириться и сама бесконечно сидела в ванной и меня мучила мытьем, прививая мне задатки нормального музчины.
В дырах, что мы жили в ту пору, не было особой моды и стиля -ну чистый(?) совок и только.
Однако мама прививала мне аккуратность и манеру хорошо выглядеть.
Вот Ялточка и была тем местом где она расцветала как розочка. Появлялась возможность и приодеться, и носик припудрить, и надушиться духами освежая кругом дух советский (в смысле запах). Ну не было в ту пору ни дезодарантов,а духи конечно были,но не все и мылись вовремя и не душились маскируя амбрэ,так что сами понимаете как могло пахнуть.
И вот мы с красавцем, капитаном второго ранга, папой в черной форме и рядом с красивой молодой женой на гвоздиках (туфли на тонком каблуке) и в балонии(модный,в тот период, синтетический плащ от дождя) с импортным шарфиком на шее купленным,как и многое другое,у барыг моряков дальнего плавания, рассекали по набережной.
На папу заглядовались дамы, а на маму мужчины,только вот я не был интересен прохожим.
Я ужасно гордился папой и любил когда он был в форме. Мама мне тоже очень нравилась и я вечно отгонял от нее мужчин которые пытались заигровать, если рядом не было отца. Меня величали младшим братиком и не все даже понимали что я ее сын. А я как истинный мужчина отстаивая свою даму чести, мою любимую мамочку, гнал их прочь!
Ялта это всесоюзная здравница и кузница и житница,как говорил товарищ Саахов и туда стекалось много всякого народу провести время.
После нашей кляузной дыры мы все вздыхали полной грудью и здорово отдыхали там семьей. Но больше всего, это конечно же,ну вы сразу поняли - морожные пирожные,которые дурманили нам голову. В нашей семье не курили и не употребляли алкоголь и даже на праздники не помню чтоб пили. Отца иногда приглашали в гости и он мог немного выпить,а вот мама была совершенно холодна к этому вопросу.
А вот Ялточка, своим свежим дурманом с моря, несла такой позитив, что иногда на большом балкончике в своем большом номере с видом на город и море мы сидели вечерами и я пил газировку, мы ели тортики из мороженного и родители пили шампанское (кстати вполне достойного качества) с конфетами и фруктами. Было супер! А утром когда вставало солнце и за окном чирикали птички мы шли завтракать,а потом шли гулять среди пальм этого чудесного города праздника.

[SLAVACOKOLOV]

Мода, западная в шестидесятых.
Созданы Go-go boots.
В моде этнический стиль, культ синтетики, капри, мини-платья с завышенной талией, мини-юбки, джинсы «скинни», начесы, прическа Бриджит Бардо «бабетта», «геометрические стрижки», французский маникюр. Андрогинность, пончо, мокасины, рукава-«фонарики», узор в горошек вошли в моду в конце 60-х.
1962 — Мэри Куант создал коллекцию мини-юбок.
1963 — бикини вошло в моду.
1963 — образована Фабрика, мастерская Энди Уорхола.
1965 — мода в СССР в этом году достаточно хорошо иллюстрирована на фотографиях справа.
1966 — Пако Рабан представил миру свою первую коллекцию из «современных материалов».
1966 — коллекция Ив Сен-Лорана предложила впервые в мире моды смокинг для женщин, ставший своеобразной маркой дома моды Сен-Лорана.
1966 — Твигги признана лицом года газетой «Daily Express».

В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джаггер, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и прочие - харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.
Законодательница моды Франция, несмотря на то, что наступило новое десятилетие, все еще предлагала стиль «утонченной женственности» - элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям, в начале 60-х, столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 1950-х годов в Лондоне начали открываться альтернативные магазины для молодежи на Кингс-Роуд и Карнаби-стрит, ставшими в 1960-е годы самыми модными улицами мира. В семидесятых я тоже носил рубашки Kings road shop.
В конце 1950-х годов в Лондоне появляется новая субкультура под названием Моды (Mod - from modernist) сокращенно от «модернисты» - современные. Предшественниками модов в конце 50-х были знаменитые «Тедди-бойз» (Teddy boy – мальчик Tедди) или, как их сокращенно называли, просто «Тедди», последователи «эдвардианского стиля» – стиля короля Великобритании Эдуарда VII.
«Неоэдвардианский» стиль» в мужской моде конца 1950-х популяризировал Пьер Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, жакеты Неру с воротником-стойкой, узкие брюки.

Моды подхватывают щегольскую манеру одеваться. Их девиз - «умеренность и аккуратность!» Моды носят идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-х - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки, делают безупречные прически. Любимое средство передвижения модов – скутер.

Моды пропагандируют правила «идеального вкуса» и минимализм, одеваясь по принципу - «меньше значит больше». Образ «Мода», благодаря прессе, становится очень популярным у подрастающего поколения. В 1962 году последователями стиля mods становятся легендарные «Битлз». Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

Девушки, поддерживающие субкультуру модов, носят брюки, мужские рубашки, обувь на плоской подошве, делают короткие стрижки и определенный макияж, используя основу, придающую лицу бледность, коричневые тени для век, белёсую помаду и накладные ресницы.

Именно в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира. Мэри Квант выдвинула свой знаменитый лозунг: «Хороший вкус - это смерть. Вульгарность — жизнь». Она отрицала элегантность и традиции «хорошего вкуса», считая их ханжеством.
Популярности мини способствовала и новая манекенщица, которую нашли для демонстрации «стиля Лондон», — знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой Лесли Хорнби. Ею создан образ угловатого подростка, шокировавший старшее поколение. В 1966 году Твигги, будет названа «лицом года» и войдет в историю моды как кумир 60-х и первая настоящая супермодель, которой поклонялись и подражали толпы поклонников.
Стиль, предложенный Мэри Квант, также называли «стилем Лолиты». Детские платьица и сарафанчики с завышенной талией, гольфики и туфельки на низком каблуке, надетые на Твигги плюс инфантильное выражение лица модели, все это напоминало об образе Лолиты из романа Владимира Набокова, появившегося в 1955 году. Другой популярнейшей британской моделью 1960-х годов была Джин Шримптон, олицетворяющая более женственный, но от этого не менее модный образ.

В это же время в Лондоне становится очень популярным дизайнер Джон Бейтс, одно время работавший под именем Жан Варон, многие историки моды считают, что именно он, а ни Мэри Квант, является истинным создателем мини-юбки. Бейтс внес большой вклад в развитие моды 60-х годов, но его имя, к сожалению, не так широко известно, как имена многих собратьев по цеху.

Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной. В 1960-е годы знаменитый французский парикмахер Жак Дессанж некоторое время работает с легендарной звездой, продолжая популяризировать полюбившийся образ, Брижит Бардо постоянно появляется с различными прическами на основе начеса.

А в Лондоне с1963 года парикмахер Видал Сассун начинает делать точные геометрические стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Его знаменитый боб приурочен к показу коллекции Мэри Квант. В 1963 году прическа актрисы Нэнси Кван, созданная для фильма «The Wild Affair», появились в журналах по всему миру. В последующие годы Сассун разрабатывает еще целый ряд точных стрижек. В 1968 году Сассун делает знаменитую Pixie cut (стрижку эльфа) - ультракороткую стрижку актрисе Миа Фэрроу.

Модный мир делится на приверженцев пышных причесок на основе начеса и геометрических стрижек. На подиуме новаторская геометрия одерживает победу. А вот в жизни женщины предпочитают начесы и пышные укладки. Повсеместная мода на точные стрижки придет чуть позже, в конце десятилетия и задержится в 1970-х. Кстати, и сам маэстро Сассун вполне дружелюбно относился к сложным прическам и начесам и мастерски умел их делать. Помимо стиля Брижит Бардо и геометрических стрижек в 1960-е годы модными становятся шиньоны.

Стилисты, создающие одежду исключительно для молодежи, появляются и в других странах. Готовая одежда набирает популярность, а у домов высокой моды сокращается число клиентов и им приходится срочно налаживать свои линии прет-а-порте. Но в середине 60-х высокая мода укрепляет позиции. Париж наконец-то берет реванш. Культ молодости, возникший в Лондоне, перемещается на французские подиумы, благодаря Андре Куррежу, знаменитому модельеру, предложившему космический стиль.
Вдохновленный освоением космического пространства и первым полетом в космос в 1961 году советского космонавта Юрия Гагарина, Курреж в 1964 году представляет свою новую коллекцию, для которой использует чудо промышленной химии 60-х - винил и синтетические ткани. Он так и называет ее «Космическая эра». Для показа Курреж подбирает особенных манекенщиц – юных, со спортивными фигурами, узкими бедрами, окрестив их «лунными девушками». Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на астронавток или инопланетянок. Это была первая коллекция «от кутюр», адресованная молодым.

В качестве прет-а-порте Курреж предлагает женщинам носить брючные костюмы, мини-платья трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортные жакеты. Любимые сочетания белого, черного и серебристого Курреж соединяет с оранжевым и зеленым, желтым и розовым. А вот при составлении ансамблей кутюрье придерживается традиционных представлений, подбирая к каждому платью, костюму или пальто головной убор, обувь, перчатки и очки.

«Космический стиль» разрабатывают и другие модельеры, например, Пако Рабан, создает одежду из металла и пластика, а в 1966 году, демонстрирует коллекцию пластиковых аксессуаров и бижутерии.
Версию «космического стиля» в 60-е демонстрирует и Пьер Карден. В 1964 году он показывает свою космическую коллекцию. Его модели более приемлемы для потребителей. Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика, короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи, который можно носить как с водолазкой «лапшой», так и без всего.
Другие популярные модели Кардена — конструктивные костюмы с мини-юбками, свитеры, брюки, кожаные куртки с молниями, комбинезоны. Визитная карточка Кардена - геометрические линии кроя и геометрический декор. В 1967 году он демонстрирует платья, с выпуклым узором, дополненные длинными перчатками и сапогами выше колен из лакированной кожи. Сочетание супер-мини и высоких сапог вошло в моду благодаря Кардену.
Экспериментатор Руди Гернрайх один из самых авангардных дизайнеров США создает одежду, в которой стираются границы между полами. В 1964 появляется его сенсационная коллекция женских купальников с открытым верхом, названных «монокини» и комбинезонов в стиле унисекс, а также нижнее белье - боди телесного цвета из эластичного полиамида. В 1964 году Гернрайх демонстрирует прозрачные женские блузы, которые носят без бюстгальтера. Первым из американских дизайнеров он использует синтетику, винил и пластик в качестве прозрачных вставок на платьях, обуви и украшениях. В 1966 году Гернрайх представил ансамбли «Total Look», в которых все элементы костюма, включая колготки и обувь, с рисунками, имитирующими шкуры животных.

В 60-е, как и в 20-е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «оп-арт» (оптическая иллюзия). Подобные модели предлагают многие модельеры - Оззи Кларк, Нина Риччи, Ги Ларош и др. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых — абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Геометрический принт, очень модный в этот период, используют многие именитые модельеры и производители массовой одежды.
60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде - они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. Именно в это время появляются пластик, ткани с люрексом, винил, кримплен, нейлон, дедерон, дралон, дакрон, лайкра, полиэстер и т.д.

Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Этот бум возводит на пьедестал американского «короля бижутерии» Кеннета Джей Лейна, открывшего в 1963 году фирму, выпускающую оригинальную бижутерию и эксклюзивную обувь. Кеннет создавал уникальные искусственные украшения для Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн и т.д.
В моде крупные яркие украшения из пластмассы, искусственные драгоценности, обувь и аксессуары из полимерных материалов, крупные очки в пластмассовой оправе.

Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием – «go-go». Пропагандистами моды на сапоги гоу-гоу считаются французские модельеры Андре Курреж, Пьер Карден и английский модельер Мэри Квант в коллекциях которых модели мини часто сочетались с высокими, облегающими ногу сапогами. Идея была подхвачена многими дизайнерами, а обувные производители начали массовое производство модных сапог.

Бум «космического стиля» пришелся на 1965—1966 годы. Однако в чистом виде он существовал только на подиумах, в модных журналах и в кинематографе.
В повседневной жизни людям, конечно же, требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами «элегантного возраста», которые могли себе позволить далеко не все. Им предлагался «облагороженный» вариант молодежной моды - юбки до колена, костюмы, осовремененные яркими расцветками, рисунками и новыми лаконичными линиями, классические «лодочки» на маленькой шпильке.

Молодежь 1960-х годов предпочитала носить мини юбки, платья и сарафаны прямого или а-образного силуэта, рубашки, водолазки и облегающие джемперы, туфли на низком каблуке с квадратным мыском, делать модные стрижки и прически с начесами, завивать волосы концами наружу.

В 60-е годы все хотели выглядеть молодо и современно. Одной из самых элегантных женщин своего времени по праву считалась Жаклин Кеннеди, предпочитающая простой и одновременно роскошный стиль. Жаклин одевалась в Париже у знаменитых кутюрье Юбера Живанши, Кристобаля Баленсиаги, Коко Шанель и др. Cтав первой леди Америки, Джеки была вынуждена обратиться к услугам американского модельера Олега Кассини (Олег Лоевский), сына российских эмигрантов. Стиль Жаклин Кеннеди выбирали для себя многие женщины 60-х.
Трансляторами нового стиля, основанного на совершенстве геометрических линий, были многие популярные актрисы того времени.
Большинство домов высокой моды в 60-е годы стало выпускать созвучные времени линии прет-а-порте. Например, в коллекциях Дома Диор, модельер Марк Боан возглавляющий его в тот период, предлагал брючные ансамбли с геометрическим декором ярких цветов, мини-платья с цветочными и обстрактными рисунками, лаконичные костюмы пастельных оттенков. Великолепный французский мастер прет-а-порте Тед Лапидус выпускал безупречно сшитые брючные костюмы, а-образные пальто, разноцветные мини-платья, костюмы в клетку. В магазинах готовой одежды подхватывали идеи модных кутюрье, включая в свой ассортимент одежду ярких расцветок с простыми геометрическими линиями.

В 1962 году вышла первая коллекция нового дома моды «Ив Сен-Лоран», ставшего ведущим домом «от кутюр», символом французской моды. Сен-Лоран не смотрел в космос, как многие модельеры того времени, его взгляд был обращен на городские улицы, он выводил на подиум изыскано перефразированный дух времени, стремясь делать комфортную одежду, подходящую и молодым девушкам, и женщинам элегантного возраста. Музой кутюрье на протяжении многих лет была актриса Катрин Денёв.

После показа первой же коллекции Сен-Лорана, журнал «Лайф» назвал её «наилучшей коллекцией дамских костюмов, созданных после Шанель». Для создания своего стиля в 1960-е годы Сен-Лоран заимствует элементы из мужского гардероба, вводит в женскую моду кожаные пиджаки, высоченные сапоги до бедра, мужские смокинги. Модельер считается одним из основателей стиля унисекс. В 1965 году Сен-Лорана демонстрирует в своей новой коллекции знаменитые платья из трикотажного полотна - простого кроя, без воротника и рукавов, с декором в виде крупных цветных клеток, созданные по мотивам живописи художника Питера Мондриана. Их дополняют туфли, сделанные дизайнером обуви Роже Вивье - черные лодочки на низком каблуке с квадратным носом и квадратной металлической пряжкой.
В летней коллекции 1966 года появляются брючные костюмы и платья из трикотажа в стиле «поп-арт» - с огромными аппликациями в виде губ, сердец, женских профилей и контура тела. В летней коллекции 1968 года Сен-Лоран предлагает стиль «сафари». В этой же коллекции присутствуют прозрачные блузы, смокинги, комбинезоны и шорты.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. В наиболее яркой форме эти идеи проявлялись среди представителей элитарной молодежной субкультуры, созданной интеллигенцией и представителями среднего класса. Протест против несправедливости выражался в пассивном сопротивлении обществу — своеобразном уходе от действительности и отказе от благ цивилизации. Хиппи пытались выстроить новую систему человеческих взаимоотношений, считая, что путь к достижению лучшего - это любовь.
В субкультуре хиппи складывался культ минимальных человеческих потребностей. Они пропагандировали аскетический образ жизни, отказывались от собственности и многих благ цивилизации, осуждали «общество потребления». Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива - рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы - символизируют свободу.
В поисках собственной индивидуальности молодые бунтари смешивают одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевают ценность старой одежды из магазинов секонд -хенд. Эффект поношенности зачастую специально имитируется с помощью заплат и потертостей. Очень ценятся самодельная одежда с ручной вышивкой или аппликациями, ручное вязание, самодельные украшения.
Кульминация движения хиппи - 1967 год. В «альтернативных» магазинах появляется одежда из натуральных тканей, этническая одежда и даже вещи с эффектами поношенности. В 1967 году в Лондоне проходит первый показ «моды хиппи». Официальная мода обязана «детям цветов» появлением многих стилей - этно, фолк, ретро, унисекс, диффузного стиля и, конечно же, джинсового, ставшего в 1970-е одним из самых популярных.

Мужская мода более консервативна, чем женская, но и она подвержена изменениям. Для традиционной мужской моды 60-х годов характерны узкие брюки в начале десятилетия и появление брюк клеш в конце. Чувствовалось влияние спортивного стиля, пиджаки стали длиннее и уже, с трикотажа исчезли узоры и орнаменты, их заменили свитеры в полоску или ромб и более строгие однотонные или с геометрическими рисунками кардиганы. В конце 60-х многие стали носить водолазки и свитеры, связанные резинкой, которые в нашей стране известны под названием «лапша». Ближе к 1970-м в мужскую моду вошел цвет, яркость, разнообразие рубашечных рисунков. На мужскую молодежную моду этого периода большое влияние оказывали многочисленные субкультуры и музыкальные направления.

Косметическая палитра этого времени, такая же разнообразная и свободная, как и все модные тенденции. В начале 60-х, ещё удерживается мода на яркие губы, но уже с середины десятилетия эта тенденция прошла, уступив место светлой губной помаде.
В 60- годы главный акцент в макияже сосредоточен на глазах, популярны накладные ресницы, супермодными являются разноцветные тени и стрелки. Дополняют образ, на выбор – начесы, геометрические стрижки, стрижка эльф, или распущенные волосы в стиле хиппи.

Мода 60-х многогранна, через десятилетие прошло большое количество разнообразных стилей, модельеры воплотили в жизнь множество новаторских идей, которые до сих пор являются отправной точкой для современных дизайнеров, но доминантой этого периода по праву можно назвать яркую цветовую палитру и геометрический силуэт в одежде.

Расширение модного диапазона, многообразие форм, яркость, фантазия, молодость – все это привнесли в моду 60-е. Десятилетие подарило модницам целый ряд запоминающихся деталей и аксессуаров – разноплановую бижутерию, от имитаций драгоценностей до пластмассы, пояса-бусы и пояса-цепи, надетые на платье или блузу, солнцезащитные очки в невероятных оправах, бантики и ленты для волос, цветные колготки, колготки с узорами и т.д.

Брюки, юбки-брюки, джинсы клеш и узкие джинсы, названные водосточными трубами, цветные джинсы, орнамент пейсли, психоделические расцветки, флуоресцентные цвета в молодежной моде и пастельные в дамской одежде, трапециевидные пальто (свингеры), блестящие ткани, водолазки, купальники бикини, высокие женские сапоги и многое другое появилось в мире моды именно в это время.

В 1967 - 1969 годах в первый раз в моде одновременно было три длины — мини, макси и миди. Например, длинные пальто носили с мини-юбками. До этого длина всегда была главным признаком сезонной моды. Особенно актуальными в женской моде становятся брюки. В 1969 году Европа испытывает настоящий бум брючных костюмов.

Конец шестидесятых характеризуется многообразием и эклектизмом. Впервые в моде много разных стилей и направлений – геометрические силуэты, диффузный стиль, унисекс, богемный шик, элементы этнического и исторического костюма.

Мода становится более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявлять свою индивидуальность.

Фильм про моду.
Часть первая.



Часть вторая.
http://www.youtube.com/watch?v=_7S0zyYVgZM

[SLAVACOKOLOV]

Мы познакомились с делами в шестидесятых.
Мои личные воспоминания несколько лучше уже о конце 60-ых.
Разница между концом шестидесятых и началом семидесятых была столь не значительна и я больше уделю этому периоду потом,в плане личных воспоминаний.
В моде (западной) были сильные изменения в течении 60-х,от узких укороченных брюк до клешей,от мини до макси...
Наверное и в еде были перемены-от изобилия икры до дифисыта (СССР),правда не такого как в середине семидесятых.
Все одно и дальше мы коснемся этих тем.
Чтобы кому-то лучше понять или вспомнить как жили в то время можно посмотреть фильмы ссылки на которые будут ниже.
Начните с того что можно поржать над...собой тоже или прекрасными образчиками современной тупости ниже.
Многие хотят выглядеть,но их содержание, при этом, либо полная гниль или пустота,опилки успешно заменяют головной мозг.
В этом можно убедиться посмотрев следующий сюжет и подобные ему или просто оглянуться вокруг.
Надеюсь что мы не такие...
http://www.youtube.com/watch?v=ErVT98qpCcI Вот это и толкает освежить вашу память и вспомнить все как было в действительности,хотя бы то что можно реально помнить.

Фильмец как было в те годы:


Про любовь в то время:
http://www.youtube.com/watch?v=E1as9Nnt2wI

Про стиляг
http://www.youtube.com/watch?v=oefXgSUyoOA

Но самым интересным может стать популярный киножурнал Фитиль появившейся в начале 60-х и просуществовавший не одно десятилетие, отобразивший многие стороны нашей реальной жизни. Было, там, все довольно правдиво и реалистично.Он дает нам возможность лучше понять как все было на самом деле и не нужно особо домысливать. Можно сравнить и с тем как сейчас обстоят наши дела.
http://www.youtube.com/watch?v=fqSsoVRa_l8
http://www.youtube.com/watch?v=8ZAPzacn3Oo
http://www.youtube.com/watch?v=GweG0YJzsGk
http://www.youtube.com/watch?v=WfXYc0guMaI

[ARI76]

Мои личные воспоминания несколько лучше уже о конце 60-ых.

Вам было 5-7 лет ?? Или в профиле с возрастном что-то не так ?

[Oleg Cosmopolit]

Вам было 5-7 лет ?? Или в профиле с возрастном что-то не так ?

вы все это читаете? Не знаю, что вся эта мода 60-х с убийством Кеннеди делает в отчетах о Крыме

[ARI76]

Вам было 5-7 лет ?? Или в профиле с возрастном что-то не так ?

вы все это читаете? Не знаю, что вся эта мода 60-х с убийством Кеннеди делает в отчетах о Крыме

Да, читаю. И с удовольствием. Это отчет автора и он вправе писать то, что считает нужным.
Что-то мне тоже казалось не очень нужным и далеким от темы. Я даже писала где-то выше об этом. Но по сути с автором согласна - не нравится - полно отчетов типа " Был там-то , потратил столько-то, видел это.... " и все это повторяется из одного отчета в другой...
Мне нравится манера повествования, мне интересен этот период, импонируют трогательные и теплые интонации в воспоминаниях о детстве, юности, близких людях, любимых местах. Что-то "сподвигло" порыться в книжках, пересмотреть любимые фильмы....

[SLAVACOKOLOV]

Я, как-то, лазил по горам в районе Кара Дага и вдруг камень под ногой разломился и я упал,стал скверно ругать камень и было хотел ударить его больно о землю, как на его половинке увидел отпечаток существа,ну по типу комара в янтаре, правда существо было довольно крупное.
И я понял, подняв вторую половину отпечатка,что перед носом у меня то что когда-то...150 миллионов лет назад бегало по Земле,а может и больше и попалось в лаву при извержении. А вы говорите...

Если бы я был в то время когда земноводные начали осваивать территорию полуострова я бы вспомнил и все то,но к сожалению обзор моей памяти ограничен лишь пятьюдесятью годками.
Так шо не судите и тем более если нет на то полномочий,а лучше с вумным видом идите к своей, конкретно, заветной цели.
А я, жалкий отрок вселенной, поведаю правдивые истории вчера, сегодня и завтра моего родного полуострова.
А тот кто,внимательно, прочтет сможет понять все взаимосвязи, якобы, не связанных промеж собой событий...


Когда я еще был мелким засранцем,как справедливо заметили выше, состоялось событие в рок музыке,которое еще ни что не затмило и уверен уже и не затмит.

Вудстокская ярмарка музыки и искусств Woodstock Music & Art Fair это самый знаменитый рок-фестиваль всех времен и народов, прошедший с 15 по 18 августа 1969 года на одной из ферм городка в сельской местности Бетел штат Нью-Йорк, США. Событие посетило около 500 тысяч людей, а среди выступавших были такие исполнители, как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Creedence Clearwater Revival, Джоан Баэз, Джими Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана и многие другие. Во время проведения фестиваля умерло 3 человека: один от передозировки героина, второй был сбит трактором, третий упал с высоких конструкций; произошло 2 неподтверждённых рождения ребёнка. В 1970 году был выпущен документальный фильм «Вудсток. Три дня мира и музыки», получивший в 1971 году «Оскар». Вудсток стал символом конца «эры хиппи» и начала сексуальной революции.

Вудсток был инициирован благодаря усилиям Майкла Лэнга, Джона Робертса, Джоэла Розенмана и Арти Корнфельда. Робертс и Розенман профинансировали проект, а Лэнг уже имел опыт в качестве промоутера: в мае 1968 года он организовал Майамский поп-фестиваль, который на то время являлся крупнейшим фестивалем на Восточном побережье США — его посетило около 40 тысяч людей.

Робертс и Розенман, под именем «Challenge International, Ltd.», разместили объявление в The New York Times и The Wall Street Journal: «Молодые люди с неограниченным капиталом ищут интересные, законные инвестиционные возможности и бизнес-предложения». Лэнг и Корнфельд заметили объявление, и четвёрка вскоре встретилась для обсуждения идеи создания звукозаписывающей студии в Вудстоке, Нью-Йорк, которая переросла в открытый фестиваль музыки и искусства. Однако все четверо имели различия в подходе: Робертс был дисциплинированным и знал, что было необходимо для успеха мероприятия, тогда как отрешённый Лэнг видел Вудсток как новый, расслабляющий способ для собрания антрепренеров. Некоторое время, Робертс колебался между тем, стоит ли выйти из игры или продолжить финансирование проекта, в итоге выбрав последнее.

В апреле 1969 года, рок-группа Creedence Clearwater Revival стала первой, которая подписала контракт на выступление, согласившись выступить за 10 тысяч долларов. До этого момента, промоутеры испытывали сложности, так как никто из «звёзд» не решался объявить об участии. Дуг Клиффорд, ударник Creedence, позже сказал: «Как только согласились Creedence, каждый стал в очередь и пришли все остальные известные исполнители». Группа оказались в числе хедлайнеров, но из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведённое для них время, Creedence вышли на сцену около полуночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление, по настоянию фронтмена Джона Фогерти, не было включено ни в фильм, ни в саундтрек, а участники Creedence выразили не лучшие впечатления по поводу своего участия на прославленном фестивале.
Изначально, фестиваль планировалась провести в городе Вудсток, однако не найдя там подходящего места, весной 1969 года организаторы арендовали 120-гектарный парк «Миллз» в Уоллкилле . Несмотря на то что властей Уоллкилла уверили в том, что посетителей будет не более 50 тысяч, они тотчас же отказали, а в начале июля ввели закон, который требовал разрешение на любые собрания более 5 тысяч людей. 15 июля власти Уоллкилла официально запретили проведение фестиваля, обосновывая своё решение тем, что установка туалетных кабинок не согласуется с моральными принципами города.

Эллиот Тайбер в своей книге «Штурмуя Вудсток» утверждает, что он предложил провести фестиваль на 6 гектарах своей прилагающейся к мотелю земли в городе Бетел, так как владел нужным разрешением. Кроме этого, Тайбер заявил, что именно он познакомил организаторов с фермером Максом Ясгуром. Лэнг, однако, отрицает заявление Тайбера, говоря, что тот лишь познакомил его с риэлтором, который отвёз Лэнга на ферму Ясгура без сопровождения Тайбера. Сэм Ясгур, сын Макса, подтвердил слова Лэнга. Земля Ясгура представляла по форме чашу, спускающуюся к пруду Филиппини на северной стороне. Сцена была установлена в нижней части холма на фоне пруда, который во время проведения фестиваля стал местом для купания нагишом.

Как и в случае с Уоллкиллом, организаторы заверили властей Бетела в том, что посетителей будет не более 50 тысяч. Несмотря на протесты жителей города, которые вывешивали плакаты, гласящие: «Не покупайте молоко. Остановите хипповский музыкальный фестиваль Макса», бетелские адвокат Фредерик Шадт и строительный инспектор Дональд Кларк одобрили разрешения. Тем не менее, городской совет отказался официально выдать эти разрешения.

В связи с поздним изменением места проведения, у организаторов оставалось мало времени для подготовки. На встрече за три дня до начала фестиваля организаторы решили, что у них есть два пути: либо улучшить ограждения и охрану, что могло привести к беспорядкам, либо вложить все оставшиеся ресурсы в завершение постройки сцены, что будет выгодней для них самих. И поскольку посетителей прибыло намного больше, чем предполагалось ранее, в ночь перед началом фестиваля ограждения были убраны.

Наплыв посетителей к месту проведения фестиваля вызвал большие пробки на дорогах. Люди оставляли свои машины и шли пешком несколько километров, чтобы поучаствовать в Вудстоке. В сообщениях на радиостанциях WNEW-FM в Манхеттене и в телерепортажах людей отговаривали от посещения фестиваля. Арло Гатри, во время своего получасового сета в первый день, сказал шутливо: «Нью-йоркская автострада закрыта, чувак! Слишком много фриков!». Вдобавок к трудностям из-за большого количества людей, прошедший дождь размыл дороги и поля. У большинства посетителей не было возможности воспользоваться санитарными услугами и первой помощью; сотни тысяч людей столкнулись с плохой погодой, нехваткой продуктов питания и антисанитарией. Воскресным утром 17 августа нью-йорский губернатор Нельсон Рокфеллер позвонил Джону Робертсу, одному из организаторов фестиваля, и сказал о своих планах отослать на место фестиваля 10 тысяч сотрудников нью-йорской полиции. Однако Робертс убедил Рокфеллера не делать этого. Тем временем, в округе Салливан было объявлено чрезвычайное положение.

Фестиваль должны были открыть Sweetwater в 16:00, но из-за того что группа застряла в пробке, день начался с Ричи Хейвенса на час позже планируемого. Кроме своих песен, Хейвенс исполнил несколько кавер-версий песен The Beatles, а закончил своё выступление сымпровизированной композицией «Freedom», основой для которой послужил спиричуэлс «Sometimes I Feel Like a Motherless Child». Перед выходом Sweetwater Свами Сатчидананда, индийский гуру и йогин, произнёс небольшую речь, которая впоследствии была включена в документальный фильм о фестивале. Сразу после выступления Тима Хардина начался дождь. Рави Шанкар, не обращая внимания на испортившуюся погоду, выступил с тремя песнями. The Incredible String Band, которые должны были выступить после Шанкара, отказались играть из-за всё ещё продолжающегося дождя, поэтому сцену заняла фолк-певица Мелани, исполнившая 25-минутный акустический сет, включающий в себя кавер-версию песни Боба Дилана «Mr. Tambourine Man». Во время её исполнения люди стали зажигать свечи, что вдохновило певицу на написание хита «Lay Down (Candles in the Rain)», который вышел годом спустя. Джоан Баэз, которая до выхода на главную сцену сыграла небольшой сет на «свободной сцене» и была в то время на шестом месяце беременности, закрыла своим выступлением первый день фестиваля. В середине выступления к Баэз присоединился Джефри Шертлефф, вместе с которым она исполнила несколько композиций, включая песню The Byrds «Drug Store Truck Drivin' Man», которую Шертлефф посвятил Рональду Рейгану, на то время являвшемуся Губернатором Калифорнии. Также во время выступления Баэз рассказала историю об аресте её мужа Дэвида Харриса. После того, как она окончила свой сет, дождь усилился.

Второй день начался около полудня с малоизвестной бостонской рок-группы Quill, которая закрыла свой 45-минутный сет песней «Waitin' for You», во время исполнения которой участники коллектива стали бросать зрителям различные перкуссионные инструменты для аккомпанирования. Кантри Джо Макдональд, фронтмен Country Joe and the Fish, которая должна была выступить последующим днём, сыграл получасовой акустический сет. Он вспоминает: «Там было слишком много людей. Я был испуган. Они нашли гитару, Yamaha FG-150, я прикрепил к ней верёвку и они вытолкнули меня на сцену». Во время исполнения последней песни, «I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag», Кантри Джо убедил людей подпевать ему, сказав: «Я не знаю, как вы собираетесь когда-либо остановить войну, если не можете петь лучше. Вас, ублюдков, там около 300 тысяч, я хочу, чтобы вы начали петь, ну же!». Музыкант ушёл со сцены под громкие аплодисменты и выкрики «бис». Сантана и его одноименная группа, выпустившая свой дебютный альбом тем же августом, были относительно мало известны публике. Однако группа выступила настолько хорошо, что их исполнение песни «Soul Sacrifice» вошло в документальный фильм о Вудстоке. Джон Себастьян, начавший сольную карьеру после распада своей группы The Lovin' Spoonful в начале 1969 года, как и Кантри Джо, не присутствовал в списке исполнителей.

« …Я отправился на Вудсток как зритель. Я не появился там с роуд-менеджером и несколькими гитарами. Так получилось, что многие мои друзья были музыкантами и я попал за сцену. Возник такой момент, когда сцена была мокрой от воды, и поэтому было невозможно подключить электроинструменты. Тогда Чип Монк сказал мне: «Слушай, нам нужно, чтобы кто-то вышел на сцену с акустической гитарой и придержал публику, пока мы очистим сцену от воды и высушим её. Выбрали тебя». Так что я взял гитару у Тимми Хардина и вышел.
Джон Себастьян »
Себастьян исполнил короткий сет, состоящий из пяти песен, закончив на композиции The Lovin' Spoonful «Younger Generation», которую он посвятил ребёнку, родившемуся на фестивале. The Incredible String Band, из-за дождя отказавшиеся играть в пятницу, сыграли в субботу, представив публике свой психоделический фолк. После блюзового буги-рока Canned Heat, на сцену поднялась хард-рок-группа Лесли Уэста Mountain, для которой появление на фестивале было лишь четвёртым концертом. Выступление Grateful Dead было омрачено техническими проблемами. После «Mama Tried» и короткого фальстарта «High Time», последовала долгая пауза, сопровождавшаяся раздосадованными выкриками зрителей.

« С подготовкой нашей аппаратуры вышла задержка. Мы тогда ничего не могли поделать, у нашего звукорежиссёра заклинило мозги. Он выпустил нас с опозданием часа на три, а когда мы начали выступать, оказалось, что у нашей аппаратуры нет заземления.
Боб Уэйр, участник Grateful Dead »
На протяжении всего выступления, участников группы постоянно било током, а Джерри Гарсия впоследствии заявил, что «из гитар вылетали синие искры. Мы сыграли ужасно». Из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведенное для них время, Creedence Clearwater Revival начали около полуночи, когда большинство зрителей уже спали.

« …Первой моей мыслью было: ого! — придётся выступать за группой, которой удалось усыпить полмиллиона человек! Что ж, я играю, я кричу, через три песни вглядываюсь в пространство за юпитерами — три ряда переплетенных тел: все спят. Обдолбились и заснули… Как бы мы ни старались, полмиллиона находились в отключке. Это напоминало сцену из Данте: в преисподней полмиллиона сцепившихся тел, дрыхнут в грязи. А потом наступил момент, который остался в памяти моей на всю жизнь. Где-то за четверть мили от нас, на другой стороне поля, парень чиркает зажигалкой и я слышу в ночи: «Не беспокойся, Джон! Мы с вами!». Остаток шоу я отыграл для этого парня.
Джон Фогерти, фронтмен Creedence Clearwater Revival »
По мнению Стю Кука, бас-гитариста Creedence, сет группы был классическим: «Мне очень жаль, что многие люди даже не знают, что мы были в числе хедлайнеров». Фогерти впоследствии с сарказмом отзывался как и о самом мероприятии, так и обо всём, что ему сопутствовало: «Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льет дождь, все спят в грязи. “Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбаный был, — забыл, кого”».

Sly & the Family Stone, несмотря на то, что вышли на сцену около 3:30 ночи, исполнили свежий и мощный сет, а само выступление расценивают как одно из их лучших. The Who, из-за разногласий с организаторами по вопросу оплаты, не поднимались на сцену до пяти утра. Одно из самых запоминающихся исполнений The Who было исполнение песни «See Me, Feel Me»: солнце взошло в тот же момент, когда солист Роджер Долтри начал петь. Также, во время нахождения группы на сцене произошёл небезызвестный инцидент: политический активист Эбби Хоффман, воспользовавшись кратким перерывом в выступлении, выкрикнул в микрофон: «Что, мы так и будем сидеть и слушать это пока Джон Синклер гниет в тюрьме?», но был выдворен со сцены лидером группы, Питом Таунсендом. Выйдя «на бис» The Who исполнили «My Generation», которую Таунсенд представил как «песню о тебе и обо мне», за которой последовала инструментальная версия «Naked Eye», после исполнения которой группа удалилась со сцены. Выступление поспособствовало становлению The Who как суперзвёзд и помог их альбому Tommy стать мультиплатиновым. Jefferson Airplane, которые закрыли второй день, поднялись на сцену лишь около 7:30 утра в воскресенье, вместо 10 часов вечера в субботу. Вокалистка Грейс Слик представила коллектив словами: «Вы увидели тяжёлые группы, теперь вы увидите утреннюю маниакальную музыку, поверьте мне. Это новый рассвет». В сет группы вошли такие хиты, как «Somebody to Love» и «White Rabbit».

Джо Кокер был первым исполнителем последнего официально объявленного дня (воскресенья); он открыл день в 14:00. Дневные события сдвинули расписание на 9 часов. После захода солнца фестиваль продолжался, к сожалению для тех, кто вынужден был уйти, возвращаясь к рабочей неделе. До выхода Кокера на сцену, Макс Ясгур, владелец фермы на территории которой проходил фестиваль, сказал: «Я фермер, я не умею выступать перед зрителями, перед таким большим собранием людей, как это. Это самая большая группа людей, когда-либо собиравшихся в одном месте. Но кроме этого, важная вещь, которую вы доказали миру — это то, что полмиллиона детей — и я называю вас детьми, потому что у меня есть дети, которые старше, чем вы — полмиллиона молодежи может собраться и иметь три дня веселья и музыки, и не иметь ничего кроме веселья и музыки, и благослови вас Бог за это!». Кокер начал свой сет с песни «Dear Landlord», которую посвятил Ясгуру, и закончил кавер-версией песни The Beatles «With a Little Help from My Friends», исполнение которой вошло в документальный фильм о Вудстоке. Сразу после выступления Кокера гроза прервала действие фестиваля на несколько часов.

После окончания грозы на сцену вышла группа Country Joe and the Fish, которая окончила своё выступление песней «I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag», исполненную днём раннее лидером группы Кантри Джо Макдональдом. Перед выходом на сцену Ten Years After, группу предостерегли о том, что существует риск быть ударенным током, на что фронтмен Элвин Ли ответил: «Ну и ладно. Если меня ударит током на Вудстоке, мы продадим много записей». Из-за прошедшего дождя у группы возникли проблемы с инструментами (особенно с гитарой), которые быстро вышли из строя. Это привело к некоторым незапланированным паузам для повторной настройки. Кроме оборудования, возникли проблемы со звукозаписью, а кинооператоры были готовы только к последней песне. Тем не менее, почти 12-минутный номер «на бис» «I'm Going Home», продемонстрировал силу Ten Years After, и особенно, виртуозность гитариста Элвина Ли. Однако их выступление не лучшим образом отобразилось в будущем, так как по словам Ли: «(Ten Years After) были другой группой до Вудстока. Тогда у нас были почтительные зрители, которые ценили джемы и свинги. Но после Вудстока зрители стали очень шумными и лишь хотели услышать вещи типа “I'm Going Home”». Джонни Винтер преодолел полночь с восемью песнями, пригласив своего брата Эдгара для исполнения трёх песен, после чего закрыл свой сет рок-н-ролльной классикой «Johnny B. Goode». Crosby, Stills, Nash and Young начали около трёх утра с раздельными акустическим и электро-сетами. Для группы это был лишь второй концерт, и перед началом выступления участник группы, Стивен Стилз, прокомментировал: «Это второй раз когда мы играем перед публикой, чувак. Мы чертовски испуганы». Нил Янг присоединился к ним в середине акустического сета.

Джими Хендрикс, вместе со своей новой группой Gypsy Sun and Rainbows, должен был закрыть фестиваль в полночь, однако, вследствие различных задержек, он поднялся на сцену только в девять утра понедельника. Толпа, в разгар фестиваля достигавшая численности более 500 тысяч, сократилась до 35, когда началось его выступление. Хендрикс выступил с огромной отдачей, ближе к концу выступления сыграв на гитаре альтернативную версию Гимна США. Вьетнамская война была в разгаре, и звуковые эффекты, извлекаемые Хендриксом, вызывали параллели со звуками насилия конфликта. Его сет продолжался два часа — один из длиннейших в его карьере — и включал восемнадцать песен (включая импровизацию), завершаясь на «Hey Joe»; по иронии судьбы, он стал одним из самых фотогеничных и талантливых исполнителей фестиваля, но играл перед практически пустым полем.

Список исполнителей
Пятница, 15 августа — суббота, 16 августа

Ричи Хэйвенс
Sweetwater
Берт Соммер
Тим Хардин
Рави Шанкар
Мелани
Арло Гатри
Джоан Баэз

Суббота, 16 августа — воскресенье, 17 августа
Quill
Кантри Джо Макдональд
Santana
Джон Себастьян
Keef Hartley Band
The Incredible String Band
Canned Heat
Mountain
Grateful Dead
Creedence Clearwater Revival
Дженис Джоплин
Sly & the Family Stone
The Who
Jefferson Airplane

Воскресенье, 17 августа — понедельник, 18 августа
Джо Кокер и The Grease Band
Country Joe and the Fish
Ten Years After
The Band
Джонни Винтер
Blood, Sweat & Tears
Crosby, Stills, Nash and Young
Paul Butterfield Blues Band
Sha-Na-Na
Джими Хендрикс

Отменённые и несостоявшиеся выступления
Промоутеры связались с Джоном Ленноном, попросив выступить The Beatles, но Леннон отказал. В любом случае, группа была на грани распада и кроме этого, они не дали ни одного концерта с августа 1966 (не включая их импровизированный «концерт на крыше» 30 января 1969 года). В документальном фильме «Антология The Beatles» Джордж Харрисон заявил, что присутствовал на фестивале.

Jeff Beck Group распалась накануне Вудстока, несмотря на то, что должна была сыграть на фестивале. За несколько дней до фестиваля Ники Хопкинс покинул группу и остальные участники решили не продолжать без него. Однако Хопкинс в конце концов сыграл на Вудстоке с Jefferson Airplane.

The Doors рассматривались как потенциальные участники, но отмена произошла в последний момент. По словам гитариста Робби Кригера, они отказались потому, что посчитали, что это будет «второклассным повторением Монтерейского поп-фестиваля», и позже он выразил сожаление из-за того, что они отказались играть. Однако Джон Денсмор, ударник The Doors, всё-таки полетел, чтобы «застать» фестиваль. В своей автобиографии он вспоминал: «Проходя на край сцены, я украдкой глянул на аудиторию. Это было что-то! Море лиц, венчающее вершину холма, расположенного примерно в четверти мили. Крупнейший из когда либо забабаханных концертов, а The Doors не играли! Что ж, ладно. Зато я там был».

Led Zeppelin также было предложено сыграть. Их менеджер Питер Грант сказал позже: «Нам было предложено сыграть на Вудстоке и Atlantic Records были очень заинтересованы, а также наш американский промоутер, Фрэнк Барсалона. Я сказал нет, потому что на Вудстоке мы были бы просто очередной группой в списке».

The Byrds отказались играть, полагая, что Вудсток не будет отличаться от любого другого фестиваля тем летом. Существовали также опасения по поводу гонорара. Бас-гитарист Джон Йорк вспоминал: «Мы летели на концерт и Роджер (МакГвин) подошёл к нам и сказал, что какой-то парень организует фестиваль в северной части штата Нью-Йорк. Но тогда они не платили всем группам. Он спросил нас, хотим ли мы сыграть, и мы сказали: “Нет”. У нас не было ни малейшего понятия, чем это станет. Мы устали от фестивалей. Так что группа разом сказала: “Нет, мы хотим отдыха”, и пропустила лучший фестиваль из всех».

Chicago, на тот момент всё ещё известные под названием Chicago Transit Authority, изначально согласились сыграть, однако, у них был контракт с концертным промоутером Биллом Грэхемом, который позволял ему перенести выступления Chicago в Fillmore West. Грэхем перенёс некоторые из их запланированных до 17 августа концертов, тем самым не позволив группе выступить на Вудстоке. Поступок объясняется тем, что Грэхем хотел увериться в том, что Сантана, которого он продюсировал в то время, выступит на фестивале. Питер Сетера, бывший вокалист и бас-гитарист Chicago, сказал: «Мы были злы на него за то, что он отменил выступление на фестивале».

Tommy James & the Shondells также отклонили приглашение играть. Вокалист Томми Джеймс сказал позже: «Мы были на Гавайях, и мой секретарь позвонил и сказал: “Да, слушай, есть эта свиноферма в северной части штата Нью-Йорк, они хотят чтобы вы играли в поле”. Вот как это было донесено мне. Так что мы отказались, и несколькими днями позже поняли, что пропустили».

The Moody Blues были в списке исполнителей на оригинальном постере к фестивалю, но группа отказалась от участия так как должна была сыграть в Париже в те выходные.

Фрэнк Заппа и его группа The Mothers of Invention отказались от участия. Заппа прокомментировал, что «там было много грязи, и мы отказались».

Love отказались сыграть, причиной чему служили внутренние разногласия в группе.

Free были приглашены сыграть, однако те отказались.

Mind Garage отказались от участия, посчитав, что фестиваль будет небольшим.

Spirit отклонили приглашение сыграть, так как у них уже были запланированные концерты и они хотели сыграть их вместо Вудстока, не зная, насколько большим будет фестиваль.

Procol Harum отказались от участия, так как фестиваль пришёлся на конец их длинного тура, и к тому же, у гитариста группы Робина Троуэра родился ребёнок.

Jethro Tull отказались играть, и Ян Андерсон заявил позже, что «не хотел тратить свои выходные в поле с немытыми хиппи».

Iron Butterfly были приглашены на фестиваль, но выступление пришлось отменить. Рон Буши, ударник Iron Butterfly, так вспоминал это: «Мы были в Нью-Йорке в отеле Americana, ждали и ждали. Наш полуприцеп со всем нашим оборудованием был на стоянке, но мы не могли добраться по этому маленькому шоссе до Вудстока. Так что мы поговорили с The Who и они сказали, что мы можем использовать их оборудование. Но все вертолёты были расхватаны, а они были единственным способом для нас добраться туда. Мы должны были играть в последний день, но мы не могли добраться туда. Мы спускались к порту три раза и ждали вертолет, но он так и не появился. Тогда для нас это был обычный открытый фестиваль. Он бы изменил нашу карьеру, это точно».

Боб Дилан собирался выступить, но его сын внезапно заболел и был госпитализирован, в связи с этим участие в фестивале пришлось отменить.

Джони Митчелл первоначально должна была сыграть на фестивале, но выступление было отменено по настоянию её менеджера, чтобы не пропустить появление на «Шоу Дика Каветта».

Lighthouse также отклонили предложение сыграть на фестивале.

Майкл Ланг, один из промоутеров фестиваля, попросил Роя Роджерса закрыть Вудсток песней «Happy Trails», но тот отказался.

Во время начала фестиваля, СМИ акцентировались на проблемах: заголовки на первой странице Daily News сообщали о «больших пробках на хиппифесте» и «хиппи, погрязших в море грязи». К концу Вудстока обзоры стали более позитивными, в частности потому, что родители посетителей фестиваля обратились к таблоидам и, основываясь на телефонных звонках своих детей, сказали, что заявления прессы крайне неправдивы.

The New York Times осветили прелюдию к фестивалю и переход из Уоллкилла в Бетел. Барнард Кольер, который вёл репортаж для The New York Times прямо с Вудстока, утверждает, что редакторы газеты оказывали на него давление, чтобы он написал ложно-негативную статью о фестивале, что привело к жёстким разговорам и отказе Кольера писать статью, пока Джеймс Рестон, главный редактор газеты, не позволит ему написать правду. Хоть и в окончательной статье всё же обсуждались проблемы пробок и незначительных нарушений закона, большая её часть делала упор на взаимодействие, щедрость и добродушие публики. Когда фестиваль завершился, Кольер написал ещё одну статью об уходе посетителей с места его проведения и отсутствии насилия. В статье также были процитированы главный врач фестиваля и несколько местных жителей, восхваляющие посетителей.

Вы только представьте себе чтобы выступили еще и те кто по разным причинам пропустил фестиваль(вот больфаны)!!!
Тогда это было бы мероприятие уже чисто планетарного масштаба и наверняка бы талерки с пришельцами навсегда остались на планете Земля в плену...у нашего восхитительного рока,блюза,сол а.джаза,попа...
Меня поймут, все те, кто просекает фишку...

В 2019 году исполняется 50 лет Woodstock-интересно как это пройдет.
Вот было бы здорово если бы живые его участники собрались там и спели,я бы помчался слушать,если дожил бы.
Не все ушли из жизни,а вот последним и причем совсем недавно умер Джо Кокер...земля ему пухом.
Но вот мой любимый Сarlos Santana,Joan Baez еще поют как соловьи и кое кто еще о ком сказать низя,хи,хи...

[SLAVACOKOLOV]

Woodstock. 3 Days of Peace & Music - документальный фильм. Премия «Оскар».

Режиссёр фильма Michael Wadleigh, среди команды монтажеров был известный режиссёр Мартин Скорсезе. Права на фильм были выкуплены за 600000 долларов компанией Warner Brothers. Прибыль от проката фильма только в США составила более 50 миллионов долларов. За три дня съемок было отснято около 120 миль киноплёнки, из которых был смонтирован официальный 184-минутный фильм. Существует режиссёрская 225-минутная версия фильма («The Official Director’s Cut»).
Фильм повествует о знаменитом фестивале в Вудстоке в 1969 году. В этой работе не просто запечатлены выступления популярных исполнителей своего времени, но и создан уникальный портрет поколения шестидесятых годов в Америке.

Выступления многих интересных исполнителей не попали в фильм. К примеру, не включено выступление под дождем Рави Шанкара, нет The Grateful Dead, Incredible String Band, Creedence Clearwater Revival, Джонни Винтера и других.
Фрагменты фильма были использованы в фантастическом фильме Бориса Сэгала «Человек Омега» 1971 года с Чарлтоном Хестоном в главной роли. Герой Хестона в постапокалиптическом Лос-Анджелесе идет в кинотеатр на «Вудсток». Показаны фрагменты выступлений Arlo Guthrie, Country Joe & The Fish, а также неизвестного хиппи.

В американском прокате фильму была присвоена категория R, так как в фильме показаны наркотики, обнаженные люди и присутствует ненормативная лексика, хотя сам фестиваль был всевозрастным.
Впоследствии Мартин Скорсезе снял свой собственный документальный фильм на музыкальную тематику — концерт The Band «The Last Waltz» и «The Rolling Stones. Да будет свет».

Поскольку в фильме демонстрировались обнаженные тела, использование наркотиков и употреблялась ненормативная лексика, Американская ассоциация художественных фильмов (ААХФ) отнесла «Вудсток» к категории «X» (допускаются взрослые старше 18 лет). Когда в городе Кеноши, штат Висконсин, двое взрослых привели в кинотеатр своих детей и их друзей, которым ещё не было 18, на показ фильма «Вудсток» их не допустили. Законодательство города особо запрещало просмотр несовершеннолетними фильмов, которым ААХФ присвоила класс «X» или «R». Взрослые от своего лица подали иск в федеральный окружной суд с требованием ограничить действие закона, поскольку он нарушает право детей на свободу творчества. Суд выдал судебный запрет и постановил, что «этот закон может расцениваться как неконституционный предварительный запрет на творчество, поскольку не соответствует требованию, согласно которому городские власти обязаны обратиться непосредственно в суд и доказать, что фильм не должны смотреть несовершеннолетние».

Документальный фильм к 30 летию

[SLAVACOKOLOV]

Вот ушел из жизни еще один любимый певец многих людей во всем мире,в нашей стране он хорошо известен и любим большинством женщин,да и мужчинами, наверняка тоже.
Я познакомился с его песнями еще в начале 70-х,обожал альбом It’s Five O’Clock (1969) и до сих пор слушаю его с большим удовольствием.

Последнее прощание с великим певцом Демисом Руссосом состоялось в присутствии родственников, друзей, коллег и поклонников на первом кладбище Афин. Исполнитель многих известнейших музыкальных хитов, продавший более 60 миллионов альбомов по всему миру, умер в возрасте 69 лет, утром в восекресенье, 25 Января, в больнице «Здоровье» после длительной госпитализации.

Этот человек прославился и в международной прессе, не только благодаря своей работе, но и своей личности, заявляя в интервью следующее: «Если ты грек, тебе не надо иметь данные, чтобы гордиться. Ты горд. Мы благословленная нация».

Известный композитор Йоргос Хаджинасиос сделал следующее заявление: «Демис был уникальным, непревзойденным, я бы сказал, голосом и очень счастливым человеком. Я чувствую, что Демис никогда не вырос и сохранил свою детскую невинность. Мы встретились подростками, вскоре после того, как он приехал из Египта, и мы играли вместе, он играл на басе, я- на фортепиано, Вангелис — на барабанах, а Спанудакис — на гитаре». «Мы гордимся тем, что он был греком,» — сказал Лакис Пападопулос, говоря о великой потере.

«Нас оставил великий греческий артист, посол Греции, где бы он ни был, где бы ни находился. Особый артист, которым я восхищаюсь за уникальность его голоса и творческое вдохновение. Демис ушел, однако, с горечью о своей Родине Греции, которая не удостоила его той чести, которой он заслуживал», -сказал певец Пасхалис.

Среди тех, кто присутствовал на похоронах певца, были Никос Алиагас, Марица Кох, Димитрис Йатропулос и представители политики, например, Терренс Куик, заместитель госсекретаря по координации государственных проектов, уходящий в отставку председатель Парламента Вангелис Меймаракис, мэр Марафона Элиас Псинакис.

Венки в память о Демисе Руссосе отправили посол Египта, посольство Франции, Вангелис Папафанасиу, Нана Мускури, мэр Афин Йоргос Каминис, Зои Константинопулу и звукозаписывающая компания Минос- Эми.

Вместо венков семья Демиса Руссоса попросила отдать деньги в поддержку детей, больных раком, и их семей.

[ftiko]

Да, время не стоит на месте.

[SLAVACOKOLOV]

Не то слово!
Бежит,да еще как сумашедшее и ни на минуту не тормозится,это только мы, люди, тормозим и помираем так толком ничего и не поняв в жизни, не замечая многих очевидных вещей,по достоинству не оценив то божье благо, именуемое жизнью, данной нам только единожды!
Вот осталось уже совсем ничего и мне...

[ARI76]

Слава, пишите, не пропадайте. Читаю Вас по прежнему с удовольствием.
Жизнь добавляет, к сожалению, и печальные страницы в наши рассказы..., но в ней и самые неожиданные и непредвиденные повороты бывают.

[SLAVACOKOLOV]

А что делать,кому сейчас легко... придется дописывать,несмотря ни на что.

[ARI76]

Ну уж читателей нельзя подводить. Так все закрутили, детектив.... Хочу продолжения, даже требую....
Уж продолжайте, раз взялись за такой крутой рассказ.......... Вы пока на Ялте тормазнули ( напоминаю). А дальше..... по теме.... интересно....

[SLAVACOKOLOV]

Вспомним как жил и что делал Демис.

Демис Руссос, Артемиос Вентурис Руссос, Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος; (15 июня 1946, Александрия, Египет — 25 января 2015, Афины, Греция) греческий певец. За свою музыкальную деятельность он продал около 60 млн копий альбомов во всем мире.
Демис Руссос родился 15 июня 1946 года в Египте, в Александрии, в семье с богатыми музыкальными традициями: его мать Ольга, выступавшая под творческим псевдонимом Нелли Мазлум (1929—2003) — танцовщица итальянского и греческого происхождения, а отец (инженер греческого происхождения Джордж (Йоргос) Руссос играл на классической гитаре. Во время учёбы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х годов семья переехала в Грецию.

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу «Aphrodite's Child». В 1968 году, после военного переворота в Греции, группа перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears».
Aphrodite’s Child (Дитя Афродиты) — греческая рок-группа, образованная во Франции. Возникла в 1968 и сразу привлекла к себе внимание европейской молодёжи, а несколько позднее — и американской. Эту знаменитую в 1970-х группу создали три студента-грека, учившиеся во Франции и отказавшиеся вернуться на родину, где в 1967 году власть захватила хунта чёрных полковников. В состав группы входили клавишник и композитор Вангелис Папатанасиу (полное имя — Эвангелос Одиссеос Папатанасиу), вокалист и басист Демис Руссос и ударник Лукас Сидерас.

Aphrodite’s Child предвосхитили появление артрока, и их первая пластинка «End Of The World» (второй вариант названия «Rain And Tears»), появившаяся в конце 1968 года, состояла из мелодичных баллад, жёстких, нервных композиций, и песен, выполненных в духе авангардного джаза; слова ко всем песням написал Борис Бергман.
Настоящая слава и признание у музыкальных критиков пришли к группе после выхода концептуального альбома в стиле прогрессивный рок 666 (The Apocalypse of John, 13/18), созданного под впечатлением от Откровения Иоанна Богослова и выпущенного в 1972 году. Работа над альбомом началась ещё в 1970 году. Основным автором музыки стал Вангелис Папатанасиу. Студийные сессии заняли много времени, и Вангелис Папатанасиу перестал участвовать в концертах Aphrodite’s Child, а Демис Руссос выпустил свой первый сольный альбом и начал собственную карьеру, поэтому к моменту выхода альбома в свет группа уже фактически распалась. Альбом высоко оценил художник-сюрреалист Сальвадор Дали. После этого музыканты пошли разными путями, изредка сотрудничая над совместными проектами. Демис Руссос стал эстрадным исполнителем (автором песен и клавишником на ряде его альбомов был Папатанасиу), Лукас Сидерас занялся наукой и долгое время преподавал античную литературу в Сорбонне, а Папатанасиу, сократив имя и фамилию до псевдонима «Вангелис» (Vangelis), стал работать в жанре электронной музыки. За саундтрек к британскому фильму «Огненные колесницы» ему была присуждена премия «Оскар» в номинации «Лучший оригинальный саундтрек».
Дискография
End of the World (февраль 1968)
It’s Five O’Clock (январь 1970)
666 (июнь 1972)
It’s Five O’Clock -мой любимый альбом.

В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру, и в 1974 году к нему пришёл успех с альбомом «Forever & Ever». Сингл с песней «Happy То Be On An Island In The Sun» поднялся до пятого места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни «Can’t Say How Much I Love You» и альбома «Souvenirs» извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского «Тор 20» с авторским макси-синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Значительно меньше повезло очередному макси-синглу «Kyrila», который едва добрался до сорокового места.
Спад популярности записей контрастирует с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использует свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Руссос заводит зрителей ещё до того, как начинает петь.
Демис Руссос имел двух детей — дочь Эмилию, которая живёт в Париже, и сына Сирила, который живёт в Греции, работает диджеем, пропагандирует творчествo своего отца. Женат был четыре раза. Последняя жена — Мари (француженка из Парижа).
У него был дом во Франции (в Нейи), однако большую часть года жил в Греции.
Демис Руссос участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».

14 июня 1985 года волею случая оказался (вместе с будущей женой Памелой) в плену у террористов. В этот день «Боинг-727» американской компании «Транс уорлд эйрлайнз» рейса 847 Афины — Рим был захвачен двумя террористами Хизбаллы, которые приказали лететь на Ближний Восток. Они также требовали освобождения 700 ливанских заключенных из израильских тюрем. Певец был одним из восьми греческих пассажиров, которых выпустили в обмен на то, что греческие власти отпускают их (террористов) третьего сообщника, задержанного ещё в аэропорту Афин. Руссос очень не любил вспоминать об этом кошмаре, ведь в заложниках пришлось пробыть несколько дней. Однако певец был весьма популярен и в арабских странах, а потому террористы отнеслись к нему доброжелательно, — содержали более-менее прилично и даже попросили автограф, однако в течение нескольких дней требовали петь для них. Популярности певца в арабских странах не мешало то, что он неоднократно посещал Израиль и с гастролями, и с целью участия в культурных мероприятиях, охотно давал интервью израильской прессе и даже записал одну из самых популярных израильских песен «Золотой Иерусалим».

Дискография

В составе Aphrodite’s Child

End of the World (1968)
It’s Five O’Clock (1969)
666 (1972)

Сольные альбомы

Fire and Ice (1971)
Forever and Ever (1973)
My Only Fascination (1974)
Auf Wiederseh’n (1974)
Souvenirs (1975)
Happy to Be on an Island in the Sun (1976)
Die Nacht und der Wein (1976)
Kyrila (1977)
The Demis Roussos Magic (1977)
Ainsi soit-il (1977)
Los super 2 LP (1977)
Demis Roussos (1978)
Universum (1979)
Man of the World (1980)
Roussos Live! (1980)
Demis (1982)
Attitudes (1982)
Reflection (1984)
Ballads (1984)
Senza tempo (1985)
Greater Love (1986)
The Story of… (1987)
Come All Ye Faithful (1987)
Le Grec (1988)
Time (1988)
The Golden Voice of Demis Roussos (1988)
Voice and Vision (1989)
My Friend the Wind (1989)
Insight (1993)
Adagio (1994)
Demis Roussos in Holland (1995)
Oro (1995)
Gold (1995)
Immortel (1995)
Too Many Dreams (1996)
Best of Demis Roussos (1996)
Serenade (1996)
Colection Mi Historia (1997)
Mon île (1997)
Auf meinen Wegen (2000)
Live in Brazil (2006)
Demis (май 2009)

Вот любимые песни всех советских женщин.

Goodbye My Love Goodbye
http://www.youtube.com/watch?v=XXfPO-thpZo

Forever And Ever
http://www.youtube.com/watch?v=F3vCB3YBMUo

From Souvenirs To Souvenirs
http://www.youtube.com/watch?v=j1-Kevh_ZFQ

А это мой любимый альбом,он и вам наверняка понравится.

Aphrodite's Child 1969 - It's Five O'Clock

[SLAVACOKOLOV]

Грех не вспомнить еще живого соратника Демиса,добившегося не меньшей известности,Вангелиса.

Vangelis, полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папафанаси́у, (родился 29 марта 1943) — греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам.

Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены, когда ему было 6 лет. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано.

Фашистский путч «чёрных полковников» (1967 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне[источник не указан 1850 дней]. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Aphrodite's Child» («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью барабанщика.

Первый же их сингл «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трёх лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию «666 — Apocalypse of John». После выхода этого альбома друзья решают разойтись.

В 1970 году ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Фильм был снят в жанре «легкой эротики».

Следующие два года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были неудачными в коммерческом плане. Однако позже, в жизни Вангелиса наступает светлая полоса, он знакомится и начинает работать с французским режиссёром Фредериком Россифом (Frederic Rossif). В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе «Yes». Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом «Yes» Джоном Андерсоном, что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни.

В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. Здесь он начал запись серии электронных альбомов, таких как Heaven and Hell (1975), Albedo 0,39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) и China (1979). Части из Heaven and Hell впоследствии использовались в качестве главной темы в телевизионном сериале Карла Сагана «Космос». В конце 70-х — начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно с Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюсирует записи Демиса Руссоса.

В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился премий «Оскар» и «Грэмми». Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.

В 1984 году Вангелис принимает участие в создании совместного альбома в стиле нью-эйдж с Сьюзан Чьяни.

Кроме этих работ, он выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году — альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»), в 1992 году он был номинирован на премию «Золотой глобус» по категории «Лучшая музыка к фильму» «1492: Завоевание рая».

В 1993-м году он сочиняет вокальную симфонию «Mythodea», которая в 2001-м становится официальной музыкой миссии НАСА «Марс Одиссей» и исполняется в Храме Зевса в Афинах в рамках «культурной Олимпиады» в преддверии Олимпиады-2004.

В 1996 Вангелис пишет саундтреки к одному из фильмов «Подводной Одиссеи» Жака Кусто, но тот, после прослушивания материала отказывается брать музыку к фильму со словами: «Никто не будет смотреть мой фильм, все будут слушать только твою музыку». Так появляется альбом «Oceanic».

Осенью 1998-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco».

В 2002 году Вангелис стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее.

Вангелис вернулся после 20-летней эмиграции в Грецию. Ему было поручено создание музыки для самых знаменательных празднеств — таких, как открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.
Дискография
Студийные альбомы
1971 Fais Que ton Reve Soit Long Que la Nuit
1971 Dragon
1971 Hypothesis
1973 Earth
1974 E tu (+ Claudio Baglioni)
1975 Heaven And Hell
1976 Albedo 0.39
1976 Concerto Per Margherita (+ Ricardo Cocciante)
1976 Phos (+ Socrates)
1977 Spiral
1977 Ignacio
1977 Magic (+ Demis Roussos)
1978 Beaubourg
1978 Odes (+ Irene Papas)
1979 China
1979 Opera Sauvage
1979 Short Stories (+ Джон Андерсон)
1980 See You Later
1981 Chariots Of Fire
1981 The Friends of Mr.Cairo (+ Джон Андерсон)
1983 Private Collection (+ Джон Андерсон)
1983 Antarctica
1984 Soil Festivities
1985 Invisible Connections
1985 Mask
1986 Rhapsodies (+ Irene Papas)
1988 Direct
1989 Themes
1990 The City
1991 Page of Life (+ Джон Андерсон)
1992 1492 Conquest of Paradise
1994 Blade Runner
1995 Voices
1995 Ask The Mountains (вместе с Stina Nordenstam) — довольно известная композиция, часто используется в рекламных роликах за её «атмосферный» звук.
1995 Foros Timis Ston Greco (A Tribute To El Greco)
1996 Oceanic
1997 Portraits
1998 El Greco
2001 Mythodea
2004 Alexander
2007 Bladerunner. Anniversary Edition (3CD)
2007 El Greco. OST.
Саундтреков к фильмам тоже целая куча.

Лично я слушаю его музыку с большим удовольствием.

Вы наверняка слышали эту композицию-La petite fille de la mer.
Мне тяжело ее слушать-она напоминает мне ушедшую мамочку...

[SLAVACOKOLOV]

Но вернемся обратно в 60-е в Ялту.
Мы с родителями ездили туда минимум пару раз в году.
Летом, в сезон, я думаю там было не для нас.
А вот на майские,когда все расцветало и зеленело было очень приятно.
В конце сезона, когда было полно фруктов и очень комфортно,мы тоже проводили там время.
Так продолжалось довольно долго, пока я не подрос и впервые не поехал самостоятельно.
Сейчас кажется что детство проскочило незаметно,хотя в то время я этого не находил.

Очень популярной в СССР в те годы были песни французской певицы Edith Piaf ,не побоюсь этого слова -легенды.
Они доносились ото всюду и это было справедливо,несмотря на то что мы всегда были падки на любую иностранщину.
Ну скучно было перемалываться в собственном соку,грустный послевоенный быт толкал к счастью и радости.
Редкие зарубежные исполнители всегда имели успех у нас,обделенных информационным обилием оттудава.
Но вот Пиаф была достойна того,это величайшая французская певица.

Edith Piaf - Non, je ne regrette rien


Нет! Я ни о чем не сожалею

Non! Rien de rien ...
Нет! Ни о чем...
Non! Je ne regrette rien...
Нет! Я ни о чем не сожалею...
Ni le bien qu'on m'a fait
Ни о хорошем, что у меня было,
Ni le mal tout ça m'est bien égal!
Ни о плохом. Мне все безразлично!

Non! Rien de rien ...
Нет! Ни о чем...
Non! Je ne regrette rien...
Нет! Я ни о чем не сожалею...
C'est payé, balayé, oublié
За это заплачено, это уничтожено, это забыто.
Je me fous du passé!
Я обезумела от прошлого!

Avec mes souvenirs
Вместе с моими воспоминаниями
J'ai allumé le feu
Я разожгла огонь.
Mes chagrins, mes plaisirs
Мои печали, мои радости,
Je n'ai plus besoin d'eux!
Я в них больше не нуждаюсь!

Balayés les amours
Уничтожены мои страсти
Et tous leurs trémolos
Вместе с волнением в голосе,
Balayés pour toujours
Уничтожены навсегда,
Je repars à zéro ...
Я начинаю с нуля...

Non! Rien de rien ...
Нет! Ни о чем...
Non! Je ne regrette nen ...
Нет! Я ни о чем не сожалею...
Ni le bien, qu'on m'a fait
Ни о хорошем, что у меня было,
Ni le mal, tout ça m'est bien égal!
Ни о плохом. Мне все безразлично!

Non ! Rien de rien ...
Нет! Ни о чем...
Non ! Je ne regrette rien ...
Нет! Я ни о чем не сожалею...
Car ma vie, car mes joies
Потому что моя жизнь, мои радости -
Aujourd'hui, ça commence avec toi!
Сегодня всё это начинается с тобой!

Кроме меня в Ялте,конечно, еще бывало ну очень много людей и среди них не мало известных,почитаемых личностей.
Вот и человек которого любила вся планета,даже жители туманного альбиона,наведывался в эти благословенные края.

[SLAVACOKOLOV]

Из маленького сопливого засранца я становился уже продвинутым подростком проживающем в столичном городе.
Соответственно я нахватался уличных замашек,так как жил в фулюганском районе.
Конечно я был вполне приличным парнем из хорошей семьи,но духовитым и самодостаточным.
Блатная романтика меня не притягивала,но и ботаником быть не было желания.
Подростком я занимался вольной борьбой,но довольно быстро ушел в секцию бокса,где и заякорился.
В старших классах я уже вовсю нарушал законы и от изначального гоп стопа я переходил к фарцовке.
Ориентация у меня правильная и девушками я интересовался,как всякий нормальный подросток.
Скажем я был все же довольно приличный парень для того круга где вращался.
В СССР секса не было,ну бытовала такая щютка.
Тем не менее я уже с 8-го класса болтался по барам,сначала потихоньку и к концу школы был уже по уши в этой теме.
Родители об этом не подозревали,до поры до времени и берегли меня подростка.
Но я ходил на тренировки и в какие-то кружки после которых встречался с такими же балбесами как я и мы шли на "промысел".
Но об этом чуть попозже.
А вот посмотрите пока фильм про секс в СССР.

[SLAVACOKOLOV]

Когда я был еще мелким засранцем я с завидной регулярностью слушал пластинку Эдит Пиаф,как говорит современная молодежь -прикололся на ней. У нас был какой-то проигрыватель с кучей пластинок,которые слушала моя мама. Я непонятно почему присел на, в большей степени, одну из песен этой пластинки. Слушал ее по много раз к ряду и даже присадил своих родителей на нее,а этот очень выразительный голос постоянно доносился из наших окон. Хотя мы дружно не понимали слов,да наверное и не очень стремились уразумееть о чем там поется, но слушали ее с чуствами,наверняка у всех разными,но затаив дыхание и только мотая в такт головами. Кто-то считает ее "похоронной" ( Non, je ne regrette rien),у меня же она вызывала чуство устремления в загадочное будущее,у папы наверное воспоминания о прожитой жизни,у мамы возможно свои какие-то сокровенные желания. Одно ясно, она нам всем давала ощутимый эмоциональный всплеск. Ее мелодия постоянно крутилась в моей голове и я ломая язык и ужасно коверкая слова все дорогу напевал ее. Когда-то она ушла из моей жизни и вот теперь на закате вновь слушаю ее,как финал своей жизни,правда слова я в учет не беру,так как они немного не совпадают с моими чувствами - я о многом жалею в своей жизни и многое изменил если бы мог.
Это была, наверное, первая иностранная мелодия прочно запавшая в душу.
Все же стоит вспомнить кто была Эдит Пиаф.
Вот что можно прочесть о ней:
Edit Giovanna Gassion ( 19 декабря 1915, Париж, Франция — 10 октября 1963, Грас, Франция) — французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как Non, je ne regrette rien, La Vie en rose, Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Tu es partout, Mon Dieu и L’Accordéoniste.

Эдит Пиаф родилась в семье несостоявшейся актрисы Аниты Майяр, на сцене выступавшей под псевдонимом Лина Марса, и акробата Луи Гассьона. В начале Первой мировой войны он отправился добровольцем на фронт. Специально получил двухдневный отпуск в конце 1915 года, чтобы увидеть свою новорождённую дочь Эдит. По одной из версий своё имя будущая певица получила в честь британской медсестры Эдит Кэвелл, расстрелянной немцами 12 октября 1915 года.

Через два года Луи Гассьон узнал, что жена его бросила, а дочь отдала на воспитание своим родителям. Условия, в которых жила маленькая Эдит, были ужасающими. Бабушке некогда было заниматься ребёнком, и она часто наливала внучке в бутылочку вместо молока разбавленное вино, чтобы та её не беспокоила. Тогда Луи отвёз дочь в Нормандию к своей матери, содержавшей публичный дом.

Потом выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. К тому же оказалось, в первые же месяцы жизни у Эдит начал развиваться кератит, но бабушка по материнской линии, видимо, этого просто не замечала. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка Гассьон и благородные девицы повезли Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет. Первое, что она увидела, — это клавиши пианино. Но глаза её так и не наполнились солнечным светом. Великий французский поэт Жан Кокто, влюблённый в Эдит, называл их «глазами прозревшего слепца».

Вскоре Эдит пошла в школу, окружённая заботами любящей бабушки, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими детьми ребёнка, живущего в публичном доме, и учёба для девочки очень быстро закончилась. Тогда отец забрал Эдит в Париж, где они стали вместе работать на площадях: отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен». Когда Эдит исполнилось пятнадцать лет, она познакомилась со своей младшей единокровной сестрой Симоной. Мать Симоны настаивала на том, чтобы одиннадцатилетняя дочь начала приносить в дом деньги, отношения в семье, где кроме Симоны росли ещё семеро детей, складывались тяжёлые, и Эдит забрала младшую сестру к себе петь на улице. До этого она уже жила самостоятельно.

В 1932 году Эдит познакомилась с владельцем магазина Луи Дюпоном (фр. Louis Dupont), через год у 17-летней Эдит родилась дочь Марсель (фр. Marcelle). Однако Луи не устраивало, что Эдит слишком много времени уделяет своей работе, и он потребовал оставить её. Эдит отказалась, и они расстались. Вначале дочь оставалась с матерью, но однажды, придя домой, Эдит не обнаружила её. Луи Дюпон забрал дочь к себе, рассчитывая, что любимая женщина вернётся к нему. Дочь Эдит заболела менингитом и попала в больницу. После посещений дочери заболела сама Эдит. В то время эта болезнь излечивалась плохо, не было подходящих медикаментов, и врачи зачастую могли просто наблюдать за болезнью в надежде на благополучный исход. В результате Эдит выздоровела, а Марсель скончалась (1935). Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.

В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле (фр. Louis Leplée), владелец кабаре «Жернис» (фр. le Gerny’s) на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). В рваных туфлях она пела на улице: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей». В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистенгетт, Мари Дюба. Короткое выступление на Радио-Сити позволило ей сделать первый шаг к настоящей славе — слушатели звонили на радио, в прямой эфир, и требовали, чтобы Малышка Пиаф выступала ещё.

Однако успешный взлёт был прерван трагедией: вскоре выстрелом в голову был убит Луи Лепле, и Эдит Пиаф оказалась в числе подозреваемых, так как он в завещании оставил ей небольшую сумму. Газеты раздули эту историю, и посетители кабаре, в котором выступала Эдит Пиаф, вели себя враждебно, считая, что они вправе «наказать преступницу».

Вскоре Эдит познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому другому.

Раймон Ассо создал «стиль Пиаф», исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «сделанные на заказ»: «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер», «Вымпел для легиона». Музыка к песне «Мой легионер» написана Маргерит Монно, которая тоже впоследствии стала не только «своим» композитором, но и близкой подругой певицы. Позже Пиаф создала с Монно ещё несколько песен, и среди них — «Маленькую Мари», «Дьявол рядом со мной» и «Гимн любви».

Именно Раймон Ассо добился того, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле «АВС» на Больших бульварах — самом знаменитом мюзик-холле Парижа. Выступление в «АВС» считалось выходом в «большую воду», посвящением в профессию. Он также убедил её сменить сценический псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф». После успеха выступления в «АВС» пресса написала об Эдит: «Вчера на сцене „АВС“ во Франции родилась великая певица». Необыкновенный голос, истинный драматический талант, трудолюбие и упрямство уличной девчонки в достижении цели быстро привели Эдит к вершинам успеха.

С началом Второй мировой войны певица рассталась с Раймоном Ассо. В это время она встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто, который предложил Эдит сыграть в небольшой пьесе собственного сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Впервые она была показана в сезоне 1940 года. Кинорежиссёр Жорж Лакомб решил снять по пьесе фильм. И в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль.

Во время Второй мировой войны скончались родители Эдит. Земляки ценили и личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными, чтобы после концерта вместе с автографами передать им всё необходимое для побега, и её милосердие — она устраивала концерты в пользу семей погибших. В период оккупации Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных на территории Германии, фотографировалась с немецкими офицерами и с французскими военнопленными «на память», а потом в Париже по этим фотографиям изготавливали поддельные документы для солдат, бежавших из лагеря.

Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим дарованиям.

Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. В это время она близко сошлась с знаменитым боксёром, французом алжирского происхождения, чемпионом мира в среднем весе, 33-летним Марселем Серданом. В октябре 1949 года Сердан вылетел в Нью-Йорк к Пиаф, которая снова выступала там с гастролями. Самолёт разбился над Атлантическим океаном около Азорских островов и Сердан погиб в авиакатастрофе, что стало шоком для Пиаф. В глубокой депрессии она спасалась морфием.
В январе 1950 года накануне сольного концерта в зале «Плейель», пресса писала про «песни улиц в храме классической музыки» — это был очередной триумф певицы.

Несмотря на любовь слушателей, жизнь, полностью посвящённая песне, делала её одинокой. Эдит сама это хорошо понимала: «Публика втягивает тебя в свои объятия, открывает своё сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься её любовью, а она — твоей. Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Они ещё твои. Ты уже больше не содрогаешься от восторга, но тебе хорошо. А потом улицы, мрак, сердцу становится холодно, ты одна».

В 37 лет Пиаф снова влюбилась и даже вышла замуж за поэта и певца Жака Пилса, но брак вскоре распался.

В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы, обе с Шарлем Азнавуром; чтобы облегчить страдания, вызванные переломами руки и рёбер, врачи делали ей уколы морфия, и Эдит вновь попала в наркотическую зависимость.

В 1954 году Эдит Пиаф снялась в историческом фильме «Тайны Версаля» вместе с Жаном Маре.

В 1958 году Эдит начала выступления в концертном зале «Олимпия». Успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени.

Но в 47 лет Пиаф опять влюбилась, на этот раз в 27-летнего грека, парикмахера Тео, которого она, как и Ива Монтана, вывела на сцену. Эдит придумала ему псевдоним Сагапо (по-гречески «я тебя люблю»). Тео хотел венчаться только в греческой церкви и ради него Пиаф перешла из католицизма в православие. С ним она была до своей смерти. Сагапо пережил её на семь лет, он погиб в автокатастрофе.

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности, и официально о её кончине было объявлено в Париже только 11 октября 1963 года (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 ушёл из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует мнение, что он скончался, узнав о смерти Пиаф.

Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слёз, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

В свои последние годы Эдит Пиаф написала автобиографию «Моя жизнь», а её сводная сестра Симона Берто также написала книгу о её жизни.
Именем певицы названа малая планета (3772) Пиаф, открытая 21 октября 1982 года сотрудником Крымской астрофизической обсерватории Людмилой Карачкиной.
Фильмография
1941 — Монмартр на Сене / Montmartre-sur-Seine
1945 — Звезда без света / Etoile sans lumière
1947 — Девять парней, одно сердце / Neuf garçons, un coeur
1950 — Париж всегда поёт / Paris chante toujours
1954 — Если мне расскажут о Версале / Si Versailles m'était conté
1954 — Французский канкан / French cancan — Эжени Бюффе
1959 — Любовники завтрашнего дня / Les amants de demain
Фильмы о ней:
Название Год Режиссёр В роли Эдит Пиаф Примечания
«Пиаф» 1974 Ги Казариль Бриджит Арьель Основан на биографии Эдит Пиаф
«Эдит и Марсель» 1983 Клод Лелуш Эвелин Буи О любви Эдит Пиаф и известного боксера Марселя Сердана
«Жизнь в розовом цвете» 2007 Оливье Даан Марион Котияр Основан на биографии Эдит Пиаф


Вот та же песня на английском языке,ее я правда услышал совсем недавно.

[SLAVACOKOLOV]

Подходит к концу и празднование китайского Нового Года.
Помнится еще где-то в Петровских временах отмечали на Руси Новый год чуть ли не летом.
Как сейчас помнится...

А вот на море танки грохотали

[SLAVACOKOLOV]

Проснулся утром в Москве,а вчера еще был в Hong Kong на круизе по ЮВА.
На судне,по контракту, работали и крымчане. Беседы с ними еще сильнее укрепили мнение продолжать развернутый отчет и вспомнить все что было за последние 50 лет.

[ARI76]

... еще сильнее укрепили мнение продолжать развернутый отчет и вспомнить все что было за последние 50 лет.

Так давно ждем....

[SLAVACOKOLOV]

Окончил школу и упросил родителей самостоятельно съездить в Ялту.
Компанию мне составил мой приятель Марик.
Марк Менделеевич Шнайдерман,так его звали,когда познакомился со мной представился Мариусом из Литвы.
Позже он стал украинцем Маркоо...
В конце 60-х -начале 70-х было не модно быть евреем,в Киеве, во всяком случае.
Однако до середины 70-х ситуация изменилась и Марэк,наконец, торжественно провозгласил себя евреем.
Конечно он не мог возглавить еврейское казачество, придуманное неким раздолбаем Вишнепольским,но гордо и смело вступил в него.
Марик слыл десятитысячником,т.е. одним неудачным евреем на десять тысяч успешных,короче шлимазл.
Отец его был заслуженный чекист,а жил он на улице Шалом Алейхема. Его мама была маленькой скромной еврейской женщиной говорившей, как водится, с характерным акцентом. Жили они в типовой двушке и я иногда ночевал у них. Завтракали мы кислой капустой из баночки и пили молоко на половину разбавленное водой. На день рождения Марика родители оставляли квартиру и уезжали к родственникам,а мы собирали стиляжных девушек и организовывали танцы шманцы зажиманцы,поглощение вина и т.п. Слушали, как водиться,модные диски того времени и гимном,памятью о моем покойном друге стала любимая нами песня The Monkees одноименной группы.
Познакомились мы с ним на балочке, где собирались филателисты и нумизматы, в парке у киевского метро Университет.
Я собирал марки и часто ходил туда,там можно было купить и американские сигареты и плиты (зарубежные пластинки),даже американские джинсы. А Марик мне и предложил мифические LEE (одни из, тогда, лучших американских джинс),которых к слову у него не было,ну а у меня не было на них денег. Так и подружились. Он был несколько старше и представился студентом каунасского политехнического института.
Естественно он нигде не учился и не работал,а я был учеником одной из киевских школ. Позже мы переползли на Крещатик и познакомились с такими же неробами(тунеядцами) в джинсах и американских рубахах,моднячими девушками. Свои первые джипсы я таки купил у Марка за двадцатку и были это уже юзаные нереального небесно василькового цвета LEE jeans.Я занимался боксом на стадионе Динамо и паралельно занимался вольной борьбой. Бить пэтушников на родимой шулявке мне уже надоело и переключился на отъем дисков у спикулей. Сначала отымали их в ботсаде на Университете,а позже в парке у метро КПИ. Таким образом у меня появились деньги и модные пластинки.
Одна пластинка,в зависимости от модности и состояния стоила от 20 до 50 рублей. Реквизировав штук 10 и уже получалась сумма приличная для школьника,кроме них добывали джинсы и американские сигареты (блоками). На Крещатике болтались фарцовщики и вскоре я стал одним из них. Бомбили мы в основном американцев и исповедовали их стиль жизни. Носили американские шмотки,слушали их музыку,в общем во всем им подражали. К совку относились презрительно.В школу я мог надеть клеша в виде американского флага или в джинсы с белыми пуговицами наружу чем сбивал с ног одноклассников и учителей. Я всегда был оригиналом и пользовался,благодаря этому,специальным отношением в школе. В 8 классе я уже частенько болтался по ночным валютным барам с иностранцами,где мог испить джинтоник и позажиматься с заграничными девушками. Короче был еще тот супчик...Когда построили гост. Лыбедь мы с Мариков частенько приходили туда
поесть шашлычек и тусонуться в ночном валютном баре. Бармены нас не сдавали ментам и иногда мы платили им мелкой валютой за свои дринки. Но чаще всего были с америкосами. Там часто был обдолбаный Аркаша Израэлевский,который орал про косяки налево и направо и тут же забивал их,несправедливо полагая что все вокруг его сдают ментам.
И так после удачного рейда на балочке мы с марком овладели целым портфелем плит и несколькими модными ливайсами,решили съездить к морю.
У нас был приятель из западной Украины -типа хиппи. Он жил непонятно где и часто ночевал и питался у Марика,к себе притащить такого персоналия я не мог. Он ездил автостопом и денег у него не было,питался чем придется. Вот пропитавшись романтикой хиппи от него мы решили ехать в Ялту без денег и жить непонятно где,есть яблоки с деревьев и тд.
Сказано сделано.
И вот мы уже в поезде Киев -Симферополь на верхних полках без постелей в плацкартном вагоне. Марик храпит заглушая стук колес поезда.
Доехали до Симферополя и на троллейбусе домчали в Ялту. В Ялте решили ночевать на автовокзале за 1,5 рубля с носа в большой комнате отдыха со множеством кроватей. У Марка не было с собой паспорта,был только комсомольский билет. Догадайтесь почему!?
Когда,раньше, нас забирали в милицию всегда,зачем-то, спрашивали национальность. Марк говорил украинец или рус,нечасто литовец.
Менты глядя в его паспорт или на его колоритное лицо спрашивали кто по национальности отец и мать-а они были естественно евреи,но Марко упорно оставался украинцем. Вот и сейчас в целях конспирации он не брал паспорт,а в комсомольском национальность не обозначалась... Зато во многих местах нас не селили без его паспорта. Я же полу укр полу рус и сисняться мне было ни к чему.
Одну ночь мы перекантовались в этом душном и вонючем зале,а утром положив наши немногочисленные шмотки в камеру хранения на вокзале поперлись до пляжу. Успехом мы там не пользовались и к вечеру изрядно проголодавшись все же решили пойти, в честь приезда на курорт, в столовку в Доме Торговли и нажраться от пуза и уже потом хипповать как следует.Деньги мы с собой,в поездку, все же взяли,на всякий пожарный...
Подошли к Дому Торговли рядом над речкой увидели кафе,по моему,Ницца,где был плакат с девушками из варьете.
Решили только одним глазком и две корочки хлеба...ну,ну.
Ужж не помню деталей,но видимо не сдержались,понеслась она по кочкам... Девчонки под мышкой и мы крутые!
Куда там Кисе до нас! Весь следующий день мучило сомнение так ли уж классно быть хиппарями!
Может лучше быть модными парнями с бабками!?

Вот она та самая песня что звучала на днях рождения Марика.

[SLAVACOKOLOV]

После посещения продвинутого кафе с варьете мы еще сильнее засомневавшись в ценностях жизни хиппи решили просто наслаждаться нашей короткой глупой жизнью и не задвигать себя в надуманные рамки.
Ну какие там хиппи и самоограничения когда вокруг такая красочная жизнь и как много красивых дев блуждает кругом...а мы такие молодые и тестостерон бьет нам в пустые головы.
Пошли переоделись,напялив на себя яркие одежды и стали похожи на настоящих штатников той поры.
Належавшись вдоволь на пляже мы хорошо поели и двинулись на брод искать приключений.
Набережная Ялты всегда была любимым местом отдыха граждан.
В толпе бесцельно тусующихся соотечественников острый взгляд выхватил ,о чудо,группу американской молодежи.
Yes!!! Будет,наконец,чем нам заняться!
Мы взяли их в кольцо и незамедлительно атаковали.
Бекас-Марик пристал к какой-то девушке, явно еврейского происхождения.
Почему бекас,он же ас? Марик чудно говорил по английски...Например: бекас ай донт андрестент или заместо эс говорил ас,за это и получил гордое звание аса или бекаса.
Он конечно обижался когда его так называли,хотя прозвище кастрюлькин было не лучше.
И так Марк что-то бухтел той девушке и она сияла от радости что кто-то, в коем веке, обратил на нее внимание.
Я пытался добиться расположения девушки по красивши,но паренек из их группы перехватил инициативу и стал активно общаться со мной.
Было их не много, наверное человек до 10. Жили они, как оказалось, в отеле Ореанда и шли обратно в гостинницу.
Наш подход был неожиданным,но видимо очень желанным для них и они с энтузиазмом начали оживленную беседу.
Оказалось что они только приехали, еще ничего не знали и просто вышли прогуляться по набережной перед ужином.
В Ялте было свое племя фарцовщиков,но они еще не успели на них наткнутся и мы оказались, слава богу, первыми.
Приглядевшись я понял, что большинство из них были аиды,что дало Марику сильную фору.
Тут же завязался оживленный разговор о жизни евреев в СССР,по этому поводу мы даже свернули с набережной поближе к морю и усевшись там продолжили обсуждение. Марик заявил что мы оба несчастные евреи,подверженные жутким репрессиям, ну по типу Паниковского, наверное и погнал... Я же по привычке пытался смотреть на вещи трезво и не врать об угнетении еврейской части населения в СССР. Марик же пихал меня ногой, склоняя к своей позиции.
Тут же кто-то из американцев отметил что мы хорошо одеты и по их моде, в американскую одежду.
Марик запел что родственники из Канады снабжают нас шмотками и высылают посылки,иначе мы ходили бы в лохмотьях...
Нужно отметить что в те годы была первая волна выезда в Израиль,но большинство туда даже и не собиралось, а держало путь в сторону США и Канады.
В Америке этот вопрос тоже остро обсуждался и нагнетался правозащитниками,настоящими и липовыми.
Ну как сейчас про гэээев и про остальной бред.
Парни и девушки ужастно сочувствовали нам -"замученным коммуняками евреям ".
Марек был с центре внимания!
Я не сильно поддерживал этот бред и говорил, больше,на другие темы.
Однако Марек достиг желаемого результата и понравился всем,что послало нам манну небесную.
Я больше говорил о Вудстоке,хиппи и подобном этому, молодежном.
Мой собеседник заявил что они взяли с собой пластинки и джинсы чтоб задружиться с совками.
Время ужина приближалось неумолимо и мы пошли к гостинице взять "дары волхвов" или выклянченные Мариком подношения. В то время многие брали с собой нами вожделенные плиты или джинсы чтоб лучше познакомиться с советской молодежью,понравиться. В этом я не вижу ничего худого,абсолютно нормально,а вот идеологи считали моральным падением принимать подобные дары. Вопрос очень спорный и зависит от ситуации,не все же продавали Родину за шмотки,некоторые их просто носили не меняя любви к ней.
Зачем мне было слушать Мулермана,к примеру,если я обожал тхебиатлес (The Beatles).
Заходить внутрь гостиницы мы не стали,а затаились в кустах у речки. Через некоторое время несколько человек вынесли на пару сумок PAN AM со шмотками и пакеты с пластинками. Мы озираясь приняли дары на грудь и спешно растворились в толпе.
Странно что нас не взяли за тухес и мы свободно ушли набитые заморскими вещами. Куда только смотрела милиция!
Перед этим мы договорились встретиться позже и пойти в бар. Нашим заморским друзьям было очень интересно попасть не в туристические места, а познакомится с реальной жизнью нашей молодежи. У нас же были совсем другие планы,в которые не входило общение с соотечественниками или Милицией с КГБ.
Нам не было нужды привлекать к себе особое внимание и мы решили пойти не модные места,а куда- нить поскромнее.
Пока они ужинали мы смотались на автостанцию и положили товар в камеру хранения.

[SLAVACOKOLOV]

У камеры хранения,в туалете мы рискнули посмотреть чего же нам насовали наши друзья.
Были модные джинсы Levis -bell bottom,классные американские рубашки,классные плиты и прочее.
Это нам очень понравилось.
И мы решили тоже порадовать их чем-то.
Одежду разделили между собой,а плиты Марек предложил продать.
Я уперся и не хотел продавать Jesus Christ Superstar и еще некоторые клевые плиты,но Марк настаивал и убеждал что, например, Santana Abraxas лажа где играют на дудках,сегодня один из моих любимых альбомов.
В любом случае продажа откладывалась и мы понеслись обратно к ним на встречу чтобы затащить в неведомое,безпонтовое кафе,где нас никто бы не увидел и не поймал.
Через некоторое время мы уже погрузили наших гостей в атмосферу типичного совка подливая в тихаря водку и поедая катушки пельменей из пакета. Вот они кайфонули! Что хотели то и получили.

Вот этот альбом.
Можете его послушать

[SLAVACOKOLOV]

Я закрутил любовь с одной блондинкой из группы и после распития зеленого змия поперся ночевать к ней в номер.
Марек начал ныть что ему негде ночевать и его тоже кто-то взял с собой.
Программу по ознакомлению с советской действительностью мы выполнили погуляв по непонятным забегаловкам.
Тащить же их модные места не было смысла и желания.
К слову, в те далекие времена, самодеятельное общение с зарубежными туристами не поощралось и зачастую наказывалось разными способами,в основном милицейскими.
У нас как бы была дружба между народами,но на деле частные контакты с иностранцами были формально хотя и законны,но чреваты расправой.
Самой крайней мерой могло быть избиение членами комсомольского оперативного отряда.
Так когда-то нас с Мариком застукали комсюки с иностранцами в Пассаже (на Крещатике),америкосы ушли, а на нас напали.
Марик молодец не за... не испугался и остался рядом со мной и мешком фарцованых вещей и мы дружно выгребли п...
Их было много и если бы мы оказали сопротивление, то сели бы за хулиганку,пришлось терпеть побои комсюками.
Но потом мы свое взяли таки и встретив,как-то где-то парочку из них дали им хорошо по их бестолковкам.
Но это был экстремальный вариант расправы.
В совковой ментовке оскорбляли,унижали и особенно часто евреев,например Марика.
Так как фарцовщики слыли асоциальными элементами с нами никто не церемонился.
Вход шла клевета,подлоги,извращение фактов,подгонка под статью или указы по валюте или фулюганке.
Например любимой фразой комсюков была -циничное приставание к иностранцам и конечно в пьяном виде,ну как же без этого.
Ну этому я посвящу отдельное сообщение.
Поэтому идти в номер к американцам было чревато многими нехорошими последствиями.
Но для нас это было нормой и мы не боялись.
Одеты были точно как они и что-там лепили на английском дежурным по этажам,старательно изображая неведомый американский выговор.
Меня влекло пьяное либидо и не желание искать ночлег на ночь,Марек тоже не хотел отставать и шел с нами.
Толпой мы завалили в Ореанду и пошли по номерам. У молодых янки есть манера собираться в каком нибудь номере и сидеть кружочком за болтовней,пивооом или чего по крепче. В том случае все было так же. Нас есественно никто не раскусил и в результате мы остались в номере вдвоем с моем пчелкой,а ее соседка ушла в какой-то другой номер. Конечно я был довольно пьян и не помню любовных утех и лобзаний с моей рыбкой,поэтому упущу это. Надеюсь я не ударил в грязь лицом и не осрамил гордое звание фарцовщика в кровати с заморской птичкой.

[SLAVACOKOLOV]

Наших друзей куда-то увезли,на другой день, и мы с Марком занялись своими делишками.
Прежде всего возник вопрос сбыта чего-то из нашего имущества.
Мы уже полностью вошли в роль крутых,успешных парней с бабками(филками,зузами,капустой,воздухом,лв и тд.).
Для поддержания нашего имиджа требовались дополнительные финансовые ресурсы и привлечь их было можно в результате реализации излишков одежды,плит и прочего заморского товара.
Самым простым решением этого вопроса в чужом городе,где не было знакомых,было обратиться к модным ялтинским барменам у которых всегда водились бабки и они любили красивую одежду и играли модную музыку у себя на работе.
И так о барменах-это всегда успешные деловары семидесятых.
Ялта крутой курорт с большим турпотоком привлекавший наиболее состоятельную и требовательную публику.
В Ялте были несколько модных баров,например в отеле Таврида и Доме Торговле.
Бармены в портовых городах делали свои бары очень привлекательными и загранишными.
За свои деньги они украшали интерьер бара всякими модными цурками.
Модели парусных судов,всякие подносы аля Чинзано,Мартини,яркие бутылки из под заграничных напитков и прочие аксессуары украшали эти бары.У них,как правило, играла последняя здоровская западная музыка,были прикольные коктейли и моднячая публика.
От этого всего зависела и нажива заведения -они просто инвестировали в свой,по сути,бизнес и зарабатывали на этом хорошие деньги.
К ним всегда было приятно приходить и можно было кайфонуть, как бы отстраняясь от тривиального совка и его помоешных заведений.
Наиболее открытым для внешней публики были бары в Доме Торговли. Туда ходила больше залетная публика и оборот был,как я полагаю, неплох. Мы с Марком и наведались в оба тамошних бара. Пришли в бар и заказали что-то нетривиальное тем самым сразу обратили на себя внимание ушлых барменов. Модная одежда и специфический жаргон сразу сыграл нам на руку и барменчик сам захотел купить мою рубашку и спросил есть ли еще что-то,в другом баре был тот же сценарий. В результате мы сгрузили все что нам было не нужно за довольно большие деньги и сразу разбогатели. Мне конечно было жаль отдавать новенькие классные диски,которые у нас отодрали с руками по максимальным ценам. Самое забавное что мою любимую рубашку я не один год наблюдал на разных ялтинских барменах.
Мы стали самыми моднячими пацанами,которым бармены наливали все что мы хотели и всегда был столик для нас, а девчонки смотрели на нас с вожделением. Как же классно быть крутым.
Больше всего мне нравился бар Тавриды. Он был не большой и был, как бы, для своих и чужаков там,как мне казалось, было не много.
Когда мы первый раз туда зашли там звучал хриплый голос Челентано и сидели модные девушки в клешенных джинсах и парни в клетчатых итальянских рубахах с иностранными часами на руках,круто.
Завсегдатаи оценили нас взглядом,поняли что мы не просто так и мы быстро стали своими.
В Ялте была очень модна Италия,модники старались покупать итальянские шмотки,благо в порт частенько заходили зарубежные суда и часто с итальянскими туристами на борту и было у кого покупать,но об этом попозже.
Когда я въезжаю и выезжаю из Ялты я всегда ставлю Azzurro Adriano Celentano,в память о том времени.

Кайфоните вместе со мной и Челентано

[SLAVACOKOLOV]

По телеку показывают фильм Фарца.
Решил посмотреть краем глаза за чашкой супу.
У меня, конечно, складывалось все не так,как в подобных глупых фильмах.
Но тоже местами весело.
Когда я пишу про Ялту, я уже твердо стоял на этом пути,пути купли продажи иностранной всячины и валюты.
Первый раз я совершил сделку в Ленинграде,когда были там на экскурсии с классом после окончания 6 года обучения.
В школе собирали какие-то деньги на покупку лотерейных билетов и как обычно их никто не хотел покупать.
Хотя газ и воду не отключали,но деньги с нас все же содрали.
И о чудо!
Один из этих лоторейчиков выиграл запор,но не болезнь о которой вы только что подумали,а автомобиль Запорожец.
Стоил он в то время ни много, ни мало 3000 р.
Мы сразу стали богатеями-целый наш класс.
Долго думали как ими распорядиться,то поделить по братски-сестрински, ли еще чего...
Кто-то из одноклассников подал очень умную идею поехать всем коллективом летом в Ленинград.
Что характерно, память об этом жива до сих пор.
Мы заказали автобус львовского автозавода, который должен был провести нас по маршруту Киев-Вильнюс,Рига,Таллин,Ленинград,Новгород-Киев. С нами поехала учительница русского языка,поездка была чудесная,мы останавливались в поле и пили свежее колхозное молоко,вообще все было здорово.
В Вильнюсе мы жили в школе,но питали нас в хорошем центральном кафе,водили по классным костелам,заезжали в разные города этой леснобратской республики.
Дальше мы ночевали в здоровских кемпингах,где болтались и иностранцы. Нас водили на концерт органной музыки в Домский собор,возили на рижское взморье,покупали легендарный напиток-Рижский бальзам в необычных керамических бутылках коричневого цвета.
Рига и Таллин очень нам понравились и были они просто как в иностраных фильмах. Ну чистая заграница.
В магазинах было полно каких-то непривычных для нас товаров,молочка была просто восхитительная,всякие там пирожные и прочие десерты нам киянам не ведомые. Сказать что жили они плохо или были под гнетом системы, было бы не правдой,а жили они куда краше,даже на своих голимых землях,чем мы на прекрасной земле восхитительной Украины. Литовцы всю дорогу подванивали и изображали из себя крутых... полякоов(!) Когда приставали к их девушкам те обычно говорили что не понимают по русски,вот так и говорили на каких -то ужасных польских фразах.
В Риге я увидел стиляг одетых в ярко красные и желтые вельветовые брючки,меня они сильно поразили своими нарядами.
В ту пору я был чистый совок и одевался в то что покупали родители в наших магазинах,хотя и импортные вещи.
Прибалтика мне очень понравилась и жизнь у них,в ту пору, была здоровская не то что в какой-нить вологодской прованс.
Но речь жеж идет о хварцовке!
Когда мы жили в Ленинграде у метро парк Победы,там где то в глубине парка и не помню уже названия этой гостиницы.
В нашей гостинице жила группа итальянских туристов и кто-то в холле отеля предложил купить какие-то вещи.
Денег у меня было не много и помню что я купил модные тогда многоцветные шариковые ручки и кое что,о чем сказать низя.
Это была моя первая сделка купли у иностранных туристов их заморских товароов.
Где-то завалялась фотка поездки,позже я ее найду и присабачу тута.

[SLAVACOKOLOV]

Ради прикола залез в в википедию прочесть что пишут про фарцовщиков.
Нужно редактировать пока здесь и потом в википедии,а то- не то...
Вот пишут тут,всякие,мало понимающие в предмете.

1.Фарцо́вка — сленговое название запрещенной в СССР подпольной покупки/перепродажи (спекуляции) практически недоступных рядовому советскому обывателю дефицитных импортных товаров. Подавляющим большинством предметами предложения и спроса фарцовки выступали одежда и аксессуары. Также популярными были звуконосители (виниловые пластинки, аудиокассеты, бобины), косметика, предметы быта, книги и тд.

(от меня)+ валюта

2.Лица занимающиеся фарцовкой назывались «фарцовщиками» (самоназвания: «утюг», «бомбила/о», «фарца́», «фарец», «маклак», «деловар», «штальман»). Фарцовщиками были в основном молодые люди (студенты), а также лица по роду своей деятельности имеющие возможность тесно общаться с иностранцами: гиды, переводчики, таксисты, проститутки и тд. Предметы фарцовки, или само явление вообще называлось «фарца́».

Предметы фарцовки, или само явление вообще называлось «фарца́». -бред!


3.Подавляющим большинством рынком сбыта товара, добытого фарцовщиками, поначалу (в 50-60-х годах) были т.н. «стиляги». Позже, в 1970—1980-х годах, все, кто имел деньги и желал красиво или оригинально одеться, приобрести импортный ширпотреб или технику, книги или музыкальные записи, прибегали к услугам фарцовщиков. В эти годы сменились и источники фарцовки, и само понятие приобрело более широкое значение. Теперь основное занятие большинства из тех, кого называли фарцовщиками, заключалось в покупке через знакомых, имеющих блат или возможность выезжать за рубеж, дефицитных товаров и пищевых продуктов.

4.По мнению писателя Б. Н. Тимофеева, высказанному в изданной в 1960-е годы книге «Правильно ли мы говорим?», слово фарцовщик — это искаженное жаргонное слово «форсельщик», которое ведёт происхождение от англ. for sale (произносится «фор-сэ́йл») в составе стандартного вопроса, с которым фарцовщик обращался к иностранному туристу: англ. Do you have anything for sale? («Нет ли у вас чего-нибудь на продажу?»)

5.VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, проходивший в 1957 году в Москве, стал колыбелью фарцовки как широкомасштабного явления.
Экономическим базисом фарцовки являлось:
наличие во второй половине XX века значительного спроса на качественные, красивые, редкие или оригинальные вещи, товары при тотальном дефиците в СССР.
«приоткрытый» железный занавес — иностранные граждане получили возможность в качестве туристов посещать крупные города СССР.
отсутствие уголовного наказания непосредственно за эту деятельность (правда, задержать, обвинить и судить могли за валютные операции, часто сопутствующие фарцовке, за спекуляцию; также специально для борьбы с фарцовщиками была введена административная ответственность «за приставание к иностранцам»).
Наибольшее распространение фарцовка получила в Москве, Ленинграде, портовых городах и туристических центрах СССР.
Концом фарцовки стало налаживание сначала челночного, а потом и обычного товарообмена республик бывшего СССР с зарубежными странами на закате перестройки в начале 90-х годов XX века.

6. Известные фарцовщики
Рокотов, Ян Тимофеевич — советский валютчик и фарцовщик, первый миллионер в СССР, казненный по личному указанию Хрущева, на показательном процессе Дело Рокотова — Файбишенко — Яковлева
Мельников, Владимир Владимирович — российский предприниматель, основной владелец и председатель совета директоров крупнейшей российской компании по производству джинсовой одежды «Глория Джинс».
Тиньков, Олег Юрьевич — российский предприниматель, основатель и глава группы компаний «Тинькофф».
Мавроди, Сергей Пантелеевич — российский предприниматель, основатель АО «МММ», которое рассматривается как классическая и крупнейшая в истории страны финансовая пирамида.
Листерман, Пётр Григорьевич — владелец «эскорт-агентства», занимающийся организацией знакомств российских бизнесменов с молодыми девушками. В студенческие годы занимался фарцовкой.
Лоза, Юрий Эдуардович — автор и исполнитель песен.
Нагиев, Дмитрий Владимирович — актёр и телеведущий.
Немцов, Борис Ефимович — политик.

7. Сленг
Ядром трансформации стандартного русского языка в язык фарцы стало использование английского, причём в последовательности, во многом типичной скорее для русского («тудей», «дид», «хау», «вери»), а также русификация английских слов путём присоединения русских окончаний («грины»). Другие особенности — наличие в речи элемента упоминавшейся выше криминальной фени («пятихатка») и собственных изобретений («клёво», «бомбил-а/о»).

Гамщик, пурукумщик (от англ. gum, финск.purukumi — жевательная резинка) — обычно малолетний (6-14 лет) попрошайка, не имеющий дела с валютой, выпрашивающий или выменивающий у иностранцев всякую мелочь — ручки, сигареты, мелкие сувениры и, конечно же, жвачку. Также «утюг», «утюжонок».
Бомбить, разбомбить — вступить в деловые отношения с фирмачом (иностранцем)
Дайм — монета номиналом в 10 американских центов
Зелень, грины, гренки — доллары США, конвертируемая валюта
Капуста — деньги
Комикс, комис, комок — комиссионный магазин, один из каналов сбыта «фирмы»
Лейбл — нашивка, наклейка с торговой маркой
Самострок — подделка, вещь с иностранным лейблом под «фирму», сделанная в СССР или Польше цеховиками.
Скинуть — продать фирму́
Фарц, фарсовщик — то же самое, что и фарцовщик
Фирма́ — собственно предмет фарцовки — одежда, обувь, аксессуары фирмача
Фирма́ч — иностранец
Морковка — финские марки
Бундошка — немецкие марки
Пусер — толстовка (от финск. pusero — кофта)
Лопатник — бумажник (от финск. lompakko — бумажник)
Сарай, бас — туристический иностранный автобус (англ. bus — автобус)
Трасса — автодорога Выборг-Ленинград, по всему пути следования которой находились места, облюбованные фарцовщиками для своего бизнеса: стоянки, гостиницы, рестораны, санатории…
Галёра — галерея универмага Гостиный Двор в Ленинграде, место сбыта нафарцованного товара
Юги — югославы
Бундеса — немцы из ФРГ
Дедероны — немцы из ГДР
Штатники — туристы из США
Бритиша — туристы из Великобритании
Алёра — туристы из Италии

И так.
1.Фарцовка.
Это покупка вещей (иного товара),валюты, только, у иностранцев. Хотя часто,если не в основном, ее целью была нажива,но это не спекуляция!
Начиналась она с тривиальной покупки вещей у иностранцев для личного пользования и позже приобрела форму отдельного вида бизнеса.
Ну например, вор обносит хату и потом куда -то девает приобретенное имущество. Куда (?)-барыгам,перекупщикам и тд.
Издержки по приобретению имущества были явно меньше их продажной стоимости,а это уже (в соответствии с УК СССР) банальная спекуляция. Ну разве вора можно было называть спекулянтом!!?? Так и фарцовщик -не спекулянт,а спекулянт уже не фарцовщик.
Надеюсь теперь понятно,что это разный бизнес,хотя и весь бизнес определен получением прибыли.
Ни в УК или в ГК понятия фарцовки не было,а регулировалась она или правовым беспределом, с нарушением соц.законности,либо по "честному",по закону. Если был факт перепродажи вещей с явной наживой,то статьей за спекуляцию,если фигурировала валюта,камушки или изделия из драг металлов, то валютной статьей. Все предельно просто.
Небольшая нажива регулировалась Указом ( админ. наказанием),ну а потом уже наступала уголовная ответственность и как следствие сроком тюремного заключения. Как известно, в особо крупных...до вышки.

2. В зависимости от времени и региона (города) их именовали по разному: фарцовщик,фарц,утюг,мажор,менты(ленинградские)-фарцой,это наиболее типичные названия. Знакомиться с иностранцами (фирмой)-бомбить,клеить,утюжить и тд.-это опять зависело от времени,города и направленности.

3.Фарцовщики, от зарождения и до последних дней этого бизнеса, покупали у иностранцев,а лоховское определение любой сделки купли продажи, фарцовкой, было не верным,исходило от непонимания специфики.
Это явление в разных масштабах и формах было в туристических городах,портах,местах любого возможного появления иностранцев.

4. Писатель Тимофеев услышал правильную версию происхождения этого,казалось бы, довольно странного термина.
30 лет назад я не встречал человека кто бы знал о происхождении и что по сути означает слово фарцовка.
Мне, в начале моего пути, рассказал об этом ленинградский фарц Люси,который уже если не дряхлый старик,то помер.
Да, мы подходили к фирме именно с фразой Have you something (anything) for sale-FOR SALE-вот он ключ к разгадке.
Лохи,в начале, называли их форсельщиками,а потом перековеркали в фарцовщики.

5.Где появились первые из них, доподлино, не ясно,но будем считать что на том самом Фестивале.

6. Известные фарцовщики,скажем прославленные и с трагической судьбой описанные ранее.
Рокотова,Файбышенко и Яковлева знали и имели с ними делишки мои старшие знакомые (бармены и фарцы).
Остальные, перечисленные в википедии, это такие же фарцовщики как я олигарх...
Будет желание и я напишу о настоящих коллегах, моего времени.

Ну сленг и прочие подробности веселой жизни, нашего племени, я опишу далее.

[ARI76]

Мельников, Владимир Владимирович — российский предприниматель, основной владелец и председатель совета директоров крупнейшей российской компании по производству джинсовой одежды «Глория Джинс».
...
Остальные, перечисленные в википедии, это такие же фарцовщики как я олигарх...

Конкретно этот человек действительно начинал, как один из самых известных фарцовщиков Ростова-на-Дону в 70-80 гг, а с 90-х - на самом деле олигарх.

[SLAVACOKOLOV]

Ну господина Mельникова я не знаю и не видел никогда.
Давайте рассуждать здраво,ну какие там иностранцы в Ростове на Дону !?
Их явно было мало даже в Киеве,красивейшем городе СССР,в Одессе и прочих городах туристического значения,портах.
Хватало только в Москве и Ленинграде,летом было много и в Ялте(в одноименном отеле),но об этом позже.
Я бомбил в Киеве,Москве,Ленинграде,Ялте,Таллине,Одессе,Львове. В большинстве городов я знал и всех нормальных фарцовщиков.
Дело в том что купить, что -то, у иностранцев мог в принципе любой человек.
Вот вам примеры:основные массовые торгаши были поляки и румыны.
Их иногда привозили поездами "Дружбы" и практически каждый вез что-то на продажу.
У них сначала покупали работники поездов (проводники,официанты),потом сотрудники отелей где они жили(горничные,деж. по этажу,официанты,прочие),после их караулили фарцовщики (чьей специализацией они были) и затем туристы разбредались по городу с сумками и иногда сами подходили к прохожим,заходили в магазины и тд,чтобы продать остатки неликвида.
И так как видно много случайных людей могли периодически совершать сделки купли у иностранцев,но лишь для немногих это был основой источник дохода и по сути работой. Остальных:проводников,горничных,таксистов,официантов и тд. не корректно называть фарцовщиками.
Это был их приработок,но профессия была другая и постоянный заработок тоже иной. Были,конечно отдельные, кто явно больше промышлял фарцовкой чем работал на основной работе.
Поэтому только тех, кто не периодически мог что-то купить у иностранцев,а постоянно этим занимался будем именовать фарцовщиками.
Плюс еще было племя спекулянтов кто покупал у иностранных студентов обучающихся в наших ВУЗах.
Это были почти все нэгры и арабы,ну поляки и реже финские студенты. Вьетнамцы и дэдэроны (ГДР) и остальные этим как правило не промышляли. Ну разве можно корректно именовать фарцовкой если ты покупаешь у своего сокурсника,"сидящего за соседней партой"!?
Рэзюмэ-фарцовщик только тот, кто сделал своей постоянной работой скупку у иностранцев.
Остальные тоже могли фарцонуть,но фарцовщиками не являлись.
Ну к примеру, переспал я в коем веке с девушкой,но это же не означает что я Казанова!
Если я иногда пишу отчеты на сайте,это же не значит что писатель,хожу в тренажерный зал -не значит что я спортсмен,готовлю дома баланду-не значит что повар и тд.
Кто-то по разу или несколько выходил бомбить фирму и на этом все заканчивалось,кто -то проработал так многие годы...
Были и разные направления, приемы и стили фарцовки.
В портах своя специфика и часто крупный оборот,приносивший реально большие деньги,но это уже не фарцовка а контрабанда и спекуляция в крупных размерах -несколько другое.
Так например в Ленинграде и Таллине (то что я точно знаю),наверняка в Риге и других портах наши моряки везли большую контрабанду.
Везли партии часов колледж(Ориент), коробками джинсы,потом серебряные цепочки (в очень больших количествах) и пакеты(ну типа сигарет Мальборо)!
Этот бизнес стоял на потоке и приносил большой доход участникам сделок,я уж не говорю о мелких партиях всякой чепухи.
Но это опять не фарцовка.
Кто-то из иностранцев,например знакомые юги ( югославы) возили большие партии электронных часов пряча их в тайники вагонов поездов.
Они могли сбывать все одному,двум купцам или фарцовщикам пристававшим к ним на "улице",кто-то со временем вырастал в крупного фарцовщика оптовика.
Когда начали пускать наших за рубеж, в основном в соцстраны, те тоже везли всякую всячину на продажу.
Я возил серьезный контрабас.
А когда в конце 80- постоянно болтался в Будапеште то скупал тоже и икру, и командирские, у наших купцов или туристов,менял доллары на форинты и многое другое о чем сказать низя!.
Но все это не то...
Вот пришел я в место где скапливаются иностранцы и стал подходить к ним с целью что-то купить -это и есть фарцовка в чистом виде!

[ARI76]

Ну господина Mельникова я не знаю и не видел никогда.
Давайте рассуждать здраво,ну какие там иностранцы в Ростове на Дону !?
Рэзюмэ-фарцовщик только тот, кто сделал своей постоянной работой скупку у иностранцев.
Остальные тоже могли фарцонуть,но фарцовщиками не являлись.

А я как раз знаю. Ну в 70-х мне еще лет было мало, поэтому джинсами и пр, конечно, не интересовалась, а вот с 82-83 и дальше - пока это было актуально - постоянный клиент. В Ростове в то время был один из крупнейших университетов страны ( бывший Варшавский), специфика которого были иностранные студенты ( до 20-25 % от числа обучающихся), а также Медицинский институт с большим количеством студентов из Африки и Латинской Америки. Кроме того, в непосредственно близости были крупнейшие порты Новороссийск, Мариуполь, Одесса, Ялта.
В Николаеве на судоремонтном заводе подолгу стояли иностранные суда. Все это и было источником "товара" даже в Вашем понимании
"фарцы". Вы, как я поняла, "специализировались" в другом регионе, но Ростов в то время - основной город фарцовщиков юга России.
Это я так, не для спора, а для объективной картины.
К слову, "мудрая мысль" господина Мельникова - а зачем покупать у иностранцев, если можно "сделать" самому и сначала отправила его в места не столь отдаленные, а потом сделала предпринимателем и "почти олигархом".

[SLAVACOKOLOV]

Всех со светлым праздником Воскресенья Христова!!!
Счастья,радости,мира и благоденствия!
Один закон на земле-божий!
Все остальное от лукавого...

[SLAVACOKOLOV]

Славапедия (толковый словарь)
Олигарх-богато обеспеченный штымп,влияющий на принятие решений,в том числе и политических.
Ярким примером может быть, незабвенный, Борис Абрамович.
Владелец же трех коммерческих палаток Арон Дудкевич из Вырвижопска,тожа мог влиять на принятие решений главы сельской управы...
Зачем покупать у кого-то когда-можно сделать самому. Это стал и мой принцип, когда-то, по необходимости и я тоже палил технику хорошего качества,не хуже чем у немцев.
Короче долой споры и принимайте уж на веру от того кто понимает в этом деле, занимался им не один десяток лет и причем без несчастья!
В каждом месте где можно было фарцевать были и свои "герои",но были ли они герои и профи это уже другой вопрос.
Это как в анекдоте, про памятник неизвестному солдату Рабиновичу ведь дело не в том что неизвестно чей памятник,а вот был ли Рабинович солдатом...
Я читал у Веллера про Фиму Бляйшиц,у нас в корабелке учился его прототип. Я его не знал,но про него ходили легенды.
Скоро и меня тоже "споймали" с валютой, шмотками и "ославили" на весь институт повесив громадный плакат с изображением жалкой кучки долларов и червонцев,стопки джинсов,а рядом положили американские книжки. Ко всему прочему объявили меня чуть ли не пособником нацизма,а дело было в том что на одной из книг, на обложке, немецкий сапог со свастикой давил еврейскую звезду. И это расценили расценили как экстремизм,"умные головы",хотя на самом деле в книге писали про нацистов уничтожавших бедных евреев и в их защиту,конечно,против фашизма...
Все это нашли у меня в общаге, комсюки,где я хранил некоторые вещи и деньги.
Сам я там не жил и поэтому кто-то залез в карман моего пинжака,а тама натись те даллаары...ну и закружилось,понеслось. Комсюки нашли нашли пачку рублей и еще какую-то валютную географию.
Ходили даже слухи что меня посадили на десятку,а мне это, как-то, рассказывали те кто "знал" его (меня) лично...Скверный анекдот.
Однако фантазии этих говорунов не были реализованы на практике и я преспокойно утюжил в Москве.
А вот мой хороший питерский приятель Миша Дахья,после первых отсидок по пустяковым трешке или пятерке,вскоре загремел на,говорят, 13-15 и пропал вовсе. Был он не пустяшным валютчиком и ходили слухи что в его обороте был под лимон грина-куда там мне. А поначалу он возил зелень во Львов где его и приняли на пятерку. Жаль Мишку, он мне помогал и давал нажить иногда.
Еще был у меня, ныне живой, приятель колпак,жил на сталинке и бомбил штатников. Потом в Москве он познакомился с путанами,которых мы с Жоржиком путали под фирму. Стал жить с одной из них и превратился в матерого скупщика валюты. Про него,Лешу, даже сняли фильм,ну точнее где он был прототипом. Фильм назывался "Охота на сутенера" и его, Лешу, играл Соколов. На самом деле он сдал бандюкам и меня,когда его вывозили хоронить. И за моей машиной я,в один из дней, обнаружил слежку,понял что это не менты и еле оторвался. Но они ждали меня у дома, а я это учел и парни пролетели фанерой ... Не буду называть от кого они были,его все знаю,хотя уже давно застрелили. Через некоторое время все эти напасти прошли мимо меня. Леша сдал еще всех подруг путан и их наказали на деньги. Ну в кино почти так. Вот такие бывают дружбаны...
Мой Марек тоже стал крупным скупщиком валюты и был убит в 1981 году.
Причем его убийца получил срок такой же как получали валютчики... Сменять даллаары или прихлопнуть живого человека у совковой юриспри...а скорее в их больной голове было одним и тем же.

[SLAVACOKOLOV]

В те времена конечно кто-то увлекался фотографией и съемкой на камеры,мой папа в частности.
Как хорошо что его увлечение дало много снимков которые сейчас чрезвычайно интересны.
Однако моей маме многие не нравились и она их просто уничтожила,возможно в этом и есть какая-то логика,зачем плодить неудачное многообразие. Но вот фото,если это не портреты,а картинки быта,жизни наверняка стоило сохранять.
Да что там далеко ходить и я кретин выкинул бессчетное количество пленок с фотками городов и деревень,прочего интересного теперь. Ну лежали бы себе и лежали, в коробочке, негативы пленок давно ушедших лет и людей.
Меня отец заставлял фотографироваться и только когда иностранцы стали делать цветные фото я охотно стал фотографироваться,ну как же фирменное фото...
Фарцы тоже любили запечатлеть себя на память на кодаках и полароидах.
Говорят в ментовке были целые альбомы с разными фотками всяких популярных тогда "деятелей".
Я не был потерпевшим и не являлся милицейским информатором,поэтому их просто не видел,но свои фото крепко держал в зубах ограничивая шансы попадания их в контору. Хотя мне кто-то часто и говорил что есть все там и я,но скорее всего это не так и меня, слава бог, у них и не было. Да и зачем мои фото начальникам по борьбе с фарцовкой если я и так с ними дружил,иногда,но правда только на коммерческой основе,но об этом позже.
Я до сих пор не люблю чтоб меня фоткали непонятные люди и не тыкали мою рожу куда попало.
Поэтому фоток реальных фарцовщиков(реально стоящих,а не фуфлыжников фантазеров) той поры не много.
Цветных фото начала семидесятых значительно меньше чем уже конца или начала восьмидесятых,когда многие могли себе это позволить и продавали моментальные фотоаппараты даже на нашем черном рынке.
Вот ниже фото никчемных киевских фарцов на пляже в Гидропарке в 1976 году.
Первый, некий Жора К. активный помощник киевского КГБ. Он был приставалой к штатникам,как мы их называли потом -американистом,а контора вербовала таких в стукачи,скорее всего ими были почти все.
Девушка по кличке чечка,потом мы с ней общались,впрочем кто только с ней не общался (был и Ванька люберецкий и Сабонис...). Где она сейчас неведомо.
В конце мелкий молодой фулюган по кличке волейбол.
Дядьку с вусами я визуально знал,но он никакой.
Блондин с длинными волосами слева тоже знакомый персонаж и по моему,если я не путаю с другим,по кличке Ян.
Эту фотку мне передал колпак, когда нужно было идентифицировать волейбола и провести с ним мероприятия по усмирению разгулявшегося баклана. Волейболишка наезжал на американиста колпака и вымогал у него деньги и вещи,а я мог остановить это безобразие. Колпак сказал что он трус и жалкий тип,я же его не знал ранее. Когда я стал выдвигать к нему претензии, вечером в подворотне ресторана Столичный, тот бросился на меня с ножом. Я был не готов к такому обороту. Я заорал спасите помогите и схватил кусок палки рядом ,отоварил его, пока он ловил ворон и потом дал ему по черепку как следует,после чего колпак уже дышал спокойно. Потом это "боец" вроде присел...пырнул кого-то ножом,ему хотелось быть геройским уркаганом,чего и заслужил.
Следующая фотография уже наших лиц, правда ближе к концу семидесятых. Там на снимке мы в ресторане Лыбедь с моим итальянским приятелем Армандо Батта. Он был руководителем групп итальянской компании Comet и часто приезжал в СССР с туристами. Сам привозил что-то на продажу и работал с туристами подсказывая им как нужно продавать в нашей стране,что лучше привозить. Менял валюту собирая ее с группы и получал символическую,на наш взгляд, комиссию. Вообщем был мой друг и я мотался в те города куда приезжали его группы,но в Киев не часто.
Я его и познакомил с моими друзьями во время поездки в Киев.
Первым на фото восседает тот самый Леша К.(о ком фильмец),за ним мой Жоржик Т,потом его подружка Ирэнка (ныне приличная дама с двумя детьми проживающая уже около 30 лет в Сан Франциско),затем сам Армаддо и замыкаю всех у стены я.
Где и как Армандо я не знаю,дай бог жив.
В колпаке к усам прибавилось еще сто кг веса и хитрости,на сегодняшний день.
Бедняга Жоржик скончался от цирроза печени.
Но ему я еще уделю время.

[SLAVACOKOLOV]

Жоржик жил с родителями недалеко от института ГВФ,в пятиэтажке у скоростного трамвая.
Папа когда-то был спецом нефтяником и работал в Ливии,привез Жорке кассетник и чеки.
Познакомился я с ним через его подружку Иренку, которая хотела чтобы я помог ей поселиться в гостинице в Москве.
Жорка в тот момент был заурядным спикулем покупавшим пластики и одежду у студентов негров из соседней общаги.
Он был веселым и доброжелательным типчиком.
Его родители были явными евреями,а он не признавался и почему-то гнал на евреев,странно.
Я его подтянул в фарцовку и он оказался способным.
В Киеве мы мало промышляли и зачастую ездили на гастроли в Питер или Москву где было много иностранцев и мы скупали валю и одежду.
Нас в 1979,по моему, поселили в гостиницу Прибалтийскую,ее только построили шведы и она была просто супер.
Это была гостиница ВАО Интурист,но когда не было много иностранцев в ней проживали русские.
Она нам очень нравилась и мы жили потом там не один год на все праздники.
Жора как-то решил кинуть своего знакомого который уезжал в Израиль и был при бабках.
Сказано сделано и вот он взял в долю Олега З.студента ГВФ,тогда.
Лоха развели на мешочек золотого песка,но тот от жадности ломанулся к знакомому мусору и предложил как-то неофициально прижучить их.
Однако дело закрутилось и бедного Олежку взяли за тухэс,потом дали восьмерку.
Жору Олег не сдал и сам поехал отбывать. А Жора урод даже не подогревал его на зоне...благодарность.
Жора исполнил зехер сдав конторе этого поца,который выезжая в Израиль решил спрятать брюлики в ножках мебели,просверлив там дырки.
Комитет его принял и дал 10,поделом идиоту. Ехал бы себе в Израиль и не дергался нет решил сбегать к ментам...и сбегал на минуточку на десять лет. Жора стал агентом КГБ и ему помогали. Когда нас перед очередным Новым годом собирались выселить из Прибалтийской,мне не удавалось продлить номер даже используя мои связи в спецслужбе и со старшим портье отеля,Жора позвонил в контору в Киев и нам дали зеленый свет на проживание в этот период,остальных советских всех выселили,включая богатых цеховиков. Мы были модными и жили в пятикомнатном, двухэтажном номере люкс апартамент. Позже 10000 такой же номер освоила Алла Пугачева и том же иногда жила Елена Образцова. Я жил над Аллой в 12000-ом апартаменте. Все кто попадал в номер в первые садился на пятую точку. В номере был большой белый рояль и кухня,лестница на второй этаж.
Девушки сразу оставались на ночь... было клево. На Новый год приехала роскошная публика и это были не финны,богатые скандинавы,итальянцы и прочие капиталисты. Дамы были в шубах и золоте,бруликах,мужчины в хороших костюмах.
Короче было чем поживиться. Валюты наменяли валом и шмоток модных тоже накупили. Подцепили несколько красивых молоденьких шведок,как из порно фильмов и роскошных итальянок,поочередно морочили всем им голову и таскали в клевую тамощнюю сауну и шикарные рестораны.Я проболтался в этом отеле почти 10 лет.
Но пока про Жоржика.
Так он стал тем кем было его призвание-фарцовщиком.
Быстро все схватил и лихо обносил фирму,впаривал самопальные доски от Феофана Грека или Рублева иностранным идиотам. Сколько же мы с ним нафарцевали!.
Но потом я его немного потерял из виду и он прибился к Сынку и еще паре ялтинских аферистов и пошел под откос.
На все лето уехал в Одессу,меня выселили из Киева на период Олимпийских игр и я поехал туда бомбить фирму.
Жора поехал в Сочи где быстро потратил много денег и стал кидать,обманывать лохов.
Венцом его афер был случай когда к нему на улице подошли фарцы,приняв его за иностранца,Жорж прогнал что он ливанский летчик и пообещал вынести из отеля много валюты,взял вперед деньги и написал расписку на арабском языке(!!!),которая кстати и фигурировала в суде как вещь док... Потом еще всякие аферы и пару небольших сроков,а в последней колонии встретил и Олега...
Со мной он был на своем месте,жил хорошо и проблемы возникали небольшие -ну месяц на нарах в спецприемнике за не фиг и все.Зато с Сынком он загремел на нары уже по серьезному. Кидал всех подряд и знакомых на доверии,а я от него отошел окончательно.
Потом он возил нелегалов из Азии и Африки через Киев в Европу. Вскоре умер от цирроза печени...
На рисунке из книги нашего общего знакомого он получился очень похожим .
Где он похоронен не знаю.

[SLAVACOKOLOV]

Вчера днем в Барселоне были закрыты многие магазины и рынок,хотя была пятница.
Когда я потом увидел людей с флагами Каталонии, на одноименной площади и примешанным к ним нам хорошо знакомыми флагами красного цвета с серпом и молотом-я понял это праздничный день.
Чуть по позже собралось довольно много народу и колонами двинулись, и по Рамбла,где-то доносились звуки интернационала. Люди скандировали лозунги о труде,учебе и прочему. Я тоже поорал и сфоткался с активистами из майского движения.
Вот так у нас все обсе...ют,а где-то люди чтят и помнят это праздник весны и солидарности трудящихся!
И вас всех тоже поздравляю с ним от имени и поручению простых каталонцев!

[SLAVACOKOLOV]

Все,теперь, пиняют на проклятого Гитлера.
А как же это он один сумел столько всего натворить,когда вокруг были столь добропорядочные граждане!?
Загадка...магия?
Да,все перевернуть с ног на голову, так легко и просто.
Но,очевидно, в этом виновата вся нация активно поддержавшая и натворившая столько невообразимого,непонятно точно ради чего,может желания быть исключительными...
Вот и сейчас опять появляются исключительные (именующие себя так, лохи бездарные).
Может им сразу откручивать бестолковки, чтоб не доводить до греха!?
Вот и на фото внизу видим кусочек Бухенвальда и деяний этих исключительных...тварей.

[SLAVACOKOLOV]

Всех кто воевал против фашизма поздравляю с Великой Победой!
Против него объединились разные страны и разные народы,регулярные армии,партизаны и подпольщики,труженики тыла,обычные люди,немецкие антифашисты. Все они внесли свою лепту в победе над фашизмом.
Мой папа тоже был участником тех событий и хорошо воевал будучи молодым парнем,его брат Николай тоже был на фронте и награжден орденами,а вот мой дядя Жора,которого я никогда не видел,сложил свою голову за нашу счастливую жизнь.
Вечная память, всем известным, героям и безвестно ушедшим,но выполнившим свой долг!
Как безумно жаль всех солдат и мирных людей погибших входе этой гигантской авантюры горсти уродов!
Зачем погибло столько людей разных народов,зачем полегли на полях те же одурманенные идиотской пропагандой немецкие солдаты!?
Сможем ли мы до конца извлечь урок этого апокалипсиса...

[SLAVACOKOLOV]

Улетал после праздников в Италию и видел итальянцев уезжающих с праздника Дня Победы.
На круизе познакомился с австрийцами и они рассказали мне что и Вена как и Берлин была разделена на зоны.
Большинство людей против этой войны и только конченные ублюдки восхваляют тех кто ее развязал и осуществлял.
Это была неправильная война,хотя мало правильных войн,разве что сейчас что идет с игил.
Вот реальная опасность с которой нужно бороться всем, объединившись с людьми из разных частей света.
Поболтавшись сейчас по Европе я еще раз в этом убедился.

[borrow]

спасибо за наводку "Охота на сутенёра"...ни разу не видел,посмотрел с интересом,даже сейчас вполне смотрибельное...впрочем и "Бармен из Золотого якоря" и "Асса",навевают ностальгические нотки...
Впрочем и сегодня Крым пребывает в состоянии СССР 1991 года...
Ждём Ваших рассказов дальше!

[SLAVACOKOLOV]

Вот пора и в Крым опять,хотя вода еще не прогрелась.
А в Персидском заливе вода тепленькая и да воздух не холодный немного выше 40.
28-30 в Сингапуре потом показалось хорошей прохладой.
А 25 московских почти заморозками.
Немного остыну от перегрева и продолжу рассказки про фарцовку и бытие 70-х,а написать еще предстоит немало и про Крым.

[SLAVACOKOLOV]

Звонят из Крыма и спрашивают когда приеду-видно дела у них там совсем некудышние (раз сами звонят),ну во всяком случае там куда я езжу.
Видимо никто не едет. Цены растут,энтузиазма нет вовсе.
На машине -гемор,поезда нормально (ну как раньше) не ходют,а что ходит то не очень удобно,самолетом в Симферополь и потом еще как-то добираться. Наверное легче в какой-нить ебипет или турцию.
Нужно или привыкать к новым реалиям либо отвыкать от прежних условий и забыть.
Прошлое приятнее в таком случае.

[borrow]

...самолетом в Симферополь и потом еще как-то добираться.

...ну как-то ж добирались из Симферополя когда на поезде...как и всегда:автобус,троллейбус,таксо...всё это есть в аэропорту...

[ARI76]

Наверное легче в какой-нить ебипет или турцию.

Легче не значит лучше.
А тот кто любил Египет и Турцию и раньше в Крым не ездили.

[SLAVACOKOLOV]

Я езжу в Крым на машине с 1996 года,пропустив только пару сезонов.
Вот теперь мне непонятно как удобнее ехать,а все варианты не лучшие.
Поэтому и разнылся...но от Крыма не отказываюсь.

[ARI76]

Я езжу в Крым на машине с 1996 года,пропустив только пару сезонов.

Да, машина в Крыму очень нужна. С паромной переправой - пока это .... согласна с Вами.
Так пока лучше и легче - самолет и далее только 2 варианта - аренда машины в Симферополе ( цены высокие, выбор авто плохой) или такси / водитель с машиной.
Знакомые из Москвы доехали на своей машине до Ростова, наняли водителя для перегона ее в Симферополь, а сами самолетом. Это подходит только если срок отдыха длительный.
Но в Египет тоже с своей машиной вряд ли

[aleks200879]

Вертолет сейчас летает через керченский пролив )) 2500 рублей/чел. Таксисты Крымские еще не предлагают услугу переправы авто ?

[borrow]

Наверное легче в какой-нить ебипет или турцию.

в Тунис нет желания? или в Турцию - потравиться досмерти палёным вискарём...или в Ебипет-акул покормить?

[SLAVACOKOLOV]

Ну прибить могут и в Крыму, утонуть тоже-сам нескольких вытаскивал, отравиться паленым вином тоже можно, при желании. Ура я не пью!
Хочется на машине с песнями и без проблем, думаю.
На самолете и потом еще куда-то пилить далеко, пока как-то не в жилу.
Пока поеду в Италию и может к осени в Крым.
Может с друзьями с Украины от них?