Готовые маршруты путешествий по России — отчёты с фото, картами и полезной информацией. Прочитал, собрал рюкзак и поехал! Практические примеры маршрутов по регионам России.
Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 0
Очередное путешествие в любимый Санкт-Петербург в августе 2017 года было не совсем привычным, так как я решил испытать новинки: воспользоваться услугами бронирования квартир . и использовать Карту гостя Санкт-Петербурга (на 7 суток) и карту Passcity Санкт-Петербург на 5 суток. Цель – попытаться сэкономить какую-то сумму денег.
Опыт с бронированием признан однозначно удачным. Однокомнатная квартира в отличном состоянии в районе метро «Фрунзенская» обошлась за 8 ночей в 8017 рублей (с учетом скидки в 1485 рублей). Расположение очень удачное – добираться очень удобно в любом направлении моих путешествий.
С картами сложнее: несмотря на то, что я получил выгоду по первой в размере 1750 руб (карта на неделю стоила 6500 руб), а по второй 1215 руб (при стоимости 5500 руб). Для того, чтобы карта себя оправдала по цене, необходимо поставить перед собой цель максимально увидеть (как я) и правильно распределить время. Вот этим я и хочу поделиться с вами, дорогие форумчане.
Что собой представляют карты? Карта гостя Санкт-Петербурга – это пластиковая карта, на которую можно записать, как на карту Тройка или Подорожник некую сумму денег и пользоваться для проезда в транспорте. Но главное, что к ней прилагается увесистая книга с купонами для бесплатного посещения музеев, экскурсий (автобусных по городу, водных по рекам и каналам). Кроме этого она дает скидки по специальным предложениям. Пользоваться ей очень просто: на обратной стороне карты вы должны написать дату и время первого использования карты (от этого момента будет отсчитываться время). В музее вы даете карту и книгу, из которой кассир вырезает купон этого музея.
Карта Passcity Санкт-Петербург – это по сути банковская карта, которая привязана к яндекс-кошельку. После ее активирования вы получаете смс с пин-кодом карты, который будете вводить при каждом ее использовании. Как и в случае карты гостя, вы можете бесплатно посещать музеи. Кроме этого вы можете воспользоваться либо 2 раза яндекс-такси, либо использовать на 5 поездок в метро. Приятным дополнением служит бесплатный кофе один раз в день в сети кофеен Даблби. Ее использование выглядит так: вы ее отдаете как банковскую карту для покупки билета, далее при оплате на эту карту сначала с яндекс-кошелька приходит необходимая сумма денег, тут же списывается и снова на балансе карты 0. Система интересная, но не сработала два раза. Приходилось звонить оператору, после чего она начинала функционировать. Условия ее использования такие: следующий билет в музей вы можете покупать не ранее чем через 45 минут после предыдущего, кофе можете покупать через час после первого посещения музея этим днем.
Зачем понадобились две карты? Дело в том, что в Карте гостя Санкт-Петербурга (при ее использовании летом) нет самых дорогих и востребованных музеев, а в Passcity они есть. Карты в основном дополняли друг друга, а не пересекались. В отчете я буду писать, какой картой я пользовался в том или ином музее.
После окончания срока действия карт их можно использовать: карту Гостя в качестве проездного (кстати, специальные предложения и скидки по ней действительны в течение календарного года), а карту Passcity как обычную банковскую карту (использую как карту, к которой привязаны яндекс-такси).
В отчете я буду указывать дни недели (это важно для работы музеев) и время, потраченное на транспорт и посещение музеев. Следует учитывать, что я был летом (в августе), поэтому действовало летнее расписание работы музеев.
И в заключение вводной части о погоде. Прогноз перед поездкой откровенно ужасал: дождь каждый день (иногда для разнообразия ливень). К счастью, таким он оказался только в день приезда (четыре раза менялась погода от жаркого солнца через морось до ливня) и первую половину следующего дня. После этого погода была просто изумительной, за что небесной канцелярии особенное спасибо! Во многом поэтому поездка была замечательной, план был выполнен на 98%.
И последнее замечание о том, что я еще готовил перед поездкой. 1) Оффлайн-карты Maps.Me на смартфоне. Есть замечательная бесплатная программа Maps.Me, в которой есть оффлайн-карты всего мира. Они работают без интернета и позволяют определить свое положение с помощью GPS. Главная фишка программы (кроме того, что она может составлять маршруты для любого транспорта, включая собственные ноги) в том, что она может использовать твои собственные карты, созданные в формате KML. Я создаю собственную карту в Гуглокартах, нанося на нее, всё, что меня интересует – гостиницы, вокзалы, достопримечательности, остановки транспорта, кафе и рестораны (короче говоря, всё, что угодно), сохраняю её в этом формате и копирую в смартфон. Открываю программу, и вся ценнейшая информация у меня всегда с собой. Сразу отпадают проблемы потеряться, заблудиться, не найти интересующее здание и т. п. Я приложу к рассказу свои карты.
2) Еще одна полезнейшая программа называется iziTravel. Это оболочка для аудиогидов. Из этой программы можно скачать и использовать без интернета множество бесплатных аудиогидов. Они работают по GPS, то есть можно просто гулять по городу или дворцу, когда вы окажетесь в нужном месте, то аудиогид активируется и начинается рассказ. Там, где я их использовал, обязательно напишу.
День первый (воскресенье). Был днем приезда, поэтому экскурсии начались после обеда. Строгановский дворец - Спас на крови - Этнографический музей – Казанский собор - Музей-макет «Петровская Акватория»
День второй (понедельник) Кронштадт | Морской Собор - Музей истории Кронштадта – Экскурсия по городу Санкт-Петербург | Музей печати - Литературная экспозиция А.С. Пушкина – Мраморный дворец – Михайловский замок – Русский музей
День третий (вторник) Петергоф | Дворец «Коттедж» - Фермерский дворец - Дворцовая телеграфная станция - Историко-культурный проект "Государевы потехи" – Церковный корпус – Екатерининский корпус – Банный корпус - Фонтаны Санкт-Петербург | Дворцовая площадь (Парад-экспозиция военной техники)
День четвертый (среда) Ораниенбаум | Большой Меншиковский дворец - Китайский дворец – Китайская кухня – Катальная горка - Картинный дом Санкт-Петербург | Эрмитаж
День пятый (четверг) Царское село | Екатерининский дворец - Екатерининский парк - Музей-лицей А.С. Пушкина – Арсенал - Музей «Россия в великой войне» (Государева Ратная палата) Санкт-Петербург | Музей Фаберже - Ночная экскурсия во время разведения мостов «Белые ночи»
День шестой (пятница) Санкт-Петербург | Домик Петра I – Петропавловская крепость – Водная экскурсия от Петропавловской крепости – Исакиевский собор – Концерт классической музыки в Капелле
День седьмой (суббота) Санкт-Петербург | Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина на Мойке Гатчина | Приоратский дворец - Гатчинский дворец – Ночь света в Гатчине
День восьмой (воскресенье) Павловск | Павловский дворец – Розовый павильон – Павловский парк Санкт-Петербург | Вечерняя прогулка по городу
День первый 15:30 – 16:30 Строгановский дворец. Билет 200 руб. (по карте Гостя и Passcity бесплатно)
Самая древняя постройка на Невском проспекте. Строгановский дворец является одним из лучших образцов архитектуры русского барокко. Дворец принадлежал знаменитому роду Строгановых. Граф Александр Строганов, владелец дворца, был крупным землевладельцем и горнозаводчиком, меценатом и коллекционером, членом Академии наук и Государственного совета, директор Публичной библиотеки и президент Академии художеств. Граф отдавал на благотворительность столько, что Екатерина II как-то сказала о нем: «Вот человек, который целый век хлопочет, чтобы разориться, но не может!». В Строгановском дворце проходили шумные балы и обсуждали важные государственные решения. Императоры, императрицы, высший свет Петербурга, люди искусства и науки – все стекались сюда.
После революции Строгановский дворец национализировали и превратили в Народный дом-музей, но через некоторое время музейная жизнь прервалась – парадные интерьеры отдали Институту ботаники, судостроителям и другим. Только к концу 80-х годов 20 века дворец передали Русскому музею. Фасады и интерьеры полностью удалось восстановить только к 2014 году.
В настоящее время во дворце завершена реставрация единственного в Петербурге интерьера, сохранившего декоративное оформление Ф.Б.Растрелли — Большого Танцевального зала с уникальным плафоном «Триумф Героя» работы Дж.Валериани.
Восстановлены две анфилады парадных залов, оформленные самыми известными русскими архитекторами XVIII-XIX веков.
Открыт для посетителей Минералогический кабинет, в котором экспонируется уникальная коллекция минералов рода Строгановых.
По легенде дворец был построен за 8 недель. Здесь собиралась самая большая масонская ложа Петербурга. В честь хозяина названо блюдо беф-строганов.
16.40 – 17.20 Спас на крови (Собор Воскресения Христова) . Билет 250 руб. (по карте Гостя и Passcity бесплатно)
Спас на крови (Храм Воскресения Христова) – уникальный памятник императору Александру II Освободителю, который был возведен на месте его смертельного ранения. Здание является крупнейшим памятником русского мозаичного искусства. Здесь представлено крупнейшее в России собрание мозаики, а также мозаичная коллекция российской геральдики. Во внутренний объем Храма включено то самое место, на котором было совершено покушение на Александра II. Дошедшие до наших дней фрагменты набережной включают в себя части решетки, плит тротуара и даже булыжники мостовой, на которые упал, истекая кровью, император.
В убранстве Воскресенского храма основную роль играют мозаики, которыми как бы затканы все стены. Расположение и сюжеты мозаичной «росписи» подчинены особой концепции. Западная стена отдана сценам из Ветхого Завета и Двунадесятым праздникам. В центральной части храма проиллюстрирована земная жизнь Спасителя, в его восточной части изображены явления Господа по Воскресении. Центральный плафон занимает традиционный образ Христа Пантократора, на пилястрах и пилонах изображены апостолы, мученики и святители.
Над убранством храма трудились более тридцати художников, каждый из которых был привержен собственной манере, что определило некоторую стилистическую разнородность. Впрочем, соприкосновение различных художественных традиций придает убранству Спаса-на-Крови какую-то особую монументальность или, лучше сказать, соборность — в том смысле, что подчеркивает участие в создании церкви «всего мира».
Мозаичные образы разделены между собой своеобразными — мозаичными же — «рамами», украшенными преимущественно растительным орнаментом. Они выполнены по эскизам А. А. Парланда и А. П. Рябушкина.
С наибольшей тщательностью исполнялись четыре мозаики иконостаса и боковых киотов. Эскизы для образов Божией Матери и Христа Вседержителя в иконостасе были созданы В. Васнецовым. Мозаичисты Академии художеств переводили их в мозаику точно подобранными по форме и цвету кусочками смальты, учитывая все тональные переходы.
Эскизы для образов «Святой благоверный князь Александр Невский» и «Воскресение Христа», помещенных в киотах, готовил М. Нестеров. В особенности удался ему образ благоверного князя, имевший особое значение в программе оформления Спаса-на-Крови, ибо именно Александр Невский был патрональным святым Александра II.
Сами киоты выполнены из камня. Удивительное сочетание яшмы различных оттенков, прекрасного розового орлеца и темно-красного порфира делает их произведениями искусства, выполненными в лучших русских традициях, согласно которым мастера стремились выявить естественную структуру камня, заставить его ожить и заиграть. То же можно сказать и о, мраморном иконостасе, чья красота определяется переходами тонов: красно-коричневый внизу, он все более светлеет к верху и становится почти белым.
Камень выполняет особую декоративную функцию в интерьере Спаса-на-Крови. Один только пол из итальянских мраморов поражает воображение. Цокольная часть стен облицована серпентином, а цоколи пилонов — житомирским лабрадоритом, мерцающим светлыми искрами.
Ночной храм
Храм производит очень сильное впечатление, а мозаики просто фантастические.
Последний раз редактировалось svm71 01 дек 2017, 22:13, всего редактировалось 2 раз(а).
17.30 – 18.30 Этнографический музей. Билет 300 руб. (по карте Гостя бесплатно), скидка на билет в Особую кладовую (100 руб.). Аудиогид «Российский этнографический музей».
Особая кладовая работает только днем, вечером я в нее уже не попал.
Российский Этнографический музей – один из крупнейших этнографических музеев мира. Его собрание насчитывает около полумиллиона экспонатов. Это предметы быта, архивные материалы, рисунки, гравюры, документальные фотографии, отражающие особенности традиционно-бытовой культуры более чем ста пятидесяти народов Восточной Европы, Сибири, Дальнего Востока, Кавказа и Центральной Азии в XVIII–XX веках. Собрание отличает не столько количество экспонатов, сколько широта этнографических тем и та полнота, с которой они представляют традиционное хозяйство, ремесла, орудия труда, одежду и украшения, типы жилищ и их убранство, утварь, народные знания и верования, обряды и обычаи, праздники и развлечения.
Начало истории музея связано с образованием Этнографического Отдела в составе Русского музея Императора Александра III, учрежденного 14 апреля 1895 года указом Николая II. Здание музея было построено в 1903–1915 гг. по проекту архитектора В.Ф. Свиньина в стиле русского классицизма и стало первым в Санкт-Петербурге государственным сооружением, возводившемся как специализированный музейный комплекс.
В настоящее время в музее развернуто тринадцать постоянных экспозиций, посвященных различным этносам, населяющим территорию России. С 1989 года открыта экспозиция Особой кладовой, знакомящая с раритетами ювелирного творчества и наиболее ценными экспонатами музея: разнообразными по технике исполнения и материалу украшениями, деталями одежды, культовыми предметами, парадной упряжью, оружием.
Внутренняя планировка музея тщательно продумана, она проста и рациональна, здесь все продиктовано удобством размещения экспонатов и передвижения посетителей. Архитектурной доминантой здания Российского этнографического музея является Мраморный зал, задуманный как зал-пантеон в память императора Александра III, ценителя и покровителя русского искусства.
Мраморный зал поражает воображение своими масштабами. Его площадь составляет около 1000 кв. м, а высота достигает почти 17 м. В основе композиции лежит классический перистиль: основное пространство окружают 28 мощных мраморных колонн-монолитов весом 24 тонн каждая, украшенных бронзовыми капителями ионического ордера. Бронзовая ажурная падуга поддерживает потолок, набранный из хрустальных плиток с геральдическим изображением двуглавого орла. Особую нарядность залу придает отделка розовым карельским мрамором. По мере удаления от центра тон камня постепенно меняется от светлого к тёмному, что зрительно увеличивает объем помещения.
Общему замыслу соответствует трехчастный гипсовый горельеф, выполненный скульпторами М.Я. Харламовым и В.С. Богатыревым, который отражает основную тему музейных экспозиций – этническое многообразие Российской империи. На горельефе длиной 96 м размещены 183 фигуры, представляющие народы России. Их образы собирательны и не являются портретами конкретных людей, за исключением одного - писателя Льва Николаевича Толстого. Мраморный зал несколько изменил свой облик. После Октябрьской революции 1917 года был уничтожен памятник Александру III. Во время Второй мировой войны были повреждены потолок и стены, которые были отреставрированы в 1958 году, а в 2011 году произведена реставрация хрустального потолка и бронзовой падуги. Сегодня Мраморный зал остается одним из самых замечательных архитектурных сооружений Санкт-Петербурга и является центральным выставочным залом Российского этнографического музея.
Для эвенков – таежных охотников-оленеводов – лодка была незаменимым средством быстрого передвижения по рекам и озерам. Ее использовали для рыболовства, а также для охоты с воды. В районах, богатых березняками, была широко распространена плоскодонная лодка-берестянка, небольшая по размерам, рассчитанная на одного-двух человек. Для ее изготовления делали деревянный каркас, поверх которого надевали чехол, сшитый из берестяных полос; швы пропитывали нагретой лиственничной смолой.
Берестянка была легкая и маневренная. Надо было обладать большим умением управлять ей, сплавляясь по горным и таежным рекам. Гребли обычно одним тонким двухлопастным веслом, сделанным из лиственницы. С лодки охотились летом в вечернее время, устраивая засаду на лося, кабаргу, косулю. Охотник ожидал добычу в засаде, осторожно подплывал в лодке, прячась среди зарослей. Когда зверь выходил на берег, охотник поражал его копьем или стрелял из ружья.
Лодку использовали и для промысла рыбы, который имел у эвенков подсобное значение. В конце лета и в начале осени, когда вода спадала, с лодки били острогой тайменя, хариуса, щуку, язя. Искали рыбу ночью с лучильником, в качестве которого обычно использовали палку с навитой на нее горящей берестой. Лучили с лодки по заводям, двигаясь вдоль берега, держа в одной руке острогу, в другой лучильник.
Для охоты и рыболовства надевали промысловый костюм: ровдужную куртку глухого покроя, штаны, заправленные в обувь с высоким голенищем, на голову – шапку в форме капора, сшитую из шкуры с головы оленя.
Парадная комната, каса-марэ – обязательная часть молдавского дома, всегда имела праздничное убранство. В ее интерьере было собрано все самое ценное, что было в доме, здесь же хранился сундук с приданым. Перед нами – предсвадебная сцена одевания невесты посаженной матерью – нанашкой, которая играла важную роль в обряде и в дальнейшей жизни невесты. Внешнее отличие невесты и нанашки наиболее ярко выражено в головных уборах. На голове у нанашки головной убор замужней женщины из платка и покрывала, на невесту; она надевает венок.
В интерьере комнаты также можно увидеть кувшины для вина под лавками, приданое на сундуке, православные иконы и знаменитые ковры. Безворсовые ковры-килимы спокойных и теплых тонов украшали не только стены и лавки молдавских домов, они были обязательной частью приданого, из ковровой ткани шили торбы для хранения утвари и переметные сумы для перевозки домашнего скарба, на ковре проводили обряд обручения молодых.
Жилищем белорусам служила срубная постройка – хата, состоявшая из сеней и жилого помещения. Крыши застилали соломой, позднее досками, окна закрывали соломенными ставнями. На чердаке хранили приданое невесты – постилки, корзины, орудия рыбной ловли. Пол в хате был земляной. Освещалась белорусская хата оригинальным способом – с помощью деревянного лучника. Как у всех восточных славян, самым почётным местом в доме являлся красный угол, где висела икона, убранная рушниками, и стоял стол. Эта часть дома являлась местом совершения обрядов календарного и жизненного циклов. Под иконы помещали последний дожинальный сноп, принесенный с поля; у иконы хранили пасхальные яйца, освященные ветки вербы, свечи и пр. В красный угол сажали жениха и невесту, головой к иконам клали и покойника. В обычные дни стол застилали скатертью, нередко на нем лежал хлеб, покрытый рушником.
Напротив красного угла находился печной угол. Во второй половине XIX в. курные хаты белорусов стали преобразовываться в «белые», с печным дымоходом. Так называемые русские печи заняли свое место в быту крестьян. Они служили и для обогрева жилого помещения, и для выпечки хлеба, приготовления пищи, корма скоту и пр. С печью было связано множество народных поверий. Например, к одному из печных углов пристраивали деревянный столб, который по народным представлениям считался вместилищем духов предков и особо почитался у белорусов.
Напротив устья печи помещали полку для посуды и ложек. В Полесье и центральных районах Белоруссии около печи делали посвет — постоянный прикреплённый к потолку лучник с дымоходом. Главной функцией лучника было освещение хаты. Состоял он, как правило, из трубы, выдолбленной из ствола дерева и решетки из железных полос и прутьев, с дугами и крючками по сторонам для подвешивания. На решетку крестьяне клали зажженные лучины, на пол под ней ставили посудину с водой для падающих углей.
Каждый хозяин умел работать с деревом. Лапти были одним из основных видов обуви белорусских крестьян. Их носили с портянками (онучами), которые крепились на ноге при помощи пеньковых веревок, называемых оборами. Плетением лаптей крестьяне занимались в зимнее время, когда были свободны от полевых работ. Как правило, это делали мужчины с помощью крючка – кочедыка.
Декоративно-прикладное искусство
В католической Литве празднование Масленицы было особенно красочным. Ещё в начале ХХ в. оно длилось три дня. Обязательным элементом праздника было шествие ряженых, для которого мастера изготовляли маски разнообразных персонажей. Среди них – маски Лашининиса (Сального) и Канапиниса (Конопляника). Лашининис являлся символом масленичного разгула, олицетворением обжорства и лени. Ему противостоял труженик Канапинис, приверженец поста. В ходе масленичного действа Канапинис побеждал Лашининиса.
Вертеп
Основным типом жилища крестьян была деревянная изба. Перед вами условный интерьер северной избы, ее главная часть – «красный угол», где находилась божница и лампада, здесь молились, совершались самые важные события в жизни семьи. Место вещей и людей в избе было строго определено. В красном углу стоял стол, за которым на семейной трапезе строго по чину сидели домочадцы: под иконами располагался большак – хозяин дома, рядом мужчины и дети, женщины же ели в куту - «бабьем углу», за печью, находившейся по диагонали от красного угла. Если пространство красного угла считалось мужской территорией, то печной угол – женской, где мужчинам находиться не полагалось. Печь согревала, кормила, служила местом для сна, а в южных губерниях в печи парились. Крестьяне верили, что за печью живет домовой – дух-хозяин избы, который «следит» за порядком и миром в доме. Поэтому печной угол считался нечистым местом, связанным с потусторонним миром. Когда возводили стены избы, то вместе с ними рубили и так называемый хоромный наряд – неподвижные части внутреннего убранства: лавки вдоль стен, полавочники – полки под потолком, полати – настил под потолком для спанья.
Праздники являлись важной частью жизни, они способствовали связи отдельного человека с основными духовными ценностями народа. Праздники на Руси представляли собой цикл, опиравшийся на аграрный календарь, который сочетал в себе две традиции: древнюю дохристианскую – обожествление природы, и церковно-православную. Главным зимним праздником русских были Святки, продолжавшиеся с Рождества Христова до Крещения. В Рождество дети и молодежь проводили славление Христа, этот обряд носил церковный характер. Ребята группами ходили по домам с поздравлениями, впереди один из них нес рождественскую звезду. Многие святочные обряды имели дохристианское происхождение. На Святки колядовали: ребята «выкликали коляду», поздравляли хозяев и получали угощение – печенье козульки. Этот языческий магический обряд должен был обеспечить семье богатство и счастье в новом году. На Святках происходили молодежные игрища, ряженье.
Ряжение было обязательным элементом Святок. Ряженые парни совершали по вечерам обход крестьянских домов. Молодежь с криками, шумом врывалась в дома, пугая и веселя хозяев. Часто перед ними разыгрывались театрализованные сценки. Например, ряженый козой плясал под балалайку, ему подыгрывал парень в вывороченном тулупе – «медведь». В какой-то момент «коза» падала бездыханной, и чтобы ее оживить надо было одарить ряженых. Тогда «коза» воскресала и пляска продолжалась. Принято считать, что игры ряженых – это имитация прихода нечистой силы в наш мир. Такой переход возможен был в Святки, когда, по русскому поверью, границы между нашим и иным миром нарушаются.
Сплетницы
Представленные здесь предметы, связанны с древними верованиями, обрядами, мифологическими представлениями, например, с бытованием у карел, финнов и ижор выдающегося произведения – эпоса «Калевала», кнут, суковатая палка, шапка из собачьего меха – вещи-символы карельского колдуна. Калевала — это страна Калева, мифического первопредка; в рунах говорится о жизни и деяниях его потомков: старого мудрого Вяйнемяйнена, демиурга, создателя земли и моря, его божественного брата — искусного кузнеца Ильмаринена, удалого охотника Леминкяйнена. В центре повествования — история их сватовства к дочери хозяйки Похьёлы (страны Севера) и похищения Сампо — чудесной мельницы, которая дарует счастье и изобилие. Ильмаринен выковал Сампо "из пушинки лебединой, из кусочка веретенца, и из молока коровы, и из ячменя крупинки" в качестве свадебного выкупа. В результате борьбы героев Сампо разбивается на мелкие кусочки, ее обломки тонут в море и рассеиваются по всей земле. Руны о Сампо исполнялись во время календарных обрядов и праздников.
Последний раз редактировалось svm71 01 дек 2017, 10:32, всего редактировалось 1 раз.
18.30 – 19.00 Казанский кафедральный собор (Собор Казанской иконы Божией Матери)
В самом центре Санкт-Петербурга, на Невском проспекте, у канала Грибоедова (Екатерининского), раскинув широкие крылья колоннад, стоит величественный и неповторимый Казанский собор, бессмертное творение архитектора Андрея Никифоровича Воронихина.
На площадь выбежав, свободен Стал колоннады полукруг, — И распластался храм Господень, Как легкий крестовик-паук. А зодчий не был итальянец, Но русский в Риме, – ну так что ж! Ты каждый раз, как иностранец, Сквозь рощу портиков идёшь. И храма маленькое тело Одушевлённее стократ Гиганта, что скалою целой К земле беспомощно прижат! О.Э. Мандельштам
Казанский собор начинали строить как придворный, парадный храм, находящийся в самом центре столицы Империи; его часто посещали члены императорской фамилии, высший свет и иностранные дипломаты. Да и возвели храм для самой почитаемой в Санкт-Петербурге чудотворной иконы Казанской Божией Матери, освятив его в её честь.
Чудотворная икона Казанской Божией Матери явилась 9-летней девочке Матрёне в Казани в 1579 г. во время больших пожаров. Ребенку приснилось, что Богородица указывает место, где среди обгоревших вещей нужно отыскать икону. Матрёна показала это место, и там, на глубине метра, под остатками одежды её и обнаружили. С иконы сняли копию и послали её царю Иоанну Васильевичу в Москву, который после получения подарка приказал увековечить обретение этого образа, и на месте бесценной находки поставили женскую обитель, настоятельницей которой спустя некоторое время стала Матрёна, сменившая при постриге имя на Мавру. С иконы сделали насколько списков (копий), которые разошлись по России.
В 1612 г. список сопровождал народное ополчение князя Пожарского, с нею ратники Минина освобождали Москву от польских войск, приглашённых боярами. До 1710 г. эта копия с казанской иконы оставалась в Москве, пока её не перевезли в новую столицу Санкт-Петербург, и случилось это, предположительно, в 1712 г. Оригинал, что, впрочем, документально не подтверждено, оставался всё это время в Казани, пока 29 июня 1904 г. его не похитили вместе с украшавшими икону драгоценностями. Пойманные вскоре преступники признались в сожжении иконы.
В 1799 г. вышел указ императора Павла I о проведении конкурса на лучший проект нового собора – Казанского, место для которого определили у Екатерининского канала, на Невском проспекте, рядом с храмом Рождества. Но результата конкурс не имел, и в 1800 г. возведение храма поручили молодому архитектору Андрею Никифоровичу Воронихину. В присутствии императора Александра I и вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны новый храм с тремя приделами был заложен 27 августа. Строительные работы завершились через десять лет, и 15 сентября 1811 г. готовую церковь освятил митрополит Амвросий (А.И. Подобедов). На следующий год началась война с Наполеоном, и судьба распорядилась так, что Казанский собор Петербурга стал памятником Отечественной войне 1812 года.
Внешний облик и интерьеры храма удивительно величественны и богаты, а два крыла коринфской колоннады вообще уникальны в истории русской церковной архитектуры. Мы имеем здесь оригинальный памятник русского классицизма начала XIX столетия, шедевр национальной зодческой школы.
Колоннада храма состоит из 96 колонн с каннелюрами, поставленных в четыре ряда, и выходит на Невский проспект, а её крылья завершаются монументальными порталами. Общая высота сооружения составляет 71,6 метра. Всего фасады здания украшены 136 колоннами высотой около 13 метров.
В соответствии с православными канонами алтарь располагается на востоке, и здания церквей на Невском проспекте приходилось ставить боком, что с архитектурной точки зрения было не всегда удачно – яркий пример тому храм Рождества Богородицы, стоявший вдоль главной улицы. Расположением колоннады Казанского собора зодчий решил эту проблему церквей Невского проспекта.
В плане здание представлено в виде креста – главный, более длинный корпус пересекается с коротким, на месте пересечения расположен купол; звонница, за отсутствием колокольни, размещена в западном портале колоннады. Над средокрестием помещается световая глава храма, чей купол у основания дополнен люкарнами (окнами) в стиле барокко. Здание облицовано снаружи серым пудостским камнем – известняковым туфом, добываемым под Санкт-Петербургом.
Этот камень имеет множество интересных свойств. Он очень пористый, поэтому здания, облицованные туфом, выглядят гораздо старше. Камень меняет цвет в зависимости от погоды и освещённости: от серого до желтоватого (разных оттенков). Но из-за своей структуры пудостский камень сильно впитывает пыль и грязь, и в условиях петербургского климата это становится настоящей проблемой. Так как запасы туфа сильно истощились, при проведении реставрационных работ приходится искать замену этому камню.
Фасады собора украшают барельефы скульпторов И.П. Мартоса, И.П. Прокофьева, Ф.Г. Гордеева и Ж.Д. Рашетта. Над восточным порталом расположено замечательное по исполнению рельефное панно «Источение Моисеем воды в пустыне». Над западным порталом можно видеть панно «Воздвижение медного змия». С южной и западной сторон в портиках храма помещены 12 барельефов со сценами из жизни Пресвятой Богородицы. На аттике алтаря расположен барельеф «Вход Христа в Иерусалим». Скульптурное убранство храма выполняли известные русские мастера С.С. Пименов, И.П. Мартос и В.И. Демут-Малиновский. В нишах северного портика высятся большие бронзовые статуи Иоанна Крестителя и апостола Андрея Первозванного, святых князей Владимира и Александра Невского. Средние входные двери собора отлиты мастером В. Екимовым из бронзы по образцу «Райских дверей» флорентийской баптистерии XV в. Врата состоят из десяти горельефов на библейские сюжеты (слева направо и сверху вниз): «Сотворение мира и грехопадение человека», «Жертвоприношение Авеля и убиение его Каином», «Убиение Моисеем египтянина и изведение евреев из Египта», «Жертвоприношение Авраама», «Прославление Мардохея», «Синайское законодательство», «Обретение чаши Иосифа в мешке Вениамина», «Благословение Иакова Исааком», «Обнесение ковчега вокруг Иерихона и падение Иерихонской стены», «Поражение гордого Никанора».
Внутреннее убранство поражает великолепием – колоннада из 56 коринфских колонн розового финского гранита с золочёными капителями и базами из бронзы проходит через всё пространство храма. Изумительная лепнина работы Ф. Торичелли и Б. Медичи украшает интерьеры Казанского собора; живописные работы здесь исполнили известные художники В.К. Шебуев, А.Е. Егоров, А.И. Иванов, Ф.П. Брюллов, С.С. Щукин, О.А. Кипренский, В.Л. Боровиковский и другие. Мозаичный пол собора выложен разноцветным мрамором, а ступени в алтарь изготовлены из красного шокшинского песчаника. Своды потолка украшены кессонами.
Нарядный серебряный иконостас был изготовлен А. Леблоном и Ф. Кретьеном. Герой войны генерал от кавалерии казак М.И. Платов прислал в дар храму 40 пудов (655,2 кг) отнятого у французской армии серебра. Позже архитектор К.А. Тон использовал его для облицовки.
«Оставаясь серьёзным и торжественным, Воронихин умеет внести какое-то нежное очарование, какую-то поэзию и теплоту. Его собор не только поражает, но и привлекает, соединяя силу и нежность», – писал И. А. Фомин.
Интересно, что Казанский собор не достроен зодчим до конца. Нет симметрично расположенной колоннады с противоположной стороны здания. По плану, главный вход в храм располагался со стороны Казанской улицы, прямо напротив знаменитой решетки. Там сейчас есть вход, но он позиционируется как дополнительный, а прихожане и туристы входят в собор со стороны Невского проспекта, сбоку от алтаря. Зодчий планировал организовать три новые площади вокруг Казанского собора: одна выходила к Невскому проспекту, и она существует, вторая предполагалась перед главным входом – там сейчас Воронихинский сквер с фонтаном, и третью зодчий надеялся устроить между Екатерининским каналом и Казанской улицей – за собором. Она сейчас застроена жилыми домами XIX в.
Уникальная, не имеющая мировых аналогов планировка площадей вокруг Казанского собора не была закончена по причине отсутствия второй колоннады. От второй площади осталась только чугунная решётка с двумя гранитными массивами на концах её полукруга, совсем затерявшаяся в застройке Казанской улицы. Но гениальная по замыслу, великолепная по архитектуре решётка уже тогда создавала впечатление незаконченности ансамбля, сиротливо отгораживая образовавшийся сквер от близлежащих зданий. Кроме всего этого, у собора остались пустыми два постамента, предназначенные для статуй Архангелов Гавриила и Михаила, чьи гипсовые скульптуры, снятые в 1824 г., так и не заменили на бронзовые.
Кроме списка с чудотворной иконой Казанской Божией Матери, в храме есть несколько других реликвий: иконы, подаренные князем М.И. Кутузовым, голгофа с частицей Гроба Господня, созданная архитектором Н.Н. Никоновым, и икона Воскресения Христова, преподнесённая в дар иерусалимским патриархом в 1906 г.
После окончания Отечественной войны 1812 г. Казанский собор становится храмом-памятником. И причин этому было множество. Здесь, на глазах многочисленного народа, Кутузов возложил себе на грудь образ Богоматери и отправился в действующую армию защищать Россию. Всю Отечественную войну в храме молились о победе и простые горожане, и члены императорской фамилии. 23 июля 1815 г. здесь прозвучала новость об аресте Наполеона Бонапарта, которую доставили императрице Елизавете Алексеевне прямо из Парижа. «Он схвачен, он схвачен, он схвачен!» – пронеслось по залу церкви во время богослужения.
В соборе с большими почестями 13 июня 1813 г. похоронили главнокомандующего русскими армиями князя М.И. Кутузова. Он скончался 16 апреля в польском городе Бунцлау, и его тело отправили в Россию для захоронения. Склеп с останками великого полководца устроен в северном приделе, под гранитной плитой, обрамлённой красивой бронзовой оградой с фамильным гербом Голенищевых-Кутузовых. С момента погребения фельдмаршала Кутузова собор приобретает значение храма-памятника в честь победы в войне 1812 г. Его стены украсили 114 трофейных французских знамён и штандартов, и позднее сюда передавали иностранные флаги более поздних военных побед 1813–1814 гг. В соборе находились ключи от 28 европейских городов, взятых русской армией в борьбе с французами. Они висели на колоннах для всеобщего обозрения. Среди главных реликвий собора значился один из маршальских жезлов знаменитого французского полководца Даву, захваченный 5 ноября 1812 г.
Последний раз редактировалось svm71 01 дек 2017, 11:00, всего редактировалось 1 раз.
19.30 – 20.30 Музей-макет “Петровская Акватория”. Билет 450 руб. (по карте Гостя и PassCity бесплатно)
Центральную часть экспозиции занимает заполненная водой чаша, изображающая акваторию Невы и Финского залива, а по периметру расположены макеты архитектурных ансамблей Петербурга, обращенных к водному пространству.
Все объекты, в том числе утраченные, воссозданы так, как они выглядели в середине восемнадцатого века. Реконструкция архитектурных ансамблей и ландшафта - это не суть проекта, а лишь декорация, в которой разворачивается картина жизни города времен российских императоров от Петра Первого до Екатерины Великой.
Особый интерес экспозиции придают движущиеся объекты (фигуры людей, кареты, корабли), световые, звуковые и визуальные эффекты, которые позволяют достоверно воспроизводить смену дня и ночи, изменение погодных условий. В "Петровской Акватории" перед вами оживает старинный Петербург!
Макет в цифрах: 1:87 МАСШТАБ МАКЕТА 500 М2 - ПЛОЩАДЬ МАКЕТА БОЛЕЕ 100 КОРАБЛЕЙ 25 000 ПЕРСОНАЖЕЙ БОЛЕЕ 1000 ЗДАНИЙ 1 000 ТРАНСПОРТНЫХ СРЕДСТВ 20 ТОНН НАСТОЯЩЕЙ ВОДЫ БОЛЕЕ 60 ИНТЕРАКТИВНЫХ КНОПОК СМЕНА ДНЯ И НОЧИ 305 М ДОРОГ И НАБЕРЕЖНЫХ БОЛЕЕ 60 000 СВЕТОДИОДОВ
Отличное развлечение для взрослых и детей! Попав сюда, я сам ходил с открытым ртом, наблюдая за происходящим. Для всех желающих была бесплатная экскурсия. Отличное завершение дня!
Последний раз редактировалось svm71 01 дек 2017, 22:10, всего редактировалось 1 раз.
День второй (понедельник) Кронштадт | Морской Собор - Музей истории Кронштадта – Экскурсия по городу Санкт-Петербург | Музей печати - Литературная экспозиция А.С. Пушкина – Мраморный дворец – Михайловский замок – Русский музей
От станции метро «Черная речка» на маршрутке 405 до Кронштадта ( в дороге около часа) 80 руб. Аудиогид «Кронштадт. Военно-историческая прогулка с Audiogid.ru».
Для тех, кто пожелает использовать карту в MAPS.ME, нужно проделать следующие действия: 1) Нажать в правом верхнем углу карты на "Увеличить карту". 2) Карта откроется в новом окне. Нажать на три точки, далее "Скачать KML". 3) Поставить галочку "Экспортировать в KML". 4) Скачать файл и поместить его в телефон.
10.30 – 11.10 Морской Собор Кронштадт с самого своего основания стал главной базой Российского военно-морского флота, местом проживания моряков, а значит и средоточием их духовной жизни. Летом 1722 года во время пребывания в Астрахани Пётр Первый издал указ о построении в Кронштадте церкви для матросов и адмиралтейских служащих. Местом для строительства Пётр указал свой любимый уголок Котлина, отметив его на карте острова.
По преданию, там росли дубы, в тени которых любил отдыхать царь. Указ Петра был выполнен не сразу, и лишь 24 мая 1731 года была освящена церковь Богоявления Господня – большой деревянный храм, напоминавший Петропавловский собор в Петербурге. Его 52-метровая колокольня сразу стала важнейшим архитектурным акцентом города и служила ориентиром для кораблей. Колокольню можно было увидеть даже из Петербурга, и рассказывали, что однажды император Николай I очень удивился, не увидев из окна Зимнего дворца звонницы, которая в те дни была разобрана из-за ветхости.
В 1896 году под началом главного командира Кронштадтского порта вице-адмирала Н.И. Казнакова возникла инициатива по сооружению каменного Морского собора – памятника Кронштадту, как колыбели русского флота, и русским морякам, чьи имена предполагалось увековечить на мраморных досках. С призывом к верующим о строительстве Морского собора обратился Иоанн Кронштадтский, и он же совершил закладку храма 8 мая 1903 года в присутствии императора Николая II и августейшей семьи. На том месте, где стояла царская семья в землю был врыт гранитный столб с бронзовой доской, на которой была сделана памятная надпись.
Собор строился по проекту архитектора Василия Косякова. За образец был взят собор Святой Софии в Константинополе. Архитектор счёл необходимым съездить в древний город и сделать необходимые обмеры. Таким образом «высокая идея храма-памятника нашла отражение в самом его облике – главный собор Российского флота имеет прообразом важнейшую святыню православия – Святую Константинопольскую Софию».
Архитектор Косяков создал великолепное здание, поражающее своим величием. Центральная часть собора, подобно Святой Софии перекрытая большим куполом (26,7 в диаметре), вмещала 3 000 молящихся. Кроме того, люди могли стоять на галереях с хорами, и всего собор вмещал до 5 000 человек. Длина здания более 83 метров, ширина 64 метра, высота с крестом 70,6 м.
До сих пор купол кронштадтского Морского собора – самый большой в России. Снаружи собор имеет гранитный цоколь, облицован серо-жёлтым кирпичом и украшен гранитными полированными наличниками и колоннами входных порталов, майоликовыми фризами и мозаичными иконами, выполненными в знаменитой мозаичной мастерской Фроловых.
Колокола собора отлили в 1906 году из листовой меди и старинных пушек, отпущенных по распоряжению морского начальства из Кронштадтского порта и Ижорского завода. В отличие от обычных русских церковных звонов, основа которых – ритм, на этих колоколах можно было исполнять мелодии. Такой способ звона и подбора колоколов был создан известным в музыкальном мире знатоком колокольного звона московским протоиереем Аристархом Израилевым.
Из семи соборных колоколов общим весом более 1622 пудов сохранился только один, самый большой, весом 16 тонн, настроенный на ноту «до». Видимо, он не прошёл в арочный проём звонницы, когда в советское время сбрасывали колокола. Собор был закрыт 14 октября 1929 года. С куполов сняли кресты, сбросили колокола, разобрали алтарь, памятные мраморные доски списали и использовали на нужды строительства. Сохранились воспоминания, что ими мостили окраинные улицы Кронштадта.
Весь этот вандализм восторженно и подробно освещался газетой «Красный Балтийский флот», в которой было опубликовано предложение установить на куполе собора вместо креста статую Ленина. Предполагалось, что «статуя Ильича должна стоять с вытянутой рукой по направлению к морю, как бы приглашая в гости, в СССР, заграничных рабочих».
В разграбленном соборе был устроен клуб с кинотеатром имени Максима Горького. С тех пор в Кронштадте здание собора стали называть «Максимкой». Собор использовался под склады, потом здесь располагался матросский клуб, с 1980 года работал музей «Кронштадтская крепость» – филиал Центрального военно-морского музея. Принадлежавшее военно-морскому флоту здание катастрофически разрушалось. В 2000-е годы проведена реставрация собора, после которой он предстал в преображенном виде.
28 мая 2013 года, когда храм отмечал своё 100-летие, прошло освящение собора, после которого он стал доступен верующим и туристам. Храм имеет ставропигиальный статус, то есть его настоятелем является сам Патриарх Московский и всея Руси.
Внутри собора два яруса галерей поддерживают колонны искусственного мрамора, внутренняя поверхность купола изображала звёздное небо, а под ногами было морское царство – пол из мелких кусочков мрамора в медной оправе представлял собой мозаику с изображениями обитателей моря – рыб, медуз, рептилий, а также кораблей.
Настоящим шедевром каменной резьбы стал беломраморный иконостас, выполненный по проекту Косякова. Он был украшен цветными мраморами, мозаичными фризами и вставками из полудрагоценных камней. Освещался собор выполненными в старинном стиле огромными люстрами – хоросами, украшенными ажурным орнаментом, силуэтами рыб, стилизованными двуглавыми орлами. Главный хорос в центре храма имел 588 ламп, всего в соборе было около 5 000 электрических ламп.
В отделке храма органично сочетаются флотская и религиозная символика. Огромный покрытый медью купол и купола звонниц украшает золочёный орнамент из якорей и спасательных кругов. Для моряков это оплот и спасение, но ведь и церковь для верующих – это спасение и надёжная опора в житейском море. На массивных входных дверях изображения якоря и рыбы, в христианской традиции рыба – один из символов Христа. На резных рельефах порталов можно увидеть сцены из истории флота. Даже вентиляционные решётки украшали изображения плывущих под всеми парусами кораблей.
Центральный вход в храм представляет собой открытую часовню, которая освещалась большой лампадой в виде парусника. В христианстве корабль – это символ церкви. В часовне были мозаичные иконы с изображением сцен из жизни святителя Николая Чудотворца, во имя которого был освящён собор. Торжественное освящение состоялось 10 июня 1913 года в присутствии императора и членов царской фамилии. Император был в морской форме и при Андреевской ленте. Все стоящие на Кронштадтском рейде суда были расцвечены флагами.
В соборе помещены мраморные доски с именами флотских офицеров, погибших в сражениях, при исполнении служебных обязанностей и умерших от ран. Нижние чины были указаны общим количеством под названиями кораблей. Впервые были выявлены имена погибших судовых священников. Для составления как можно более полных списков моряков, погибших за Родину со времён создания Российского флота, работала специальная комиссия. Имена моряков занесены на доски чёрного мрамора, судовых священников – белого мрамора.
Очень красивый и величественный собор!
Памятник вице-адмиралу Макарову Вскоре после освящения собора летом 1913 года открыли памятник вице-адмиралу С.О. Макарову (автор – скульптор Л.Шервуд), установленный недалеко от храма.
Степан Осипович Макаров был назначен главным командиром Кронштадтского порта и военным губернатором Кронштадта в декабре 1899 года. За три с небольшим года на этом посту он многое успел сделать для города и порта. В начале Русско-японской войны в феврале 1904 года Макаров был назначен командующим тихоокеанским флотом. Уже в Порт-Артуре адмирал получил телеграмму о том, что он избран почётным гражданином Кронштадта. Однако вернуться в город, который он любил, великому флотоводцу было не суждено – 31 марта 1904 года С.О. Макаров погиб вместе со своим флагманским кораблём – эскадренным броненосцем «Петропавловск».
В январе 1912 года было принято решение о возведении памятника на Якорной площади. Деньги на монумент офицеры стали собирать по подписке ещё до официального решения. Для пьедестала было решено использовать гранитную глыбу, которая затонула на рейде ещё в начале XIX века при перевозке из Финляндии в Петербург.
Когда-то её предполагалось использовать как постамент для одного из памятников в Петербурге. В июне 1911 года монолит высотой около 6 метров и весом свыше 6 тонн подняли из воды и доставили в Кронштадт. При подъёме верхняя часть огромного камня откололась и впоследствии была использована для другого памятника в Кронштадте. Скульптору Шервуду было предложено не изменять форму оставшегося монолита.
Бронзовая фигура адмирала высотой 3,5 м стоит на верху каменной глыбы, поднятая рука указывает в сторону моря. На скалу набегает волна в форме японского дракона, обвивая ноги флотоводца, словно пытаясь увлечь его в морскую пучину. В основании камня – огромная позолоченная надпись – «Помни войну». Это изречение-предостережение находилось в кабинете адмирала.
На постаменте укреплены бронзовые доски с памятными надписями и три барельефа, изображающие героический эпизод боевой биографии Макарова во время турецкой войны, гибель «Петропавловска» и мощный ледокол «Ермак», созданный по инициативе великого флотоводца. Кроме барельефов на камне выбито стихотворение на смерть адмирала. Постамент окружают якоря и цепи.
11.20 – 12.00 Музей истории Кронштадта. Билет 150 руб (по карте Гостя бесплатно)
Музей позволит Вам совершить путешествие во времени и узнать о 310-летней истории Кронштадта: о строительстве фортов и городских зданий, о быте моряков и горожан, о традициях существовавших и сохраняющихся в городе-крепости. Особое внимание в новой экспозиции уделено трагическим событиям начала 20 века: революциям 1905-1917 годов, событиям Гражданской войны и Интервенции, Кронштадтского восстания 1921 года. Историческая реконструкция блокадной комнаты передает трагедию Ленинграда и Кронштадта в годы Великой Отечественной войны, а подлинные предметы и фотографии рассказывают о героическом подвиге города Воинской славы. Впервые в экспозиции музея появился развернутый рассказ о жизни послевоенного Кронштадта.
Среди экспонатов можно встретить необычные предметы: копоушку 19 века, приспособление для чистки медных пуговиц, косметический набор начала 20 века, самовар - "эгоист", музыкальную шкатулку, респиратор первой половины 20 века для лошади, круглую логарифмическую линейку, коллекцию фотоаппаратов, а также модели кораблей и подводных лодок.
Музей был создан усилиями энтузиастов городского Клуба краеведов при поддержке Администрации Кронштадтского района в 1991 году. Это, в полном смысле слова, народный музей: в формировании коллекции приняли участие жители города, передавая в его распоряжение собственные семейные реликвии.
Далее по плану предполагалась Морская прогулка "Форты Кронштадта" 550 руб. (по карте Гостя бесплатно). Точка старта: причал "Зимняя пристань" - Кронштадт, Арсенальный переулок. МАРШРУТ №1 45-60 МИН. Средняя гавань – Малый Кронштадтский рейд – форт «Кроншлот» - Большой рейд – форт «Пётр I» - форт «Александр I» -форт «Константин» - форт «Павел I» - форты южного фарватера №1, № 2, № 3 – казематированные батареи «Николаевская», Меншиков» - Средняя гавань. Погода была ужасная – сильный ветер, дождь, который то начинался сильнее, то переходил на еле заметные капли. Желающих кататься не наблюдалось, а отправление по мере комплектования групп. Пришлось идти гулять по городу.
12.00 – 13.00 Прогулка с аудиогидом по городу.
Петровская пристань. Нарядная пристань с тремя спусками к воде была сооружена лишь в 1874 году, но этот причал всегда был и до сих пор остаётся парадными морскими воротами Кронштадта. Отсюда открывается замечательный вид на залив и корабли, стоящие на Кронштадтском рейде. Не удивительно, что Петровский парк – одно из любимых мест прогулок жителей и гостей города-крепости.
В углу Петровского парка установлен гранитный валун – часть, отколовшаяся от глыбы постамента памятника адмиралу Макарову на Якорной площади. Этот осколок был использован для создания памятника морякам – участникам русско-японской войны. Чугунная решётка вокруг парка была отлита на Кронштадтском пароходном заводе и установлена в 1882 году.
Петровский парк В марте 1839 года император Николай I решил соорудить у Средней гавани памятник великому императору, создателю Российского флота. Вокруг монумента впоследствии был разбит парк, названный Петровским.
В центре парка, на пересечении дорожек стоит монумент Петру Первому. Отливку статуи высотой 4 м 60 см по модели французского скульптора Николя Жака выполнил Пётр Клодт, автор знаменитых коней на Аничковом мосту в Петербурге. Статуя установлена на гранитном пьедестале, формы которого заставляют вспомнить архитектурный стиль петровского времени. Окружает памятник невысокая ограда, для которой использованы стволы старых пушек и якорные цепи. Руководил работами по сооружению памятника директор петербургской Публичной библиотеки А.Н.Оленин. Монумент был торжественно открыт 27 июня 1841 года – в 132-ю годовщину победы под Полтавой.
Надпись «Петру Первому – основателю Кронштадта. 1841 год» первоначально была продублирована на латыни на тыльной стороне пьедестала. Но в 1880 году через газету «Кронштадтский вестник» было высказано предложение о замене латинской надписи на русскую, связанную с историей отечественного флота. По поручению генерал-адмирала Великого князя Константина Николаевича историографом русского флота Ф.Веселаго были выбраны слова из петровского указа 1720 года, обращённые к защитникам балтийской твердыни: «Оборону флота и сего места держать до последней силы и живота яко наиважнейшее дело».
Защитники Кронштадта выполнили завет Петра – никогда враг не ступал на кронштадтскую землю. Любимый кронштадтцами памятник, стал, как водится, героем городских баек. Одна из них рассказывает, как встретились у памятника недавно призванный на флот матрос и бывалый «морской волк». Молодой матрос спрашивает ветерана: «Долго ли служить-то?». Если мы вспомним, что служба на флоте всегда была дольше, чем в армейских частях, то поймём соль ответа старого моряка: «А пока царь-батюшка второй ножкой не ступит».
Петровский док
Памятник И.К.Айвазовскому Море для Айвазовского было знакомо с детства, ведь он родился и вырос в Феодосии. Но Балтика с грозными и манящими красотой боевыми парусниками было контрастом с мирным Черным морем в окрестностях его родного города. В 1836 году уже проявивший себя девятнадцатилетний Айвазовский был прикомандирован в качестве художника на корабли Балтийского флота. Он попал в отряд контр-адмирала Ф. П. Литке, который в это плавание знакомил с флотом юного сына Императора Николая I Константина Николаевича. Финский залив познакомил художника со всеми эффектами света и тени. К осенней академической выставке 1836 года, молодым художником написано было семь морских видов, послуживших краеугольными камнями его будущей известности и славе.
Газеты того времени писали: «Две картины Гайвазовского, изображающие пароход, идущий в Кронштадт, и голландский корабль в открытом море, говорят без околичности, что талант художника поведет его далеко. Изучение натуры откроет ему достальныя сокровища, о которых теперь талант только догадывается.
Так сложилось, что в России, где именем Айвазовского названы улицы в нескольких городах, до 2007 года не было ни одного памятника художнику. И первый в России памятник появился здесь, в Кронштадте к 190-летию со дня рождения художника. Авторами выступили скульптор Владимир Горевой и архитектор Николай Елгазин. Высота памятника 4 м, из них на скульптуру приходится 1,8 м, то есть памятник художнику выполнен в натуральную величину.
Кроме кронштадтского памятника художник, в России установлено еще три: два в его любимой Феодосии и один – в Симферополе. Творчество Айвазовского связало Черное море и Балтику, Феодосию и Кронштадт. Неслучайно с 2010 года эти два города объявили себя побратимами.
Памятник Пахтусову П.К. Гидрограф, штурман, выдающийся исследователь Баренцева, Белого и Карского морей, Новой Земли.
Памятник «Блокадная колюшка» У Синего моста стоит остановить взгляд на памятный знак «Блокадная колюшка», скромный и небольшой в размерах, он был установлен 8 мая 2005 г. к 60-й годовщине Победы. По инициативе Кронштадского совета ветеранов и Международного фонда «300 лет Кронштадту – возрождение святынь» знак изготовлен ЗАО «Ирина». Автор памятного знака – скульптор Н. В. Чепурной.
Колюшка – это крошечная сорная рыбка, постоянный обитатель акватории острова Котлин, годится разве только на корм животным, ее не стоит путать с невской корюшкой – деликатесной рыбой семейства лососевых. Пищевые качества колюшки «открыли» жители Котлина еще при Петре I, когда строителям крепости часто приходилось голодать. Водилась рыбешка в изобилии, наловить ее ничего не стоило: снять рубашку, завязать рукава и ворот – и в воду. Когда началась блокада Ленинграда, и Кронштадт оказался в двойном кольце, о колюшке вспомнили снова. Она стала дополнением к скудному военному рациону, в годы блокады невзрачная рыбка спасла многих кронштадтцев от голодной смерти. Рядом помещены строки стихотворения кронштадской поэтессы Марии Аминовой: Обстрелы смолкли и бомбежки Но до сих пор звучит хвала – Блокадной маленькой рыбешке, Что людям выжить помогла…
Кронштадский футшток На устое Синего моста находится знаменитый Кронштадский футшток. Он представляет собой чугунную линейку с фарфоровыми делениями положительного и отрицательного значения. На месте нулевой отметки в камне помещена медная пластина с горизонтальной чертой, она и представляет ноль кронштадского футштока. Ее не всегда можно видеть – часто она находится под водой.
За ноль принимают уровень моря относительно суши за длительный период наблюдений. До сих пор от нуля Кронштадтского футштока на всей территории России производятся измерения глубин и высот, географические карты равняются на Кронштадтскую точку отсчёта, и даже космические орбиты ведут отсчёт от этой небольшой черты медной таблички. Когда первому космонавту Юрию Гагарину демонстрировали в Кронштадте футшток, он воскликнул: «Теперь я знаю, где находится пуп Земли!». Несмотря на свой непрезентабельный вид, нулевая отметка футштока является исходным пунктом всей нивелирной системы страны.
Дерево желаний Этот подарок город Кронштадт получил к своему 300-летию – композиция называется «Дерево желаний». На узловатом стволе дерева огромное ухо, рядом стоит маленький олененок. Вокруг дерева летят три совы со свитками в клювах, на которых написано «Здоровье», «Успех», «Любовь». На вершине дерева гнездо с птенцами.
Для исполнения всех ваших желаний следует обойти дерево три раза против часовой стрелки, нашептать загаданное в ушко дерева, обязательно погладить олененка по голове и, самое главное, забросить монетку в гнездо на ветвях дерева. Естественно, что если вам удалось успешно выполнить все перечисленное – будьте уверены, ваше желание обязательно сбудется.
Памятник котлу. Один из современных памятников города – черный котел. Это почти точная копия котлов, что использовались на шведском флоте для приготовления пищи в начале XVIII в. Такой котел подвешивался над огнем и во время сильной качки благодаря высоким стенкам каша из него не выплескивалась, а форма позволяла пище долго оставалась горячей.
Изображение такого котла сегодня можно увидеть на гербе крепости Кронштадт. Сохранилось предание, что когда на остров Котлин высадились русские солдаты, то заметившие их шведские матросы поспешно бежали, бросив котел с едой у незатушенного костра. Эту легенду изложил первый историк российского флота Н.А.Бестужев, который писал: «По сему происшествию остров назван Котлиным».
Уверяли, что в числе русских солдат, высадившихся на остров, был сам царь Петр при первом посещении острова в октябре 1705 г., а потому, делая набросок будущего герба Кронштадта, он изобразил на нем черный котел. И хотя мы уже знаем, что название Котлин намного древнее войны со шведами, судовой котел был включен в герб города Кронштадта. Герб высочайше утвержден императрицей Екатериной II 7 мая 1780 г. Прямоугольный щит вертикально разделен на два поля. Слева на голубом поле изображена высокая караульная башня (маяк) с фонарем и короной наверху: «Кронштадт» означает – коронный город. Справа на красном поле помещен тот самый черный котел.
Владимирская церковь Первая церковь для Кронштадта была срублена по приказу Петра на Олонецкой верфи на Ладожском озере, в разобранном виде сплавлена по Неве к острову Котлин, где была снова собрана и освящена в 1706 году во имя Святой Троицы. Существовала эта церковь недолго, данные о ней скудны. Однако есть обоснованное предположение, что располагалась она примерно там, где сейчас возвышается Владимирский собор. Возможно, именно в ней первоначально находилась главная святыня Владимирского храма – Владимирская икона Божьей матери, написанная 29 мая 1703 года – спустя всего две недели после основания Санкт-Петербурга.
Далее возвращение в Санкт-Петербург.
Последний раз редактировалось svm71 01 дек 2017, 22:58, всего редактировалось 1 раз.
14.30 – 15.15 Музей печати 150 руб. (по карте Гостя бесплатно)
Здание, в котором сегодня располагается Музей печати в Санкт-Петербурге, появилось в конце XIX - начале XX веков. В 1905 году, в период масштабных перемен в стране, когда в результате первой русской революции резко вырос спрос на печатное слово, к зданию был пристроен флигель, в котором поместилась типография. На протяжении нескольких лет в этих стенах печаталась газета "Русь", придерживавшаяся славянофильских позиций. А во время Великой Октябрьской революции именно в этой типографии издавалась знаменитая "Правда", выпуском которой руководил сам Владимир Ленин. Во время перестройки он стал частью Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
Вторая постоянная экспозиция, на которую можно попасть, придя в музей полиграфии и печати, это "Издательство и типография начала XX века". Здесь представлены всевозможные вещи, которые использовались в то время книгоиздателями и типографами. Это мебель, канцелярские принадлежности тех времен, газеты и книги, напечатанные на станках начала 20-го столетия. Экспозиция расположена в бывшей типографии. Ее интерьер не претерпел практически никаких изменений начиная с 1900 годов. Здесь вы можете увидеть уникальное типографское оборудование. Наборные кассы, типографские принадлежности, реальные машины и прессы. Все, что было необходимо для типографии в то время.
Музыкальный салон Еще одна постоянная выставка - "Музыкальный салон". Она располагается сразу в двух музейных залах. Здесь вы можете воочию увидеть, какими были доходные дома в то время, в начале XX века. Музей печати (СПб) предоставляет уникальную возможность прикоснуться к реальным элементам интерьера начала прошлого века, музыкальным инструментам петербургского меломана. Самые лучшие квартиры доходного дома в то время располагались в бельэтаже. Их могли себе позволить снять исключительно состоятельные жители Петербурга. В квартире, в которой расположен музыкальный салон, сохранена историческая планировка. Все так, как было сто с лишним лет назад. Комнаты таких же размеров, вещи лежат на тех же местах. В двух комнатках помещаются две квартиры - гостиная и кабинет. Такой жилплощадью в то время обходились большинство петербуржцев, которых мы бы сейчас отнесли к среднему классу
15.30 – 16.20 Литературная экспозиция А.С. Пушкина. Билет 220 руб. (по карте Гостя бесплатно).
Уникальная экспозиция в бывшем особняке князей Волконских знакомит с творческой жизнью А.С. Пушкина в историко-культурном контексте эпохи XVIII - начала XIX вв. В 17 залах представлено множество подлинных документов, среди которых - письменные свидетельства жизни поэта, его рукописи, прижизненные публикации.
Только здесь можно увидеть знаменитый портрет поэта кисти В. А. Тропинина, прижизненные изображения Пушкина и его современников, мемориальные вещи: письменный стол поэта из болдинского дома, любимое кресло И. А. Крылова, походную банкетку М. И. Кутузова, изысканный игрушечный «нащокинский домик» — волшебный памятник старины и кропотливого искусства, жалованную грамоту императрицы Елизаветы Петровны прадеду поэта Абраму Петровичу Ганнибалу и многое другое. Музей поэта невозможно представить без первых изданий его произведений «Руслан и Людмила», главы «Евгения Онегина». Пушкинские рукописи позволяют прикоснуться к тайне творческого процесса. Подлинные материалы конца XVIII — XIX веков раскрывают волнующий, загадочный мир пушкинской эпохи.
Последний раз редактировалось svm71 02 дек 2017, 23:51, всего редактировалось 1 раз.
валек писал(а) 02 дек 2017, 08:47:svm71, у Вас получается не отчет, а мини путеводитель по городу и окрестностям
Уж как получается Если серьезно, то хочется, чтобы собранный мной материал помог другим людям решить, хотят ли они побывать в этом месте. Во всяком случае, когда я готовлюсь к очередной поездке, то пытаюсь понять, будет ли мне интересно это увидеть. Когда не приходится искать ответ на этот вопрос в десяти источниках, то это очень удобно и экономит время.
svm71 писал(а) 02 дек 2017, 09:37:хочется, чтобы собранный мной материал помог другим людям решить, хотят ли они побывать в этом месте. Во всяком случае, когда я готовлюсь к очередной поездке, то пытаюсь понять, будет ли мне интересно это увидеть. Когда не приходится искать ответ на этот вопрос в десяти источниках, то это очень удобно и экономит время.
Это именно так! В следующую свою поездку в Питер обязательно буду пользоваться Вашим прекрасным отчетом! Спасибо за Ваш труд. Пишите больше!!!
16.20 – 17.10 Мраморный дворец Билет 200 руб. (по карте Гостя и Passcity бесплатно)
На Миллионной улице находится Мраморный дворец (д. 5/1), построенный в 1768—1785 гг. по проекту архитектора А. Ринальди. Дворец начали строить по воле императрицы Екатерины II для одного из ее главных фаворитов графа Г.Г. Орлова, потом дворец отошел казне. Одно время дворец был резиденцией последнего польского короля Станислава Понятовского. Затем Мраморный дворец перешел в полную собственность императорской семьи. Его владельцами были великие князья Константин Павлович, Михаил Павлович, Константин Николаевич, Константин Константинович. В советский период в Мраморном дворце размещался Ленинградский филиал Центрального музея В.И. Ленина. Сейчас дворец является филиалом Русского музея.
Дворец получил название Мраморный потому, что снаружи и внутри все здание, кроме первого этажа, было облицовано мрамором. Было использовано 32 сорта разного цвета мрамора, который для отделки дворца доставляли из Финляндии, Италии, Урала и других мест. Дворец ярко выделялся среди всех зданий Петербурга тем, что вместо широко распространенного штукатурного покрытия для облицовки кирпичных стен этого дворца использовали естественный камень.
Высокий цокольный этаж отделали розовым гранитом. Стены второго и третьего этажей, объединенные ордером, облицованы плитами светло-серого сердобольского гранита. Коринфские пилястры из полированного тивдийского мрамора розоватых оттенков выделяются на фоне гранитных стен и по цвету гармонируют с цоколем. В прошлом дворец имел медную кровлю, горевшую под лучами солнца. Цветной мрамор был искусно использован в отделке интерьеров дворца. В первоначальном виде сохранился только внешний облик дворца, а внутри почти все, за исключением большой парадной лестницы, переделано. В большом зале барельефы были созданы лучшими ваятелями в. Ф.И. Шубиным и М.И. Козловским.
Здесь в XVIII веке были представлены бюсты пяти братьев Орловых – Ивана, Алексея, Федора, Владимира и, конечно, Григория, занимавшего пост генерала-фельдцейхмейстера и возглавлявшего артиллерийское ведомство. Орлов вполне соответствовал образу «просвещенного вельможи»: увлекался науками и даже сам ставил физические опыты, собирал монеты, медали и картины, был меценатом – поддерживал ученых и писателей, покровительствовал живописцам.
В XIX веке Орловский зал был перестроен по проекту архитектора Александра Брюллова. По его задумке это помещение было украшено живописным плафоном Стефано Торелли «День, прогоняющий ночь». В послевоенное время его поместили в Овальный зал Китайского дворца, поскольку фашистские захватчики вынесли из него многие детали убранства, в том числе были похищены некоторые плафоны.
Этот зал, носивший прежде название Екатерининского, поскольку здесь находился портрет императрицы, также был перестроен А.Брюлловым. Сейчас здесь размещена коллекция Якова Александровича и Иосифа Александровича Ржевских, переданная музею в 1998 году. Они собирали мебель, разнообразные часы, а также живопись и графику второй половины XIX - начала XX века. В их коллекции оказались и полотна живописца Главного морского штаба, который иногда сопровождал в поездках великого князя Константина Николаевича.
При строительстве не использовались простой камень, дерево или другие горючие материалы, а только мрамор, железо и другие металлы. Поначалу на фронтоне дворца предполагалось сделать надпись: «Воздвигнут благодарственной дружбой», но в конце концов её заменили на «Здание благодарности». Ответным жестом графа Орлова стал огромный персидский бриллиант «Надир-шах» массой в 189,62 карата и стоимостью 460 000 рублей. Цена драгоценного камня совсем немного не дотянула до стоимости самого дворца. Сейчас этот бриллиант известен под названием «Орлов». Войдя во дворец, мы попадаем на парадную лестницу, которую украшает портрет, выполненный скульптором Федотом Шубиным (в его мастерских выполнялись и скульптуры, установленные в нишах лестницы). Статуи на лестнице - аллегория времени, уносящем в небытие память, как о богатых, так и о бедных, как о великих, так и о неизвестных. Они провожают глазами человека, поднимающегося по лестнице.
В отделке Мраморного зала использовались 7 сортов мрамора 17-ти оттенков. Это единственный зал дворца, во многом сохранивший отделку XVIII века. Его убранство поражает многообразием использованных сортов камня – розовый, вишневый, белый, желтый и зеленый мрамор, прибайкальский ляпис-лазурит, дополненные многоцветным, воссозданным по старинным чертежам, наборным паркетом XVIII века со сложным орнаментом, пленяют роскошью и радуют глаз. Одну из стен украшают рельефы на сюжеты из истории Пунических войн Древнего Рима. Они в аллегорической форме повествуют о верности Отечеству и великодушии великих полководцев. Четырнадцать круглых мраморных барельефов, размещенных в люнетах, продолжают тему жертвенного служения высшим идеалам, характерную для эпохи Просвещения. В великолепном декоре «зашифрована» и фамилия первого владельца дворца.
В комплекс дворца входит служебный корпус (1780— 1788), проект архитектора П.Е. Егорова, корпус был перестроен в 1840-х годах архитектором АЛ. Брюлловым. В центре парадного двора дворца недавно установили памятник императору Александру III (1909 г., скульптор П. Трубецкой) с надписью на цоколе: «Строителю Великого Сибирского Пути». (Первоначально этот памятник был установлен на площади перед Николаевским — теперь Московским — вокзалом.)
При всей красоте и богатстве убранства Мраморного дворца судьбы его владельцев — потенциальных и реальных — в царский период были главным образом грустными. Этому способствовали их жизнь, полная ошибок, и склонность к совершению грехов; за все прегрешения им и их потомкам пришлось мучительно расплачиваться.
Мраморный дворец, как бы сказали сейчас, имел плохую ауру. Все, для кого он создавался или кому был подарен либо перешел по наследству, все его владельцы и большинство жильцов, обитателей стабильно благополучными, счастливыми не были. Каким-то невероятным образом жизнь владельцев и большинства обитателей Мраморного дворца была несчастливой. Дворец строили по приказу Екатерины II ее фаворита (в 1760—1773 гг.) графа Г.Г. Орлова, но он сошел с ума и скончался за 2 года до завершения его строительства.
Затем дворец предоставили для жилья экс-короля Польши Станислава Августа Понятовского (1732—1798), который короткое время был фаворитом великой княгини Екатерины Алексеевны, а когда она взошла на российский престол, то содействовала его избранию королем Польским. Понятовский не мог чувствовать себя комфортно во дворце, который был построен для Г.Г. Орлова, вытеснившего его из сердца Екатерины Алексеевны и которого во дворце был создан художественный намек — плафон работы С. Торелли (1712—1780) «Свадьба Амура и Психеи».
Позже во дворце содержался под стражей пленный лидер польского восстания 1794 г. Тадеуш Костюшко (1743—1817), которого надпись на фасаде этого дворца казалась циничной (надпись гласила «Здание благодарности», имелась в виду благодарность Екатерины II Г.Г. Орлову).
В 1991 году, когда Мраморный дворец стал частью Русского музея, здесь открыта экспозиция «Коллекция братьев Ржевских» - собрание Якова Александровича и Иосифа Александровича Ржевских, переданное в 1998 году в дар музею. Среди произведений: живопись, скульптура и графика 18-20 веков, декоративно-прикладное искусство, в том числе уникальная коллекция часов каминных, напольных и дорожных. Часть залов мраморного дворца занимает «Музей современного искусства Петера и Ирэне Людвиг» - единственное на сегодняшний день собрание интернационального современного искусства с постоянной экспозицией в России.
17.20 – 18.10 Михайловский замок Билет 200 руб. (по карте Гостя и Passcity бесплатно). Аудиогид izi-Travel «Дворцы и сады Русского музея»
Михайловский замок построен по проекту архитекторов В.Бренна и В.Баженова как парадная резиденция императора Павла I. Свое название он получил в честь покровителя Дома Романовых — Архангела Михаила. Михайловский замок являлся императорской резиденцией лишь в течение сорока дней. В ночь с 11 на 12 марта 1801 года император Павел I был убит, став жертвой дворцового заговора. Михайловский замок — единственное в России дворцовое сооружение в стиле романтического классицизма. В настоящее время в замке открыты экспозиции "История замка и его обитателей", "Античные сюжеты в русском искусстве" и "Эпоха Ренессанса в творчестве русских художников".
Михайловский замок - единственное в России дворцовое сооружение в стиле романтического классицизма, соединившее в себе черты средневекового рыцарского замка и светского европейского дворца. В середине XVIII столетия на этом месте находился Третий Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны, в котором 20 сентября 1754 года родился великий князь Павел Петрович. В 1796 году, взойдя на престол, император Павел I повелел снести старый деревянный дворец и приступить к строительству новой царской резиденции.
Существует легенда, почему было выбрано именно это место. Она гласит: «… один солдат, стоявший ночью на часах около старого Летнего дворца, … клянется, что Архангел Михаил явился ему и приказал возвестить Павлу I, что тот должен построить на этом месте церковь в честь его. Приведенный к царю, солдат повторяет то, что, по его словам, ему приказал Архангел. Павел отвечает: «Приказ Архангела Михаила будет исполнен».
Величественная громада «Дворца Святого Михаила», строившегося по проекту Винченцо Бренны с 1797 по 1800 годы, возвышалась на острове, ограниченном с севера и востока водами рек Мойки и .. С западной и южной сторон остров омывался двумя специально прорытыми каналами — Воскресенским и Церковным. Система замковых фортификационных сооружений, окружавшая дворец и расположенную перед ним площадь Коннетабля, включала в себя каналы, полубастионы, подъемные мосты и пушки.
В центре плац-парадной площади Коннетабля по высочайшему распоряжению, последовавшему 3 марта 1799 года, установили памятник Петру I. Конная статуя прадеда Павла I в образе римского императора с лавровым венком на голове и жезлом в правой руке была отлита в 1745 – 1747 годах по модели Растрелли Б.-К., сделанной еще при жизни Петра. На лицевой стороне прямоугольного постамента помещена лаконичная надпись «Прадеду правнук». Этой надписью Павел I, подчеркивал законность и преемственность своей власти от великого предка.
Новая царская резиденция воплотила в своем облике художественные вкусы и своеобразие личности владельца и главного творца — императора Павла I.
Каждый из четырех фасадов замка отличается своим архитектурным стилевым оформлением. Главный южный фасад украшают мощные гранитные обелиски с императорскими вензелями. Церковный западный венчает колокольня с изящным золоченым шпилем. Северный фасад, выходящий к Летнему саду, напоминает итальянские палаццо эпохи Возрождения. Восточный - самый скромный - выходит на Фонтанку. Он имеет полукруглый выступ с куполом и башенкой. Необычную для Петербурга красно-коричневую окраску стен замка связывают с цветами Мальтийского Ордена, который взял под свое покровительство Павел I, став гроссмейстером Ордена Св. Иоанна Иерусалимского (Мальтийского) в 1798 г.
После убийства царя придворные в спешке покинули Михайловский замок. Некоторых стал пугать его призрак, рождались и легенды о звучащем в залах голосе Петра Великого. В начале XIX века, «…забвенью брошенный дворец» принял в свои стены Инженерное училище, роскошные интерьеры бывшей императорской резиденции были перестроены, замок на долгие годы стал именоваться Инженерным.
Раньше, заходя во дворец, гости сразу попадали на Парадную лестницу. Она устроена таким образом, что, когда посетители находились внизу, первое, что открывалось их взгляду – скульптура, установленная в нише напротив входа. Павел получил хорошее образование, ценил произведения искусства и даже собирал коллекцию скульптуры. Одна из статуй, представленных на лестнице, является копией античного произведения искусства. В XVIII веке считали, что эта скульптура носит имя царицы из истории Древнего мира. Вы можете увидеть как вокруг руки женщины обвилась змея.
В Михайловском замке было 5 тронных залов: два самого Павла, по одному для каждого из старших сыновей (Александра и Константина), и один зал предназначался для Марии Федоровны. Сейчас Тронная и Предтронная залы объединены, а на стенах Вы можете видеть портреты. Среди них – «Благодетельное призрение и попечение Марии Федоровны о бедных», поскольку Мария Федоровна заботились о положении бедных и больных людей, и ее имя носит теперь Мариинская больница. Также в зале Вы можете увидеть портрет великого прадеда Павла - Петра I.
Сейчас в отреставрированных залах Михайловского замка располагаются уникальный открытый фонд скульптуры XX века и новая постоянная экспозиция Русского музея: «Лица России. Портретная галерея Русского музея», демонстрирующая эволюцию портретного жанра в отечественном искусстве от парсун начала XVIII века до произведений советского времени.
18.20 – 20.00 Русский музей Билет 350 руб. (по карте Гостя и Passcity бесплатно)
Русский музей — первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает более 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век.
В Михайловском дворце и в пристроенном в 1914–1915 гг. Выставочном павильоне Академии художеств (корпус Бенуа) размещается основная экспозиция Русского музея. Здесь выставлены лучшие работы самых известных русских живописцев прошлого от Андрея Рублева и Симона Ушакова до работ мастеров современного искусства. Кроме живописи в фондах Русского музея собрана уникальная коллекция икон (более 5 тысяч) XII – начала XX в. В музее представлены графика, скульптура, изделия из фарфора и стекла, различная резьба, лаковая миниатюра, ткани, вышивка и изделия из металла.
На первом этаже Главного здания расположены залы искусства первой половины XIX в. (правая сторона) и искусства второй половины XIX в. (левая сторона). Собрание живописи первой половины XIX столетия является уникальным. Здесь, в залах Михайловского дворца, выставлены работы К.П. Брюллова, в том числе знаменитая картина «Последний день Помпеи», И.К. Айвазовского («Девятый вал»), А.А. Иванова, О.А. Кипренского, А.Г. Венецианова, Ф.А. Бруни, П.В. Федотова, С.Ф. Щедрина и некоторых других. В залах этой части музея можно увидеть работы русских скульпторов: Н.С. Пименова, Б.И. Орловского, В.И. Демут-Малиновского, а также мебель, зеркала, изделия из бронзы и камня. Искусство второй половины XIX столетия представлено работами участников объединения «Товарищество передвижных художественных выставок», так называемых «Передвижников» – И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.Е. Маковского, А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, братьев Васнецовых, А.И. Куинджи, И.И. Левитана, В.А. Серова и других живописцев. В этой части музея можно полюбоваться работами И.Н. Крамского, В.Г. Перова, Н.Н. Ге, В.В. Верещагина. В Русском музее собрано около шестидесяти работ скульптора М.М. Антокольского, представлено творчество Ф.Ф. Каменского, М.А. Чижова, Н.И. Либериха и М.О. Микешина (модели). На первом этаже корпуса Бенуа проходят различные временные выставки.
М.М. Антокольский. Мефистофель. 1883 год. 1883. Мрамор Образ Мефистофеля в творчестве Антокольского появился как антитеза образу Христа. Взяв за основу литературный прототип из великой поэмы Гете, где Мефистофель предстает как дух отрицания и сомнения, скульптор преобразовал персонаж в героя своего времени, близкого черту-искусителю в «Братьях Карамазовых» Достоевского. Подобно хищной птице, сидит на острой вершине скалы Мефистофель. Вся его съежившаяся, словно собравшаяся в комок фигура рождает ощущение внутренней напряженности. Он переполнен злобой и ненавистью к людям, и в то же время его съедает глубокая тоска и мрачное отчаянье от сознания своего бессилия и одиночества. Антокольский представляет своего героя обнаженным, «дабы не связывать» его ни с какой эпохой, и вместе с тем почти натуралистично передает в мраморе сухую худобу тела. Нагота Мефистофеля – это не нагота античная, а прозаическая нагота раздетости современного человека. Неслучайно один из критиков писал: «…положительно чувствуется душа нашего гениального и больного века во всем его величии в области мысли, со всеми его муками в области чувства, с его беспощадным анализом, безверием и холодным отчаянием».
Второй этаж главного здания занят экспозициями древнерусского искусства XII–XVII вв., русским искусством XVIII столетия и искусством первой половины XIX в. В древнерусском отделе выставлены такие шедевры иконописи: «Ангел Златые власы» (Новгород, вторая половина XII в.), «Иван, Георгий и Власий» (Новгород, середина XIII в.), «Спас Нерукотворный» (С. Ушаков, XVI в.) и некоторые другие.
Выставка произведений искусства XVIII в. построена по хронологическому признаку. Петровская эпоха открывается работами портретиста И. Никитина. Более позднее время представлено художниками И.Я. Вишняковым, А.П. Антроповым и И.П. Аргуновым. Большая часть экспозиции занята живописью крупнейших мастеров XVIII столетия: Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского. В залах представлена скульптура К.Б. Растрелли, Ф.Ф. Щедрина, И.П. Мартоса и других ваятелей того периода.
На втором этаже корпуса Бенуа собрано русское искусство конца XIX – начала XX в. Здесь вы найдёте работы И.И. Левитана, М.В. Нестерова, А.П. Рябушкина, М.А. Врубеля, К.А. Коровина, К.С. Петрова-Водкина и всех известных живописцев и графиков объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза» и «Бубновый валет». В залах представлена коллекция русского авангарда – В.В. Кандинского, К.С. Малевича и П.Н. Филонова. Из работ скульпторов здесь можно видеть произведения П.П. Трубецкого, А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеева и С.Т. Коненкова.
Второй день завершен.
Последний раз редактировалось svm71 07 дек 2017, 09:39, всего редактировалось 2 раз(а).
Konstanciya74 писал(а) 02 дек 2017, 14:00:Это именно так! В следующую свою поездку в Питер обязательно буду пользоваться Вашим прекрасным отчетом! Спасибо за Ваш труд. Пишите больше!!!
Спасибо за поддержку! Впереди еще целых шесть дней
День третий (вторник) Петергоф | Дворец «Коттедж» - Фермерский дворец - Дворцовая телеграфная станция - Историко-культурный проект "Государевы потехи" – Церковный корпус – Екатерининский корпус – Банный корпус - Фонтаны Санкт-Петербург | Дворцовая площадь (Парад-экспозиция военной техники)
8.30 – 9.27 Электричка до станции Новый Петергоф (Поезд 6525, Санкт-Петербург (Балтийский вокзал) — Ораниенбаум-1) 60 руб., далее на автобусах 344, 350, 351А,351Б, 356 до остановки «Константиновская ул., Николаевская больница» (3 остановки) либо прогулка через лесопарк 15 мин. Аудиогид izi-Travel «Экспресс в историю. Балтийский вокзал – Петергоф – Ораниенбаум»
9.45 – 10.30 Парк Александрия, билет в парк 200 руб. Аудиогид «Петергоф. Живописная прогулка с Audiogid.ru» Прогулка по парку до дворца «Коттедж».
Александрийский парк создает удивительный контраст между шумным буйством фонтанов в окружении регулярной планировки Нижнего парка и тишины пейзажного уюта. Таким его и задумывал император Николай I: в противоположность официальной парадной петергофской резиденции поблизости создать интимный уголок для своей многочисленной семьи. При Петре I здесь находилась усадьба его сподвижника Меншикова с нескромным названием Монкураж – «Моя отвага». Позже при Анне Иоанновне эти места служили Царским охотничьим парком.
В мае 1826 года Николай I, увлеченный как и все общество, духом романтизма и преклонением перед английской готикой, повелел здесь построить коттедж, или как говорили «котич» – загородную резиденцию английской аристократии. Чтобы постройка оказалась аутентичной, в качестве архитектора пригласили шотландского архитектора Адама Менеласа. Для укрепления духа романтизма по всему парку были построены сооружения в стиле неоготики: капелла, караульные домики, Руинный мост через овраг.
Жена Николая I Александра Федоровна благодарно приняла подарок и сумела создать здесь особую атмосферу семейного уюта царской семьи. Недаром парк назван в ее честь – Александрия. Четыре поколения Романовых, вплоть до последнего императора Николая II, будут любить этот уголок, проводить здесь летние месяцы.
Сегодня проникнуться атмосферой тихой романтики может любой желающий. Александрия хороша и как предчувствие встречи со знаменитыми петергофскими фонтанами, и как место, где можно отдохнуть от их оглушительного шума.
10.30 – 11.15 Дворец «Коттедж» (фото и видео запрещены). Билет 300 руб. (по карте passcity бесплатно) Это самая яркая и главная постройка Александрии. По заказу Николая I шотландский архитектор Менелас с 1826 по 1829 год возводит здесь маленький дворец в английском вкусе для императрицы Александры Федоровны.
1 этап постройки: 1826-1829, архитектор А. А. Менелас (1753-1831) 2 этап постройки: 1841-1842, архитектор А. И. Штакеншнейдер (1802-1865) В середине XVIII века увлечение Средневековьем, связанное с началом романтического движения в Англии, быстро распространилось по всему миру и дало жизнь новому стилю – неоготике. Коттедж – главная постройка парка "Александрия" – выполнен именно в этом стиле.
Здание получилось необычным для своего времени. Со всех сторон его окружают балконы, террасы с ажурной чугунной аркадой, увитой зеленью. За плоскости стен выступают окна-эркеры с переплетом в виде стрельчатых арок. Перед живописным домом расположен очаровательный садик.
В 1829 году император подарил усадьбу Александре Федоровне, и в ее честь назвал поместье "Александрией". Белая роза была любимым цветком императрицы, поэтому розы в "Александрии" были представлены бесчисленным многообразием форм, сортов и оттенков. Даже герб "Александрии", придуманный по просьбе Николая I поэтом В. А. Жуковским, изображал синий геральдический щит с рыцарским мечом, пропущенным через венок белых роз. Жуковский придумал и девиз: "За веру, царя и отечество". Этот герб изображен на фасадах дворца, в интерьерах и на многих вещах, которые и по сей день хранятся в Коттедже.
В начале сороковых годов XIX века архитектор А. И. Штакеншнейдер пристроил к Коттеджу столовую с открытой террасой, украшенной изящным мраморным фонтаном, выполненным Фелицией де Фово. В нише северной стены дворца находится скульптура "Мадонна с младенцем" работы И. П. Витали.
Неоготический стиль проявился не только в архитектуре, но и в убранстве интерьеров. Характерный готический орнамент в виде стрельчатых арок, розеток, трилистников и крестоцветов использован в лепном декоре, росписях, в оформлении мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. Коллекция живописи дворца включает произведения выдающихся отечественных художников: И. К. Айвазовского, О. А. Кипренского, С. Ф. Щедрина, М. Н. Воробьева, Т. А. Неффа, Ф. А. Моллера. Коттедж интересен и многочисленными семейными реликвиями, хранящими память о своих владельцах и об исторических событиях эпохи. В стену вестибюля вмонтирован камень с вензелем турецкого султана, привезенный Николаем I из Варны, в штурме которой он принимал участие. Серебряная люстра в Большой приемной была подарком к серебряной свадьбе супругов от немецких родственников императрицы. Люстра представляет собой ажурную корзину, увитую гирляндой с 25 розами, по числу счастливых лет, прожитых вместе. О том, что семья занимала важное место в жизни императора, напоминают скульптурные портреты супруги и детей в его Кабинете.
Коттедж – уникальный памятник эпохи романтизма, сохранившийся до наших дней без перестроек и более поздних наслоений. Интерьеры дворца, наполненные подлинными вещами, воскрешают атмосферу семейного уюта и тепла. По собственному выражению Николая I, он хотел быть здесь не императором, а "мужем петергофской помещицы", а его супруга Александра Федоровна признавалась, что здесь она "была счастлива, как нигде больше".
Дворец увековечен и в отечественном кино – она сыграла роль виллы «короля шантажа» негодяя Милвертона в одной из серий «Приключений Шерлока Холмса»
Руинный мост Мост всегда был символом встречи, привязанности, любви. Неудивительно, что хотя бы один такой мост есть в парке, где нет ни рек, ни слишком глубоких оврагов. Романтический руинный мост красиво вписан в ландшафт Александрии. Автор этой переправы, как и всех важных построек в Александрии – Адам Менелас.
Как видно, он не в плохом состоянии и руинным называется, поскольку поблизости до самой войны сохранялись развалины Меншиковского дворца «Монкураж», невольно служившие памятником бренности мирской славы.
Для строительства моста использовали грубо отесанный камень и путиловские известняковые плиты, перила были сделаны из неокоренных березовых стволов. Ниже моста была построена плотина с водопадом. Украшением служили 4 огромные вазы, вытесанные артелью мастера-каменотеса С. Копылова из пудожского известняка, стоявшие на таких же огромных постаментах.
Мост воссоздан в 2008 году.
Готическая капелла (на реставрации) К очень необычной постройке ведет дорожка от Коттеджа через живописный Руинный мост.
Капелла – камерная готическая церковь, служила домовым храмом для царской семьи. Ее освятили в 1834 году во имя Святого благоверного князя Александра Невского. Проект исполнил немецкий архитектор К.Ф. Шинкель. На начальном этапе в строительстве участвовал и Адам Менелас.
Над стрельчатым порталом-входом – круглые витражные окна-розы. Золотыми православными крестами увенчаны восемь шпилей. Храм украшают 43 скульптуры ангелов, апостолов, евангелистов, Богоматери с младенцем. Их автор – В.И. Демут-Малиновский – выдающийся скульптор того времени.
Капелла уцелела в годы войны, в 2006 году ее освятили вновь, приурочив это к возвращению в Россию останков императрицы Марии Федоровны. В капелле тогда прошло богослужение с участием членов королевского дома Дании и потомков семьи Романовых.
11.30 – 12.20 Фермерский дворец. Билет 250 руб (по карте passcity бесплатно)
1 этап постройки: 1829 - 1831 гг., архитектор А. Менелас, 2 этап постройки: 1838 - 1860 гг., архитектор А. И. Штакеншнейдер. После того, как дворец "Коттедж" был построен, семья императора Николая I традиционно проводила летние месяцы в "Александрии". Чтобы ещё сильнее подчеркнуть идиллический характер загородной резиденции, по указу императора в 1831 году главным творцом дворцово-паркового ансамбля, архитектором А. Менеласом была построена Ферма с коровником, комнатами для пастухов, кухнями и кладовыми. Специально из Англии для нее были выписаны породистые коровы, которые обеспечивали семью молочными продуктами, и даже пастух – англичанин. Это был скромный сельский домик с крышей, окрашенной под цвет соломы, и окруженный галереями на столбах в виде березовых стволов. В конце 30–х годов к фермерскому павильону добавили двухэтажную пристройку, в которой разместились жилые комнаты наследника престола – будущего императора Александра II.
На протяжении двух последующих десятилетий здание неоднократно перестраивалось под руководством архитектора А.И. Штакеншнейдера. Первая перестройка была связана с женитьбой в 1841 году цесаревича Александра на Гессен-Дармштадтской принцессе, в православии – Марии Александровне. Впоследствии здание расширялось в связи с рождением детей и ростом семьи. В ходе перестроек коровник был переведен в новое здание у Петергофской дороги. Со вступлением Александра Николаевича на престол статус дачи изменился, и к 1860 году скромная ферма превратилась в Фермерский дворец императора Александра II.
Отделка интерьеров Фермерского дворца, как и всех построек на территории парка "Александрия", выполнена в неоготическом стиле. Внутри сохранились элементы первоначальной отделки – лепнина, фрагменты росписей стен и потолков, фрагменты дубового паркета, печи, камины и лестницы.
Здание было оснащено всеми необходимыми для проживания удобствами. Здесь был устроен лифт, водопровод, туалетные и ванные комнаты.
До наших дней сохранилась мраморная ванна в Туалетной Марии Александровны. На половине, принадлежавшей императрице, комнаты отличаются изяществом и уютом. В некоторых помещениях готические элементы в отделке сочетаются с мебельным убранством в стиле второго рококо.
Самая значимая интерьерная деталь Фермерского дворца – Синий кабинет Александра II. Здесь император принимал министров, заслушивал доклады о ходе военных действий, проводил заседания комитетов по реформированию страны. Именно здесь подготавливался важнейший законопроект об освобождении крестьян от крепостной зависимости. В Синем кабинете хранятся мемориальные вещи, принадлежавшие императору: кожаный портфель для документов, готовальня, распятие из слоновой кости. Сохранились кресла из первоначального мебельного убранства и уникальные часы с множеством циферблатов. Они показывали время в 66 губернских городах России и на Аляске. Кожаная подушка со следами крови, которая находилась в карете императора 1 марта 1881 года, напоминает о его трагической гибели.
Многие помещения Фермерского дворца имеют выход на террасы или в сад. Перед восточным фасадом дворца по проекту архитектора Э. Гана был устроен Собственный сад императрицы, окруженный с трех сторон перголой. Фонтан в овальном бассейне украшает бронзовая скульптура "Ночь", отлитая по слепку с мраморного оригинала французского скульптора Жозефа Полле.
На территории Фермерского дворца, к югу от него, сохранилось здание Кухонного корпуса. Из разнообразных построек, возведенных для детей (Детская фермочка с огородом, Детский сельский домик, маленькая мельница), сейчас, со стороны западного фасада, воссоздана детская Пожарная каланча с колоколом и набором инструментов.
Фермерский дворец интересен не только своей необычной историей. Это единственный дворец в России, построенный специально для Александра II. На протяжении полувека, с детских лет, его жизнь была связана с этим уникальным зданием, которое менялось вместе с хозяином. Впервые с 1932 года экспозиция Фермерского дворца, как музея, была открыта после реставрации 19 июня 2010 года. 10 августа 2016 года открылась новая экспозиция на втором этаже дворца "Петергофские дачники".
12.30 – 13.20 Дворцовая телеграфная станция. Билет 150 руб (по карте passcity бесплатно)
Дата постройки: 1857-1858 гг. Архитектор А. И. Штакеншнейдер (1802-1865). Здание дворцовой телеграфной станции в "Александрии" было построено в 1858 году по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Станция входила в состав Кронштадтской линии электромагнитного телеграфа, который в царствование императора Александра II густой сетью окутал Российскую империю.
Телеграфная станция в "Александрии" с самого начала предназначалась не только для нужд императорского двора, но и для общественного пользования, поэтому здание было построено у самой парковой границы и имело два входа. Придворные лакеи с высочайшими телеграммами входили со стороны парка, для городских жителей проход был отделен специальной оградой.
Экспозиция второго этажа Дворцовой телеграфной станции посвящена истории оптического телеграфа, который предшествовал электромагнитному. Первая в России линия оптического телеграфа, соединившая Санкт-Петербург и Кронштадт, была построена в 1833 году под руководством французского инженера Жака Шато. Одна из станций находилась в "Александрии", на берегу Финского залива. В музее представлена действующая модель телеграфа Шато, с помощью которой посетители могут наглядно познакомиться с принципом работы оптического телеграфа.
На первом этаже музея воссоздается историческая обстановка телеграфной станции. Поскольку во время высочайшего присутствия в "Александрии" станция работала круглосуточно, Кабинет начальника совмещал в себе черты делового помещения и комнаты для отдыха.
В Приемной можно узнать, на каких бланках подавали телеграммы и как их оплачивали. В Аппаратной представлены телеграфные аппараты Самюэля Морзе и Дэвида Юза, с помощью которых телеграммы за считанные минуты доставлялись не только во все концы России, но и за границу.
Телеграммы, не прошедшие цензуру
Для обслуживания и ремонта телеграфного оборудования на станции была Мастерская с набором необходимых инструментов.
Так как телеграфные служащие низших чинов постоянно проживали на станции, она была оснащена всеми необходимыми бытовыми помещениями: Казармой и Кухней, служившей для персонала одновременно и Столовой.
Мухоловка
С восточной стороны к зданию примыкает хозяйственный двор со стойлами для лошадей. Здесь сохранилась подлинная мостовая из булыжного камня, ледник с колодцем для отвода талой воды и даже сруб помойной ямы. Хорошо сохранилось и само здание, ставшее свидетелем непростых судеб телеграфных служащих, жизнь которых проходила в его стенах.
Парк Александрия находится в стороне от основных туристических путей. Посетителей было немного. Удивили своим очень благожелательным отношением смотрители музеев, которые добровольно и бесплатно выступали в качестве экскурсоводов. Именно благодаря им сделал для себя несколько интересных открытий. Далее путь идет в Нижний парк.
Последний раз редактировалось svm71 05 дек 2017, 00:10, всего редактировалось 2 раз(а).
[svm71, спасибо Вам за упоминание Строгановского дворца. Прочитала про него в Вашем отчете в пятницу, а в субботу с подругой мы планировали пойти в Петровскую Акваторию, но скорректировали и перед Акваторией зашли в Строгановский Дворец - великолепно!
svm71 писал(а) 02 дек 2017, 23:49: отделке Мраморного зала использовались 7 сортов мрамора 17-ти оттенков. Это единственный зал дворца, во многом сохранивший отделку XVIII века
- именно в этом зале меня принимали в пионеры. Сначала строили отряды октябрят на Марсовом поле, а потом стройными рядами вели в Музей Ленина (Мраморный Дворец), и там принимали присягу, повязывали красные галстуки - и все в этом шикарном интерьере. Какие залы еще были открытыт и в каком состоянии - не помню, так как музей был занят ленинской экспозицией))))
svm71 писал(а) 02 дек 2017, 23:49:После убийства царя придворные в спешке покинули Михайловский замок. Некоторых стал пугать его призрак
- в советское время в одном крыле Инженерного замка располагалась крупнейшая библиотека научных патентов...Входили, понятно дело, не через парадный вход, а с черного...До сих пор помню подъем по этим крученым темным лестницам...вот там точно призраки обитали))))
Не первый отчет читаю, где используют Карту гостя...Все хорошо, но эта Карта, как мне кажется, задает определенный темп прохождения - именно объять необъятное...а надо ли? Посмотрела - Русский музей у Вас - 2,5 часа, это просто зайти и выйти. Я предвижу, что сейчас услышу "вам питерцам легко говорить и пр...", но получается все таки голопом. Однако, читаю с удовольствием. Вот наметила на следующее лето парк Александрию, много нового ( были там давно, на открытии Коттеджа).
Nicedub писал(а) 04 дек 2017, 10:47:Не первый отчет читаю, где используют Карту гостя...Все хорошо, но эта Карта, как мне кажется, задает определенный темп прохождения - именно объять необъятное...а надо ли? Посмотрела - Русский музей у Вас - 2,5 часа, это просто зайти и выйти. Я предвижу, что сейчас услышу "вам питерцам легко говорить и пр...", но получается все таки голопом.
Спасибо за поддержку. Конечно, Вы в чем-то правы по поводу Карты, но я не первый раз был в Вашем замечательном городе (в Русском музее был раз 6-7, поэтому у меня уже сложились представления о моих любимых залах и экспонатах. 2,5 часа было для меня в самый раз, а вот тем кто первый раз, без сомнения, будет мало). Что уж говорить про Эрмитаж?
13.40 -14.30 Историко-культурный проект "Государевы потехи". Билет 300 руб (по карте passcity бесплатно).
12 августа 2014 года в ГМЗ "Петергоф" совместно со студией сценографии и сценических технологий "Шоу Консалтинг" состоялось открытие Историко-культурного проекта "Государевы потехи". В его создании принимали участие не только ведущие сотрудники музея, но и театральные художники – лауреаты театральной премии "Золотая маска" Глеб Фильштинский и Борис Каминский. Экспозиция, развернутая в девяти залах одного из Кавалерских домов, в хронологическом порядке рассказывает о ярких, значимых для Петергофа праздниках и развлечениях, составлявших важную часть придворной культуры. Для погружения в атмосферу петергофского праздника и формирования у посетителей ощущения вовлеченности создана особая интерактивная театральная среда. Это масштабная работа музыки, света, мультимедийных проекций, акустического сопровождения, которые по-новому раскрывают уникальные экспонаты, представленные в залах: личные вещи Петра I и Николая I, коллекция парадных и театральных костюмов, императорские велосипеды, предметы знаменитого Бабигонского сервиза, памятные медали, действующий макет сельской мельницы и многое другое.
Интерес представляет видео-аттракцион "Шнява «MONCOEUR»". Пройдя по деревянному причалу вдоль борта петровского судна, в окне каюты можно увидеть Петра I за рабочим столом и, перелистывая страницы мультимедийной книги "Дорога к Русской Версалии", совершить небольшое путешествие по городам и странам Западной Европы, с которыми русский царь познакомился во время Великого посольства.
Специальный зал посвящен Петергофскому Оперному дому времен Елизаветы Петровны, где можно посмотреть небольшой балетный спектакль на музыку французского композитора Жана-Батиста Люлли. Через прозрачный пол зала виден театральный трюм с поворотными кулисными механизмами, а на стенах – силуэты дам и кавалеров в ложах летнего императорского театра.
На протяжении длительного времени фонтаны являются не только украшением, но и забавами Нижнего парка. В специальной герметичной витрине одного из залов установлена действующая модель Римского фонтана, при приближении к которому усиливается напор воды, меняются цветовые эффекты, создается необычная театральная декорация. Два зала, названные "Приятная прогулка на Бабигон", знакомят с идиллией сельской жизни, характерной для эпохи Николая I. Здесь представлены мультимедиа-аттракцион "Мельница", модель Приказного домика с подлинными миниатюрными предметами обстановки и кухонной утвари, Бабигонский сервиз работы Императорского фарфорового завода.
"Волшебным зрелищем" называли петергофские праздники, традиция которых сохранилась до наших дней. В одном из девяти залов установлен макет центральной части парка с Большим дворцом и каскадом у его подножия, над которыми реконструированы исторические иллюминации. Посетители становятся свидетелями грандиозного представления, рожденного симфонией воды, огня, музыки и света. Используемые в зале современные технологические объекты – интерактивный стол, мультимедийная книга – дают возможность больше узнать о торжествах и развлечениях в императорской резиденции. Создать особую атмосферу праздника помогает удачно подобранная музыка композитора и скрипача Эдвина Мартона. Музыка звучит и в залах, где представлена коллекция императорских велосипедов, которые были любимой "игрушкой-забавой" для нескольких поколений царской семьи. В экспозиции представлены образцы взрослых и детских велосипедов, в том числе модель "Костотряс", принадлежавшая императору Александру II, и велосипед императора Александра III, известный в России под названием "Паук".
Покупка билетов в Нижний парк 450 руб. (по карте Гостя бесплатно)
14.45 – 15.30 Церковный корпус. Билет 300 руб (по карте passcity бесплатно).
Дата постройки: 1747-1751 гг. Архитектор: Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) 12 июля 2011 года в музее-заповеднике "Петергоф" была освящена во имя святых первоверховных апостолов Петра и Павла открытая после восстановительных работ придворная церковь. Созданная по воле императрицы Елизаветы Петровны и проекту Ф. Б. Растрелли, создателя стиля елизаветинского барокко, она является выдающимся образцом культового сооружения этого архитектора. Впервые освященная 10 сентября 1751 года, она заняла восточный корпус Большого дворца, увенчанный, по желанию Елизаветы Петровны, пятью золочеными куполами "согласно нашей вере".
Необычайно пышная и красочная внутренняя отделка удивительна для традиционного русского церковного зодчества. Она демонстрирует сочетание православных традиций с идеями западной культуры и стиля барокко. Потоки света, льющиеся из больших окон, яркая живопись, золоченая резьба, отсутствие сцены Страшного суда, мягкие и добрые лики святых, воплощающие идею заступничества за людей, создают особо праздничную и благостную атмосферу. Обилие золота в отделке Алтаря, Зала и Трапезной наполняют их сакральным смыслом, поскольку золото – главный символ церковного искусства, означающий сияние Божественной славы.
Необычен план церковного зала – в виде восьмиугольника, словно путеводной звезды, сияющей в этом мире. Свод купола также имеет восемь граней.
На нем, как и полагается в православном храме, изображены самые первые и самые почитаемые создатели церкви: евангелисты, апостолы, святители. К числу особенностей Церковного зала придворной петергофской церкви относится отсутствие солеи и амвона – возвышений перед иконостасом и алтарем. Расположение 40 икон на шестиярусном иконостасе традиционно. Многие святые на иконах изображены в состоянии эмоционального напряжения, выраженного в позах, жестах, поворотах, характерных для барочной живописи.
Золоченая резьба вокруг них, состоящая из херувимов, рокайлей, прихотливых растительных побегов, гирлянд, хоть и символизирует райские кущи, но почти не отличается от резьбы в императорских залах дворца. Кроме того, в неё включены и вензеля императрицы Елизаветы Петровны.
Особенно эффектна центральная часть иконостаса, устремленная вверх, украшенная витыми золочеными колоннами и завершенная резной золоченой Голгофой с Предстоящими. Из семи таинств здесь чаще всего совершались таинства евхаристии, венчания и крещения. Придворный храм был свидетелем семейных торжеств Дома Романовых. Здесь не только сочетались браком, крестили новорожденных, но и отмечали дни важнейших государственных и религиозных праздников. Заключительными страницами в истории церкви стали крещения четырех из пяти детей последнего русского императора Николая II. Крещение его долгожданного наследника цесаревича Алексея, рожденного в Петергофе, произошло 11 августа 1904 года.
Истории бытования дворцовой церкви посвящена небольшая выставка в Трапезной.
16.00 – 16.50 Екатерининский корпус. Билет 300 руб (по карте passcity бесплатно).
Дата постройки 1746–1759 гг. Архитектор Франческо Бартоломео Растрелли (1700 - 1771)
К западной Гостевой галерее "Монплезира" примыкает желтое одноэтажное здание "Екатерининского корпуса". Он был построен для императрицы Елизаветы Петровны архитектором Ф. Б. Растрелли в середине XVIII века. Дворец, оформленный в стиле барокко, предназначался для проведения придворных балов, приемов и банкетов. В то время он носил название "Каменного корпуса". Имя "Екатерининский" более позднее и связано с памятью о дворцовом перевороте, возведшем на российский престол Екатерину II. В бытность великой княгиней она проживала в комнатах деревянного флигеля, пристроенного к "Каменному корпусу". Именно оттуда утром 28 июня 1762 года она отправилась в Петербург, чтобы возглавить заговор с целью свержения своего супруга, императора Петра III. Об этом историческом событии напоминает мраморная статуя Екатерины II в Вестибюле дворца.
Вступив на престол, Екатерина II поручила архитектору Д. Кваренги переоформить пышные барочные покои елизаветинского "Каменного корпуса" в стиле благородной строгости классицизма. Новый цвет стен и определил названия помещений: Желтый зал, Синяя гостиная, Зеленая приемная. Единственная комната дворца, сохранившая отделку Растрелли без изменений, – Подогревальня.
Формирование облика дворцовых интерьеров продолжалось на протяжении нескольких десятилетий. Последний этап был связан с именем императора Александра I и важными событиями его царствования. Победа над наполеоновской Францией создала благоприятную почву для расцвета русского ампира. В это время в интерьерах дворца появляются ампирные росписи воинственного характера в духе искусства могущественной Римской империи. В кабинете Александра I хранятся памятные предметы, связанные с Отечественной войной 1812 года: уменьшенная копия мраморного обелиска, установленного на Бородинском поле, пресс-папье с подлинными ядрами с места Бородинского сражения, барельефы на военные темы и заграничных походов русской армии. В витрине выставлены фарфоровые чашки и бокалы с портретами героев Отечественной войны 1812 года.
Музей обладает первоклассным собранием отечественной мебели из тополя, карельской берёзы и красного дерева, изготовленной по эскизам К. И. Росси, А. Н. Воронихина, В. П. Стасова, Л. Руска. Представлена мебель характерных ампирных форм: кровать-ладья, кресла-корытца, диван с ножками в виде сфинксов, ставших популярным элементом декора после египетских походов Наполеона.
Коллекция декоративной бронзы "Екатерининского корпуса" включает в себя произведения выдающихся французских мастеров: П. Ф. Томира, П. В. Ледюра, А. Раврио, Л. Ленуара-Раврио. Это разнообразные часы, канделябры, подсвечники, курильницы, которые были непременным украшением ампирного интерьера.
Об основателе Петергофа напоминает гобелен "Петр I, спасающий рыбаков во время бури на Ладожском озере", вытканный на знаменитой парижской мануфактуре. Гобелен был заказан Наполеоном Бонапартом, но закончен при короле Людовике XVIII, который и подарил его Александру I. Гордостью "Екатерининского корпуса" является представленный в Жёлтом зале знаменитый парадный Гурьевский сервиз. Изготовленный на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге, он насчитывал около 5000 предметов и использовался лишь в особо торжественных случаях. Своим художественным оформлением сервиз воспевает Россию и народ, населяющий ее огромные просторы. На тарелках помещены десятки изображений народов России, а на холодильниках для вина – виды Петербурга, Москвы и их окрестностей. Великолепие сервиза подчеркивает хрусталь, заказанный императором Павлом I в конце XVIII века в Англии.
В течение XIX века в Желтом зале, в день выпуска Смольного института, устраивались приемы для девушек-выпускниц. После революции в "Екатерининском корпусе" был открыт музей бытового убранства дворцов XVIII–начала XIX веков.
Во время фашистской оккупации Петергофа Монплезир служил солдатской казармой, а на морской террасе под стенами дворца расположили артиллерийские орудия. Пострадал от прямого попадания снаряда северо-западный угол Морского кабинета. После войны в течение нескольких лет шли работы по восстановлению дворца по проекту архитектора Гессена, в частности, воссоздали деревянную обшивку стен, которой солдаты топили печи.
17.00 – 17.50 Банный корпус. Билет 300 руб (по карте passcity бесплатно). [Музей прекращает работу во время дождя и при повышенной влажности].
Даты постройки Банного корпуса: 1865-1866 гг.. Архитектор Эдуард Львович Ган (1817-1891) Даты постройки Мыльни: 1800 г. - архитетор Джакомо Кваренги (1744-1817); 1866 г. - архитектор Э. Л. Ган. Даты постройки Ассамблейного зала: 1726-1732 гг. - архитектор Михаил Григорьевич Земцов (1688-1743), 1747г. - архитектор Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771) Даты постройки Тафельдекерской, Кухни, Кофишенской: 1748-1750 гг. Архитектор Ф. Б. Растрелли.
Музей находится на территории Монплезирского ансамбля и представляет собой комплекс зданий парадного и бытового назначения, построенных в разное время с восточной стороны Монплезирского сада. Самая ранняя постройка, относящаяся к петровскому времени, – Гостевые покои или "Покои для Фамилии", примыкающие к зданию "Монплезира". В Гостевых покоях размещали родственников и приближенных императора. Здесь можно осмотреть одну из комнат, предназначавшихся для царских гостей, а также ознакомиться с особыми петровскими "Пунктами о Петергофе" – правилами, которые посетители должны были соблюдать.
К Гостевым покоям примыкает Мыльня для кавалеров. Она находится на месте первой деревянной бани, построенной для Петра I. Записи поденных журналов сообщают, что в монплезирской бане царь не только мылся, но и проводил традиционные медицинские манипуляции, как то: принимал лекарство из толченых червей и мокриц, "пущал кровь". В Мыльне посетителей ждет водяная забава, которую они смогут увидеть в действии.
Каменное здание Банного корпуса было построено во второй половине XIX века для супруги императора Александра II Марии Александровны. Императрица, страдавшая болезнями легких, принимала различные процедуры по модной в то время в Европе системе водолечения. Банный корпус включает в себя Паровую – традиционную парную с печкой-каменкой, на которой вместо камней сооружена пирамида из чугунных ядер.
Рядом с парной находится помещение, где императрица принимала теплые ванны и ванны из отваров целебных трав. Для холодных водных процедур предназначался отдельный зал – Холодная ванная, интересным экспонатом которой является душ, замаскированный под нарядную люстру из бронзы и стекла, украшенную гроздьями винограда и цветками вьюнка.
Возле Банного корпуса на берегу Финского залива для императрицы был разбит миниатюрный пейзажный садик, позже названный "Китайским". На небольшом пространстве сада расположены петляющие между цветочных клумб дорожки, извилистый ручеек, с перекинутыми через него горбатыми мостиками, мраморные статуи, небольшой каскад и фонтаны – самые поздние в Нижнем парке по времени создания. С южной стороны к Банному корпусу примыкает комплекс зданий, состоящий из парадного Ассамблейного зала, Тафельдекерской, Кухни и Кофишенской.
Ассамблейный зал получил название в память о знаменитых петровских ассамблеях. Построенный на месте петровских Поваренных палат архитектором Ф. Б. Растрелли, он предназначался для торжественных обедов. Стены зала украшают уникальные шпалеры, вытканные русскими мастерами в Петербурге в первой половине XVIII века и воспроизводящие сюжеты "индийских гобеленов", полученных в подарок Петром I при посещении Франции в 1717 году. Стол в центре зала накрыт предметами из Вседневного сервиза, выполненного на Императорском фарфоровом заводе в конце XVIII-начале XIX вв.
Посуду и столовое белье хранили в Тафельдекерской, куда кушанья подавались для сервировки через раздаточное окно из Кухни, оборудованной русской печью и плитами с вытяжными шатрами для удаления дыма. Здесь представлена уникальная кухонная утварь XVIII-XIX вв., и именно здесь знаменитые повара готовили изысканные кушанья для царского стола. А в соседней Кофишенской, где можно полюбоваться коллекцией старинных самоваров, готовили чай, кофе и горячий шоколад.
Несмотря на то, что здания комплекса строились в разное время, стилистически они составляют единый ансамбль с дворцом "Монплезир". Банный корпус – уникальный музей, он дает посетителям редкую возможность познакомиться с бытовой стороной жизни императорского двора.
Последний раз редактировалось svm71 05 дек 2017, 12:07, всего редактировалось 2 раз(а).
18.00 – 19.30 Фонтаны (а также фото, сделанные днем по дороге к Монплезиру)
Фонтаны Монплезирского сада В центре цветника находится фонтан «Сноп». 25 водяных колосьев, изогнутые словно под тяжестью зерна, символизируют богатство и процветание. В четырех малых цветниках мы видим увенчанные золоченой скульптурой фонтаны – «Колокола». Все фонтаны Монплезирского сада были созданы в 1721-1723 гг. по указу Петра I. «В Монплезире посреди огорода на перекрестке поставить фонтану №1, где 4 статуи золоченые, сделать под них круглые медные, золоченые пьедесталы нетолстые, позолотя поставить и воду пустить, дабы из-под оного кругом вода лилась к земле гладка, как стекло».
Заметьте, "фонтана №1" – это отсчет не для одного Монплезирского сада, это №1 в списке петровских распоряжений по фонтанам всего Нижнего парка. А ведь в это время уже существует и Большой дворец, и Большой каскад перед ним, и в их планировке Петр тоже принимает самое деятельное участие. Но, видимо, в размышлениях царя отсчет идет именно от этого камерного, приватного ансамбля. Проект фонтанов разработал Микетти.
Здесь же находятся «Диванчики» – два развлекательных фонтана. На стенках диванов прикреплены маскароны сказочного Тритона, а к раскрытому рту его подведена широкая трубка. Перед трельяжными диванами имеются площадки, покрытые щебнем, а под ними – скрытые трубки с напаянными насадками, отверстия которых направлены с небольшим наклоном внутрь площадок. Попробуйте подойти к диванам – фонтан включается и из трубок вылетают тонкие наклонные струйки. Через небольшой промежуток времени Тритон изрыгает широкую струю, словно недовольный вторжением в его владения. Эти фонтаны были опробованы водой в 1723 г. и в петровское время носили название «мочительных мест». Утраченные в годы войны, они были воссозданы группой ленинградских реставраторов. В этом уютном саду, полном изящных затей, перед фасадом этого одноэтажного "голландского домика" покоряет атмосфера спокойствия и изолированности от большого мира.
Фонтаны-шутихи «Елочки» и «Дубок» Это три металлических деревца, которые с первого взгляда можно принять за настоящие. Ствол прочеканен под кору, сучья выполнены из латуни, хвоя из жести, и каждая елочка окрашена в естественные цвета. Подойдите поближе – из сучьев брызжут тонкие струйки воды. Эта рощица-недотрога появилась в 1784 г. Извилистой дорожкой она соединена с соседним семейством фонтанов-шутих. Пройдем немного вперед, к фонтану "Дубок", окруженному 5-ю металлическими фонтанчиками-тюльпанами. В Нижнем саду предполагалось сделать несколько подобных фонтанов, действующих «разным манером». Они были обязательным элементом европейских регулярных парков эпохи барокко. Парк вовлекал посетителя в игру – в нем были и лабиринты, и картины-обманки, и водяные сюрпризы.
В первой четверти XVIII в. одновременно с проектированием и строительством фонтанов и каскадов в Петергофе было намечено устройство «мочительных забав». И форма их не случайна. Ель, стриженная пирамидами и разными «манерами», высаживалась на террасы, шла на украшение партеров, это дерево ценил сам Петр Первый. Наряду с елью любимым деревом Петра был дуб, во многих своих резиденциях он собственноручно сажал дубовые рощи.
«Дубок», с расстояния в несколько шагов выглядящий живым деревом, был сделан раньше «Елочек», в 1735 году. Он находился в Верхнем саду, похожем на дворцовые залы под открытым небом. Соответственно саду, и деревце было в позолоченных листьях, но простояло оно там только до середины 18 века. На нынешнем месте «золоченое дерево Дубок» было поставлено в 1802 г. Фонтанный мастер Стрельников превратил его в «натуральное дерево», окружил тюльпанами и скамьями – не хотите ли присесть полюбоваться деревцем в паутине воды? Но стоит присесть, из-за спинок скамеек обрушивается водяная завеса.
Шутка кажется нам грубоватой? А 18 век, который мы привыкли называть «веком галантной любви», считал такие шутки просто необходимыми. Они убеждают, что все в жизни игра, иллюзия, они отвечают жажде удивляться и удивлять. А если вы еще сравните сегодняшнюю необременительную и зачастую синтетическую одежду с нарядом 18 века, то поймете, насколько шуточное обливание воды было чувствительным для наших предков. Ведь и дамский, и мужской наряд состоял из множества частей. Несколько слоев собранного в складки полотна, шелка, бархата, сукна не могли высохнуть быстро, да и переменить платье дворянин не мог без посторонней помощи. Пышные кружева, стоившие не меньше драгоценностей, украшали даже мужской наряд от шляпы до отворотов сапог. Волосы или парики, уложенные в сложные прически, посыпали пудрой, а то и просто мукой, которая от воды скатывалась в комки. Надо заметить, что на столы с угощением в ту эпоху подкладывали среди фруктов искусно выполненные копии-обманки, и считалось очень веселым, когда гость пытался откусить от такого яблока или груши. Повезло, если обманка выполнена из воска, ведь были и фарфоровые, о которые можно сломать зубы. Такие шутки ничуть не противоречили обязательному придворному этикету и ритуалу любовного ухаживания, разработанным до тонкости.
Римские фонтаны Площадь перед каскадом оформляют два одинаковых строгих фонтана – он составлены из плоских мраморных чаш и вертикальных восьмигранников из облицованного мрамором гранита. Вода из 5-и водометов, поднявшись над верхней чашей, падает, дробясь о ее края, и сливается на нижнюю чашу, сквозь струи просвечивают рельефные золоченые гирлянды, лавровые венки, раковины и маскароны на цветном мраморе.
Парные фонтаны, связанные с каскадом «Шахматная гора», были задуманы еще в первой четверти 18 века, но появились они лишь в 1739 г. Архитекторы Бланк и Давыдов, построившие их из дерева, покрытого свинцом, повторили композицию каменных фонтанов на площади перед собором Св. Петра в Риме, отсюда и название «Римские». Позднее, по утвержденному ранее проекту Растрелли, фонтаны передвинули на их нынешнее место, на ось Березовой аллеи, и обильно украсили золочеными резными орнаментами. В 1800 г. «Римские» фонтаны перестроили в граните и мраморе, заменив деревянные резные деревянные детали свинцовыми. Через 17 лет на нижних восьмигранниках свинцовые маскароны уступили место бронзовым, отлитым по моделям скульптора Мартоса. У римлян, к слову, фонтан из двух чаш имел практическое значение. Из верхней чаши, где вода еще чистая – пили люди, а из нижней, с более грязной водой поили лошадей, брали воду для хозяйственных нужд.
Каскад «Шахматная гора» Блестящая идея использовать естественный склон, протянувшийся вдоль всей территории Нижнего парка, для устройства водяных каскадов, применена не только перед Большим дворцом. Ансамбль каскада "Шахматная гора" – не грандиозный по размерам, но подчеркнуто открытый и полный романтических образов. На площадке перед каскадом угрожающе щерят зубы и топорщат крылья три сказочных дракона.
Огромные чудовища не выглядят слишком страшными, несмотря на их клыкастые пасти и мускулистые когтистые лапы. Возможно потому, что они ярко многоцветно раскрашены, а прозрачная бегущая вода придает всему праздничный вид. Фантастические существа исполнены динамично и живо. Ясно, что они охраняют нечто, скрытое за массивной дверью скального грота на верху горы. Драконы изрыгают потоки воды, которые скользят по четырем сливным скатам, раскрашенным крупными шахматными клетками. Пробежав по наклону 32 м, вода низвергается в бассейн, закрывая широкой муаровой завесой арку нижнего грота. Ритм спускающихся вниз ступеней каскада подчеркивается струями и 10-ю статуями из белого мрамора, украшающими деревянные лестницы по сторонам каскада. Статуи выполнены в начале XVIII в. итальянскими мастерами.
Замысел строительства каскада принадлежит Петру I, но Петр представлял его несколько иным. В собственноручных повелениях он распорядился закончить к весне 1722 или 1723 года "кашкаду марморовую против малой Марлинской, с малым гротом и дикой горой… У сей горы смотреть, чтобы два старые дома или руины были о двух или о трех этажах, и чтобы казались малые перед горою и делана была пропорция."
То есть каскад был задуман как руинный, облицованный мрамором и подобный малому каскаду в резиденции французского короля в Марли. На верху каскада предполагалось установить «Нептунову телегу» с четырьмя морскими лошадьми, изрыгающими воду, по уступам – фигуры Тритонов, спутников морского бога. Однако строительство при жизни Петра I не было окончено из-за нехватки материалов, а отлитую по модели Растрелли свинцовую «Нептунову телегу» установили в одном из бассейнов Верхнего сада. Перестройка «Руинного каскада» была поручена архитектору Земцову, который оформил срез горы, выложенной из туфовых глыб, в виде 4-х сливных скатов, окрашенных в шахматном порядке черными и белыми квадратами. Тогда верхнюю площадку горы и украсили три сказочных крылатых дракона, раскрашенные в яркие тона. Их выполнили из дерева русские резчики, по моделям скульптора Оснера. С этого времени, с середины 18 века, каскад называется «Драконова гора» или «Шахматная гора».
Фонтан «Тритон» В центре Оранжерейного сада действует фонтан, украшенный скульптурной группой «Тритон». Водяное чудовище вцепилось когтями в бедро Тритона. Мощным усилием повелитель волн разрывает его зубастую пасть, из которой вырывается столб воды. От схватившихся противников, в испуге вытянув шеи, отползают четыре черепахи. Композиция напоминает уменьшенного "Самсона, разрывающего пасть льва" И она также является аллегорией победоносной борьбы России за Балтийское море. История этой фонтанной фигуры характерна для Петергофа.
Она была исполнена из свинца в 1726 г. по модели скульптора Растрелли (это отец знаменитого архитектора Бартоломео Карло Растрелли), одновременно с постройкой фонтанного бассейна архитектором Усовым. Через 150 лет ее заменили скульптурой, изготовленной по рисунку Иенсена в Берлине. Хотя рисунок был сделан по старой скульптуре, берлинские мастера значительно отошли от оригинала. Во время Великой Отечественной войны скульптура была утрачена, и восстановлена в 1956 г. При восстановлении декора фонтана скульптор Гуржий исходил из рисунков XVIII в., фиксирующих растреллиевское произведение. Черепахи были восстановлены по фотографиям с сохранявшихся до самой войны свинцовых подлинников.
Фонтан «Самсон» Устройство фонтанных лестниц и гротов у подножья Большого дворца – замысел Петра Первого. Как и непосредственная связь бассейна, куда низвергаются воды фонтанов, с Финским заливом. Ведь при Петре бассейн являлся одновременно гаванью для небольших судов, на которых почетные гости могли подойти со стороны залива. Воистину, Петергоф – это резиденция владыки морей.
Нам эту гавань представить очень трудно, ведь она существовала до тех пор, пока не появился главный петергофский водомет – фонтан «Самсон» перед Большим каскадом. Его сооружение относится, по-видимому, к 1735 году, хотя уже у Петра существовал план поместить в центре бассейна монументальную фигуру в честь победы в Северной войне. Предполагалось изобразить мифологического героя – Геракла, сражающегося с семиглавым чудовищем-гидрой. Не менее важно то, что тогда же, в первой торжественной речи, посвященной победе России, появился образ Самсона и побежденного льва.
Дело в том, что военная победа, переломившая ход Северной войны в пользу России – победа под Полтавой – произошла в день Св. Самсония. Это наводило на мысль о библейском богатыре Самсоне, который голыми руками задушил напавшего на него льва. А лев – олицетворение шведского королевства, он изображен в шведском гербе. Первоначальный «Самсон, раздирающий пасть льва» был отлит из свинца и позолочен. Модель создал скульптор Бартоломео Карло Растрелли, отец знаменитого архитектора.
В самом начале 19 века выдающийся русский скульптор Михаил Козловский для отливки в бронзе исполнил, по сути, свое оригинальное произведение на сюжет «Самсон, раздирающий пасть льву». В отличие от Растрелли, он изобразил Самсона без плаща, совершенно обнаженного, и появился известный теперь всему миру силуэт статуи, полный динамики мощи и динамики.
Новый пьедестал из гранитных глыб был сделан по проекту Воронихина. 4 льва, выглядывающие из полукруглых ниш пьедестала, это 4 стороны света, удивленные славной победой Самсона. Резвящиеся у ног героя дельфины олицетворяют спокойное море. Повелители волн – тритоны, трубят в витые раковины с высоты верхнего грота. Им отвечают морские девы-сирены внизу, по сторонам ковша. Эффектно рассчитан не только общий рисунок струй, но даже последовательность пуска фонтанов – например, «Тритоны» при пуске начинают бить только в тот момент, когда струя из пасти поверженного льва достигает самой высокой точки, 20 метров.
В издании конца 19 века вполне серьезно сообщается, что струю Самсона понизили при Елизавете Петровне, потому что "брызги, подымаемые при морском ветре, покрывали весь дворец – это государыне не нравилось". В чуть более раннем официальном путеводителе о времени Елизаветы сказано совсем иное: "по случаю сделанного императрицею замечания, что фонтан Самсон играет низко, произведено было исследование и оказалось, что положенные в царствование Петра Великого деревянные трубы пришли уже в ветхость, завалены землею, во многих местах сгнили и пропускают течь, отчего ослабело и действие фонтана…" Вскоре построили новый водовод для "Самсона", с идущими в открытом канале трубами из чугуна, и до нашего времени он принципиально не менялся. Две устремленных друг к другу фигуры бойцов-гладиаторов расположены на площадках центральных сливных уступов. Струи воды бьют из пастей побежденных змей в руках бойцов – змеи символизировали измену, с которой столкнулся Петр. Гладиаторы держат и потухшие факелы. Погашенный факел был в 18 веке обозначением окончания войны.
К сожалению, в камне, воде и металле Большого каскада память не только о Северной войне и победе Петра Первого. Разрушенный фашистами в годы Второй Мировой войны Большой каскад после освобождения Петергофа представлял собой хаос обломков. Статуя Самсона и вовсе пропала. К расчистке площадки каскада приступили сразу же, все работы производились только вручную, чтобы спасти каждый фрагмент, и они были завершены к июню 1946 г. Затем перешли к кладке сводов, стен, ступенек лестниц, к монтажу водовода. Скульптор Симонов, изучив архивные материалы и фотоснимки, приступил к лепке группы "Самсон, раздирающий пасть льва". Модель была закончена фантастически быстро – через 4 месяца, и в конце лета 1947г. уже готовую статую Самсона доставили в Петродворец и установили на пьедестал. Несмотря на послевоенный дефицит цветных металлов, правительством было выделено достаточно средств – ведь только для покрытия сливных ступеней требовалось до тысячи листов свинца весом около 40 тонн. Конечно, в восстановлении Большого каскада и "Самсона" в послевоенном Советском Союзе видели не только спасение произведения искусства. Это было доказательством невозможного – Петергоф жив, памятник военной славы России не стерт с лица земли. Как и строительство во времена Петра, это было важнейшим идеологическим актом.
Статуя Персея На верхней ступени ближайшей к нам водопадной лестницы четко рисуется на фоне неба фигура юноши в античном шлеме. Это древнегреческий герой Персей, исполненный уже в 19 веке по модели знаменитого русского скульптора Щедрина. Он поднимает за волосы отсеченную голову женщины-чудовища, медузы Горгоны. Персей готов сразиться с новым чудищем – морским зверем, который собирается проглотить царевну Андромеду. Для того, чтобы вспомнить это, человеку 18 века, даже весьма поверхностно образованному, не нужно было изображения всей сцены с поднимающимся из вод морским чудищем и прелестной царевной, прикованной к скале на берегу моря.
Мифы Древней Греции выучивали в первую очередь. Уже подростки овладевали своеобразным языком, шифром, где в каждом имени заключена какая-то всем знакомая назидательная история. Этот шифр был равно полезен и необходим и для торжественной встречи императора, и для любовного намека между молодежью. А миф о Персее с петровского времени понимали вполне однозначно – как аллегорический рассказ о подвиге Петра, освободившего от шведов захваченные ими столетием раньше русские прибалтийские земли. Исследователи "расшифровали" даже такую деталь, как лицо медузы Горгоны. Оно имеет портретное сходство с лицом шведского короля Карла XII, противника Петра Первого в Северной войне, чья армия считалась лучшей в Европе, а личная храбрость граничила с безрассудством.
Скульптуры Большого каскада Чтобы расшифровать все собранные барельефы и статуи – времени экскурсии не хватит. Достаточно сказать, что здесь собраны все мифы о наказанной гордыне и самонадеянности – здесь есть Диана и Актеон, Аполлон и Марсий, Нарцисс, Фаэтон на солнечной колеснице. Все они напоминают о посрамлении шведского короля Карла XII и его армии.
Не могли обойти вниманием и миф о богине Латоне, которую не подпускали к воде озера ликийские крестьяне – так Швеция не давала России выхода к Балтийскому морю. По мифу, жадные крестьяне были обращены в лягушек – и две бронзовые лягушки сидят на нижнем уступе каскада. Во всех многочисленных сюжетах о похищениях и о неправедном обладании чем-либо видели напоминание о захвате Швецией русских приневских земель, за которые и начал войну Петр Первый.
И конечно, среди фигур каскада речные божества – наяды и олицетворения рек. Женская и мужская фигуры на туфовых полуостровках по обеим сторонам у основания каскада – это аллегории рек Невы и Волхова. Так символически выражено важное достижение петровской поры – строительство Ладожского канала, который соединил Волхов и Неву, связав центральную Россию с морскими путями.
Между ними, на вертикальной стенке, размещены длинные полосатые выступы – гермы, увенчанные масками мифологического бога торговли Гермеса. Они говорят о процветания торговли после открытия водных торговых путей между Россией и Западной Европой. Фонтан «Корзина» на центральной площадке перед гротом символизирует богатство и изобилие.
Большой каскад Самый крупный и эффектный ансамбль – Большой каскад. Он начинается почти у нас под ногами. Серебро воды дополняется золотом – вся скульптура каскада и бассейна-ковша внизу сверкает позолотой.
По обе стороны каскада идут лестницы. Все статуи здесь – либо копии с древнеримских и древнегреческих произведений, либо исполнены в том же стиле и на те же мифологические сюжеты.
Античное искусство ценилось, но идеал человеческой красоты 18 века был очень далек от идеалов древних греков. Зато фигуры на лестницах каскада и рельефы на вертикальных сторонах его ступеней служили не только украшением. Это язык аллегорий. Каждая фигура что-то обозначает, о чем-то рассказывает, и главное – этот язык понимали тогдашние посетители парка. Нам сейчас могут казаться надуманными и сложными аллегорические композиции, но в них есть своя логика и прелесть. Можно представить в человеческом облике любое отвлеченное понятие – искусство, добродетель, жадность, мудрость, войну. А так же осень и весну, огонь и воздух, любое государство, историческое событие, или же актуальную сейчас новость. Их можно собрать вместе, заставить общаться между собой и обращаться к людям.
Сам Петр Первый позаботился о том, чтобы придворные легко читали аллегорические намеки. Это сближало русский двор с европейской традицией, что поднимало его статус в глазах иностранцев, которые даже высшую русскую аристократию прежде считали абсолютными варварами, дикарями. Постоянное напоминание о греческих мифах приучало видеть и осмыслять мир не только через образы и сюжеты из церковной литературы и живописи, как было до Петра. Обогащалось мирское воспитание и светская культура. Интересно, что для самого Петра мыслить аллегориями было, видимо, совершенно естественным. Он нередко видел аллегории в своих снах, которые аккуратно записывал. Царь осознавал самые важные вещи через несложные символические картины.
Аллегорические фигуры стали в 18 веке центральной частью всех торжеств по случаю военных побед и других государственных праздников – например, в день царской коронации или рождения наследника престола. А Большой каскад должен был современникам и потомкам напоминать о главном военном достижении юной Российской Империи – об отвоевании выхода к Балтийскому морю.
Большой каскад занимает площадь свыше 300 кв. м, высота склона здесь достигает 11 м. Семь гигантских ступеней с каждой стороны и расположенные в 2 яруса гроты – это настоящий водяной дворец.
Строительство каскада продолжалось с 1715 по 1723 гг., архитекторы Леблон, Микетти, Земцов и Браунштейн руководили работами и создавали эскизы для скульптурного убранства. Стены гротов и каскада облицевали пористым камнем-туфом и устричными раковинами. Декоративная скульптура Большого каскада была выполнена из свинца, и потому нуждалась в замене уже к концу XVIII в. По решению комиссии профессоров Академии художеств, приступили к замене всех свинцовых статуй на бронзовые. Здесь работали лучшие российские скульпторы того времени: Шубин, Щедрин, Рашетт, Мартос, Гордеев. Часть статуй отлили по сохранившимся в Академии художеств первоначальным моделям, а недостающие сделали вновь.
Фонтаны по дороге к "Золотой горе"
Каскад «Золотая гора» Каскад «Золотая гора» по размерам подобен «Шахматной горе» в его восточной части. История каскада восходит к 1721 г., когда Петр I приказал соорудить в западной части Нижнего парка такой же каскад, какой он видел в резиденции французского короля Людовика XIV – Марли ле Руа в 25 км от Парижа. Вот почему фонтан первоначально назывался Марлинским. Это же название перешло на дворец и на весь этот участок Нижнего парка. Во время посещения Франции в 1717 г. Петр I несколько дней провел в Марли, сделал зарисовки фонтанных сооружений, но стремился не копировать, а взять главное – идею, принцип решения. Строительство каскада было начато в 1721 г. архитектором Микетти. Петр I лично давал указания зодчему. С 1724 г. достройкой каскада руководил Михаил Земцов. Чтобы ускорить его сооружение, он предложил упростить декоративное убранство и составил свой проект. Летом 1732 г. строительство было закончено. Отвесы сливных ступеней покрыли медными золочеными листами, что послужило источником нового названия каскада – «Золотая гора». На верхней стене в центре находится статуя владыки морей Нептуна с трезубцем в руках; слева от него – Тритон, трубящий в морскую раковину; справа – Вакх, бог вина и веселья. Ниже пьедесталов каждой статуи прикреплены три золоченых маскарона сказочных морских чудовищ.
По 6 статуй расположено и на боковых стенах каскада. На западной стороне вверху находится богиня Солнца – Миневра, олицетворяющая мудрость и тайны всех наук и ремесел. На голове у нее шлем, у ног – наковальня.
Искусственный водопад украшен маскаронами и статуями. В скульптурном убранстве каскада преобладают копии 60-х гг. XIX в. с древнегреческих и римских оригиналов, а 6 фигур принадлежит резцу выдающихся венецианских скульпторов начала XVIII в. Тарсия, Баррата и Зорзони.
В начале войны мраморные скульптуры каскада «Золотая гора» закопали в землю, а маскароны увезли вглубь страны. Фонтан восстановлен в сентябре 1949 г.
Несколько слов о посещении Петергофа. Я был здесь ранее 3 раза, поэтому меня интересовало то, что я не видел до этого. Ну а фонтаны… А куда же без них?
19.30 – 20.20 Возвращение на Метеоре в город. Метеор от компании "Астра Марин". Отправление Петергоф - Санкт-Петербург: с 10.30 до 19.55, каждые 30 минут. Стоимость 800 руб. (по карте Гостя бесплатно). Примечание из приложения к карте Гостя: если вы используете бесплатную поездку для возвращения из Петергофа, просим получать билет на посадку заблаговременно, сразу по прибытии в Нижний парк (кассы № 5 и 6 на причале). Количество рейсов и мест на борту ограничено. (Я получил билет после посещения Церковного корпуса, но ажиотажа вечером не наблюдалось, все желающие уплыли).
По возвращении прогулялся к Дворцовой площади
Прочитал уже позднее: С 9 по 13 августа на Дворцовой площади в самом центре города будет проходить выставка танков, тягачей, артиллерийских орудий и автомобилей. Выставка приурочена к годовщине Битвы за Ленинград, которая состоялась в августе 1944 года.
В городском Комитете по молодежной политике сообщили, что всего будет выставлено 50 экземпляров. Большинство из них в разное время нашли, отреставрировали и привели в товарный вид поисковики и сотрудники музея "Битва за Ленинград".
Торжественное открытие выставки военной техники на Дворцовой площади состоится 9 августа в 19.00 - зрители увидят парад боевых машин, после чего начнется концерт, на котором прозвучат песни военных лет. В следующие дни, пока будет работать выставка, посетители смогут узнать, для чего предназначался тот или иной экземпляр, как он работал, какие у машины технические характеристики, а также – какова судьба ее экипажа.
Я проходил как раз 8 августа, а на следующий день вечером посмотрел немного и концерт.
День четвертый (среда) Ораниенбаум | Большой Меншиковский дворец - Китайский дворец – Китайская кухня – Катальная горка - Картинный дом Санкт-Петербург | Эрмитаж
9.10 – 10.06 Электричка до Ораниенбаума (Поезд 6611, Санкт-Петербург (Балтийский вокзал) — Калище, 81 руб.). Аудиогид izi-Travel «Экспресс в историю. Балтийский вокзал – Петергоф – Ораниенбаум» Пешком до парка Ораниенбаума (От Привокзальной площади до парка пешком около 5 минут. Необходимо идти по улице Петербургской, затем по Дворцовому проспекту.)
10.25 – 12.00 Большой Меншиковский дворец + исторический музейный проект "Ораниенбаум сквозь века" (300 руб. комплексный билет). Аудиогид izi-Travel «Ораниенбаум. Живописная прогулка с Audiogid.ru»
Дата постройки: 1711-1727 гг. Архитекторы: Д.М. Фонтана (1670-1712?) И.Ф. Браунштейн (даты жизни неизвестны), И.Г. Шедель (1680-1752). Большой Меншиковский дворец – старейшее сооружение Ораниенбаума. Во дворце и его окружении отчетливо ощущается дух времени – эпохи преобразований и борьбы за выход к Балтийскому морю. Расположен он почти у самых вод залива, связан с морем, устремлен к нему, словно олицетворение главной цели всех деяний петровского времени – утверждения России на берегах освобожденного моря.
А. Д. Меншиков деятельно принимал участие в создании дворца, в 1711 году заложенного по его указанию на границе возвышенности, образованной естественным путем. Для строительства своей резиденции Светлейший князь пригласил иностранных архитекторов: Ф. Фонтана, И. Ф. Браунштейна, И. Г. Шеделя.
Композиционным центром дворца является двухэтажный корпус, увенчанный княжеской короной, к которому примыкают одноэтажные скругленные галереи с двумя павильонами. У его подножия мастерами Вицлавом и Грацом был разбит регулярный сад, декорированный скульптурами и фонтанами. Гости прибывали во дворец на кораблях по морскому каналу, прорытому в 1719 году.
Величественный облик дворца, его грандиозный размах и богатые интерьеры вызывали восхищение и удивление. В усадьбе гостей ожидало множество "диковинок". Например, в центре восточной галереи когда-то располагалась "турецкая баня" со стеклянной крышей, которую посещал и сам император Петр I. Залы и жилые комнаты были декорированы росписью по штукатурке и на холсте, шпалерами, мрамором, даже свинцовые переплеты окон были позолочены, а стены многих комнат были облицованы голландскими и немецкими кафлями.
Во дворце имелось два особых покоя, предназначенных для императора: спальня и передняя. Их декор был сравнительно прост, лишь камин и стены были облицованы голландскими плитками.
Небывалая роскошь загородной резиденции Светлейшего князя по своему размаху в то время превосходила даже Петергоф. Но после опалы Меншикова все его имения были конфискованы в казну. В 1743 году императрица Елизавета Петровна пожаловала Ораниенбаум наследнику российского престола великому князю Петру Федоровичу, впоследствии императору Петру III.
Именно при Петре Федоровиче восточный павильон Большого Меншиковского дворца получил свое нынешнее имя – "Японский". По указанию Великого князя внутри поместили коллекцию дорогостоящего фарфора. По преданию, именно в Японском павильоне 29 июня 1762 года царствовавший всего 186 дней император подписал отречение от престола в пользу жены, ставшей императрицей Екатериной II и новой владелицей Ораниенбаума.
На ранних этапах своего существования Ораниенбауму суждено было стать свидетелем главных трагедий эпохи дворцовых переворотов. Но XIX столетие было временем относительного покоя, когда настоящим ангелом-хранителем резиденции стала великая княгиня Елена Павловна. Новая хозяйка искала и находила иные формы самовыражения, сделав Ораниенбаум совершенно другим, оригинальным, не потеряв при этом его былую прелесть. В середине XIХ века дворцовые интерьеры были изменены по проектам известных архитекторов А. И. Штакеншнейдера, Г. Боссе, Л. Бонштедта, Г. Прейса в модном тогда стиле эклектики, при котором допускалось смешение разнородных стилевых элементов. От Елены Павловны Ораниенбаум перешел во владение её дочери, Екатерины Михайловны, а затем и внукам – немецким герцогам Мекленбург-Стрелицким.
В 1918 году дворец передали в ведение Местного совета, и он поступил под охрану Комиссариата имущества Республики. В Большом дворце в разное время размещались госпиталь, Сельскохозяйственное училище, Лесной техникум с общежитием. В 1934 году здание дворца было отдано ВМФ – пространство Церковного павильона разделили межэтажными перекрытиями, а уникальный иконостас начала XVIII века демонтировали. Только в 1995 году началась передача Большого дворца музею-заповеднику. Его двери как музея открылись для посетителей в сентябре 2011 года.
В трехвековой истории Большого Меншиковского дворца времена расцвета неоднократно сменялись периодами забвения и упадка. Тем не менее, дворец избежал катастрофических разрушений, кардинальных перестроек и сохранился до наших дней, как один из немногих подлинных памятников русской архитектуры первой половины XVIII века.
Выставка фарфора
Символ Ораниенбаума
12.00 – 13.00 Китайский дворец (300 руб.) Запрещена фото- и видеосъемка. В дождь не работает.
Дата постройки: конец 1750-х - 1768 гг. Архитектор: Антонио Ринальди (1709-1794) Китайский дворец, расположенный в глубине Верхнего парка и со всех сторон окруженный зеленью, является частью грандиозного дворцово-паркового комплекса "Собственной дачи" императрицы Екатерины II. Определение "собственный" в придворной терминологии означало, что то или иное здание, павильон или сад, предназначались для императорских особ, и сюда приглашались лишь избранные лица. Так обстояло дело и с Китайским дворцом и его окружением – личной резиденцией Екатерины II.
Возведенный в 1762–1768 годах по проекту итальянского архитектора А. Ринальди, дворец был одноэтажным и только в середине XIX века приобрел новые черты. По проекту архитекторов Л. Л. Бонштедта и А. И. Штакеншнейдера надстроили второй этаж, застеклили галерею, подведенную под появившийся тогда же балкон и соединившую с южной стороны два ризалита, с востока и запада пристроили небольшие помещения-антикамеры. Длительное время дворец, подобно "Монплезиру", именовался "Голландским домиком". Лишь в 1774 году в камер-фурьерском журнале появилось название "Китайский дворец", возникшее потому, что ряд интерьеров дворца был декорирован в духе эстетики Китая или с использованием подлинных произведений китайского искусства.
Несмотря на внешнюю сдержанность и некоторую строгость, внутренняя отделка дворца оформлена изысканно и удивительно нарядно. В средней части находится анфилада парадных покоев: Стеклярусный кабинет, Штофная опочивальня, Зал муз, Голубая и Розовая Гостиные, Большой и Малый китайские кабинеты. Сами эти названия говорят об исключительности и неординарности дворцовых помещений. Большую анфиладу дополняют малые анфилады: в западной находятся жилые покои Екатерины II, в восточной – комнаты великого князя Павла. Во дворце нет повторяющихся обрамлений дверных проемов, панелей, створок, каждый интерьер совершенно самостоятелен. Главной знаменитостью Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы двенадцатью стеклярусными панно. Это холсты, на основе которых сделана вышивка стеклярусом (трубочками молочного стекла) и разноцветным ворсистым шелком – синелью. На искрящемся фоне представлены сложные композиции с изображением фантастических птиц, растений, порхающих бабочек. Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздьями винограда.
Для убранства интерьеров дворца приобретали первоклассные произведения изобразительного и прикладного искусства. Самую значимую часть живописной коллекции составляют плафоны, написанные специально для Китайского дворца. Подобным собранием плафонов не располагает ни один из сохранившихся русских дворцов. Большинство были исполнены по специальному заказу в Венеции ведущими мастерами Академии живописи и скульптуры. Два крупных итальянских живописца Стефано Торелли и Серафино Бароцци работали над росписью таких обширных интерьеров, как Зал муз, Большой китайский кабинет, кабинеты Екатерины II и Павла, Будуар и др. Уникальны по своему художественному значению паркеты дворца общей площадью 722 кв. метра. Они набраны из отечественных и "заморских" древесных пород – красного и черного дерева, амаранта, самшита, персидского ореха, клена, березы, дуба. В отдельных наборах насчитывается до 15 различных пород дерева. По богатству и разнообразию древесных пород, по сложности рисунка набора и мастерству исполнения паркеты Китайского дворца не имеют себе равных в мире.
Китайский дворец воплотил в себе модные влияния и эстетические пристрастия XVIII века. Убранство дворца выполнено европейскими и русскими художниками-мастерами с исключительным мастерством и не имеет аналогий. "Подлинное чудо, полное чудес восемнадцатого века", – сказал искусствовед И. Э. Грабарь о Китайском дворце.
Залы Китайского дворца В 1850 году вход в здание был перенесен на восточную сторону, где была пристроена Большая Антикамера, служившая Передней. Экскурсия в Китайский дворец начинается именно с этой комнаты, своеобразной прихожей. Здесь установлен монитор и пока группа собирается, можно посмотреть фильм об истории дворца, У двери, ведущей в следующий зал Муз, установлены чугунные торшеры, выполненные в XIX веке в Париже, а ранее они стояли на крыльце у входа в Антикамеру.
Зал муз За Антикамерой следует Зал муз, который часто называют Живописной галереей. Его стены украшены росписями итальянского живописца Стефано Торелли, изображающими Аполлона с амурами и девять муз, олицетворяющих искусство. На плафоне можно увидеть богиню красоты и любви Венеру и ее спутниц граций.
Стеклярусный кабинет Декор Стеклярусного кабинета является самым оригинальным. Зал украшают двенадцать панно, вышитых стеклярусом (длинными бусинками трубчатой формы). По стеклярусной основе выполнена вышивка ворсистыми нитками, изображающая экзотические растения и птиц на фоне сказочных пейзажей. Каждое панно отделено от соседнего резной золоченной рамкой. Аналогов Стеклярусному кабинету в мире нет.
Голубая гостиная Первоначально стены этого зала были украшены голубым шелком, поэтому Гостиная и названа голубой. Позже обветшавший материал сняли, а на стенах разместили полотна петербургского художника Александра Бейдемана, созданные в 1862-1868 годах.
Розовая гостиная Плафон Розовой гостиной с изображением Дианы расписан венецианским живописцем Гаспаро Дицциани. Украшением гостиной также являются два живописных панно с изображением амуров. Раньше комнату украшали парадный и камерный портреты Екатерины II. По преданию, в этой комнате часто играл маленький Павел, сын императрицы.
Гардеробная В прежние времена Гардеробную украшала изящная мебель и живописные полотна. Сейчас здесь можно увидеть только камин и нежно-голубого цвета стены, украшенные резьбой и лепниной.
Большой зал Большой зал – это главное помещение Китайского дворца, также его называли Приемным и Овальным залом (комната имеет форму эллипса). Зал расположен в центре главной парадной анфилады. Большой зал служил для приема гостей и поэтому его оформление отличается строгостью и торжественностью. Высота помещения составляет 8,5 метров, в его отделке использованы искусственный мрамор различного цвета и живопись, лепнина и мозаика. Наличие колонн делает интерьер в некоторой степени классическим.
Передняя Передняя изначально служила вестибюлем, в нее гости входили с центрального входа. Их восхищение вызывало все вокруг - паркетный пол, похожий на ковер, стены, расписанные Стефанно Торелли и живописный плафон «Аполлон и искусства» (его авторство приписывают Серафино Бароцци и Стефанно Торелли),
В 2009 году началась масштабная реставрация памятника архитектуры. Восстановление фрагментов уникального декора проводится благодаря сохранившимся с 1901 года описям и акварелям. Антонио Ринальди построил сооружение практически на земле, а высокая влажность постоянно разрушала убранство комнат. Чтобы сохранить уникальные интерьеры, в ходе реконструкции впервые за 250 лет было устроено отопление здания, а во всех отреставрированных залах установлены специальные датчики. С их помощью контролируется температура и влажность воздуха. Теперь интерьеру не страшны перепады наружной температуры - в зимнее время Китайский дворец отапливается, в нем поддерживается оптимальная влажность воздуха и температура 4,5 градуса.
Китайский дворец – это единственный памятник стиля рококо в русской архитектуре. Зодчий Александр Николаевич Бенуа сравнил убранство строения - его узоры и орнаменты, картины и архитектурные детали, с сонатами Гайдна и Моцарта.
Екатерина II называла Китайский дворец «шкатулкой с драгоценностями». С завершением реставрации уникальный памятник архитектуры станет настоящей туристической жемчужиной Ораниенбаума.
13.00 – 13.30 Китайская кухня. Билет 150 руб.
Здание Китайской кухни было построено в 1760-х годах, когда Антонио Ринальди создавал ансамбль Китайского дворца. По его проекту на берегу пруда был сооружен Фрейленский домик - одноэтажное здание с антресольным этажом. Строение было выполнено в стиле барокко с элементами классицизма и имело куполообразную крышу. Почти через 100 лет, в середине XIX века, архитектор Людвиг Бронштедт перестроил Фрейлинский домик под кухню. В ней расположились все основные и вспомогательные службы, занимающиеся приготовлением пищи и хранением продуктов. В центральном зале находились две русские печи с дымоходом, голландские плиты с духовкой, вертела для жарения мяса и котлы. Также здесь располагались кондитерская и скатерная, сервисная и буфетная - для подготовки посуды, кофишенская - для приготовления кофе и чая, шоколада и других напитков. Для мытья посуды была оборудована ванная «с водяной машиной о трех кранах». На втором этаже здания поселился обслуживающий персонал. Рядом был возведен ледник и винный погреб. Надо отметить, что ранее блюда для хозяев Ораниенбаума и их гостей готовились в расположенном рядом Кавалерском корпусе. В настоящее время павильон Китайская кухня используется для проведения выставок музея-заповедника.
Сани для катальной горки
Парк
Каменное зало
Павильон «Катальная горка»
Павильон Катальная горка — одно из самых своеобразных и эффектных сооружений, построенных в российских парках за всё XVIII-е столетие. Возведенный в 1762—1774 годах в характерном для Ринальди промежуточном стиле между барокко и строгим классицизмом, павильон кажется громадным и затейливым, и в то же время легким, почти воздушным. Эффектно расположенный на краю литоринового уступа, он доминирует над окрестностями и по своим размерам больше напоминает дворец.
Горка, как ни странно, была предназначена для катания только в летнее время, на специальных тележках. Она имела свои отечественные прообразы – горки в Царском селе и в подмосковном селе Покровском. Обе построены по проекту Франческо Бартоломео Растрелли с участием механика Константина Нартова. Эти горки не сохранились. В XIX веке разобрали и Ораниенбаумскую катальную горку, а ведущую вниз с естественной гряды лестницу засыпали. Но она всегда была самой большой горкой в России.
14.00 – 15.00 Картинный дом (300 руб.) Запрещена фото- и видеосъемка.
Дата постройки: середина XVIII в. Проект мастерской архитектора Ф. Б. Растрелли. В 1754-1761 годах это небольшое здание служило вместилищем для придворного театра, живописной коллекции, библиотеки и кабинета редкостей великого князя Петра Фёдоровича и являлось одним из ярких примеров универсального частного собрания XVIII века. Для посетителей открыты пять залов постоянной экспозиции музея: Двусветный зал, Картинный зал, Кабинет-Библиотека и два помещения Кунсткамеры. В живописном убранстве Картинного и Двусветного залов представлено более 80 живописных полотен западноевропейских мастеров XVI-XVIII вв. из фондов музея. Благодаря сохранившимся описям и схемам первоначальной шпалерной развески, составленным Якобом Штелином в 1762 году, удалось выявить и вернуть на свои исторические места пять оригинальных полотен из коллекции Петра Фёдоровича.
В Кунсткамере Картинного дома посетители смогут познакомиться с китайским декоративно-прикладным искусством конца XVII- XVIII веков, в том числе с подлинными предметами из коллекции Петра Фёдоровича. В собрание раритетов великого князя, наряду с естественнонаучными, минералогическими и нумизматическими коллекциями, входило значительное число китайских "диковинок". На протяжении XVIII столетия в Европе и России не ослабевал интерес к Китаю и китайской культуре, что проявилось не только в расцвете стиля шинуазри, но и в коллекционировании произведений китайского искусства, представлявших как эстетическую, так и этнографическую ценность.
В интерьерах Кабинета-Библиотеки и Кунсткамеры воссозданы резные шкафы и стеллажи, в которых хранилось книжное собрание великого князя, насчитывавшее более 4000 томов и охватывавшее все разделы военных, точных, естественных и гуманитарных наук. Особое место в экспозиции отведено уникальным образцам мебели, изготовленной по заказу Петра Фёдоровича для хранения коллекций минералов, фарфора и ювелирных изделий.
В восточном крыле Картинного дома располагался Оперный зал – первый придворный театр, устроенный великим князем Петром Фёдоровичем в Ораниенбаумской резиденции и просуществовавший с 1755 по 1758 год. Для устройства Оперного зала в Картинном доме были приглашены лучшие итальянские театральные специалисты того времени, оформлявшие представления в императорских театрах в Петербурге: машинист Карло Джибелли, художники-перспективисты и декораторы Джузеппе Валериани и Антонио Перезинотти. На протяжении четырех сезонов ставились итальянские оперы-сериа, комедии и кантаты на музыку Франческо Арайи, придворного капельмейстера императрицы Елизаветы Петровны. В настоящее время в пространстве реконструированного Оперного зала разворачивается мультимедийное представление, посвященное истории русского театра эпохи барокко. В спектакле использованы фрагменты музыкальных произведений Франческо Арайи, в том числе оперы "Цефал и Прокрис", воссозданной в 2001 году на сцене Мариинского театра, а также эскизы декораций Дж. Валериани и театральных костюмов Р.-Л. Боке.
15.30 - 16.32 Поезд 6554, Ораниенбаум-1 — Санкт-Петербург (Балтийский вокзал)
Несколько замечаний от себя: 1) Летом 2017 года в Ораниенбауме велись грандиозные реставрационные работы - половина парков и павильонов были закрыты. 2) Одиночным посетителям в Большой Меншиковский дворец продают не с начала работы (вроде бы с 12), поэтому можно самоорганизоваться с другими туристами и организовать экскурсию (в нашем случае это обошлось в дополнительные 70 руб.) 3) Карта Гостя и passcity здесь не работают (возможно из-за того, что в кассах принимают только наличные). 4) Самое сильное впечатление - музейный проект "Ораниенбаум сквозь века" и Китайский дворец. Да и сам Ораниенбаум понравился своей камерностью по сравнению с другими величественными дворцами и усадьбами в пригородах.
Последний раз редактировалось svm71 07 дек 2017, 23:19, всего редактировалось 1 раз.
17.00 – 21.00 Эрмитаж (Главный музейный комплекс, Главный штаб) 400 + 200 руб (по карте passcity бесплатно). Аудиогид izi-Travel «Картины импрессионистов в Эрмитаже»
Что можно сказать об Эрмитаже, если даже путеводитель по нему толще путеводителей по некоторым европейским городам? За неоднократные посещения Эрмитажа у меня уже сложились свои предпочтения, поэтому я всегда иду к своим любимым уголкам, а затем просто гуляю и обязательно знакомлюсь с чем-то новым, что узнал из путеводителя. Поэтому внятного рассказа не будет, будут фото маленьких и не очень маленьких деталей одного из любимейших музеев. Впервые побывал в новом корпусе, который находится в Главном штабе. Пока впечатления неоднозначные, подождем, когда всё придет в норму.
Малахитовый зал Это единственный в мире образец оформления малахитом целого помещения. Колонны, камины и вазы облицованы малахитом в технике русской мозаики: малахитовые пластинки толщиной в несколько миллиметров наклеивали на покрытую горячей мастикой форму, сделанную из дерева. Под золоченой сенью стоит старейший экспонат зала - малахитовая ваза, которая пережила пожар 1837 года. Весь остальной декор подобран так, чтобы малахит смотрелся еще ярче, на контрасте с малиновой мебелью и золоченой лепниной. Этот зал служил парадной гостиной Александре Федоровне, супруге Николая I.
В Гостиной (зал 187) расположена часть некогда огромного гарнитура, 26 предметов, который украшал Минеральный кабинет Старого Эрмитажа. Кабинет не сохранился, мебель в советское время разделили на три части: треть уехала в Третьяковскую галерею, треть - в Русский музей, а часть осталась дома. Гарнитур был выполнен на Петербургской шпалерной мануфактуре по эскизам архитектора Руска. Обивка мебели, настенная шпалера и напольный ковер выполнялись ткачами одновременно, некоторые элементы декора повторяются, что визуально объединяет гостиную. Люстра была техническим новшеством в первой четверти XVIII века: в середине находится резервуар для горючего масла. Такие осветительные приборы горели ярче и коптили меньше, чем их предшественники - сальные свечи. В центре стоит модный в то время инструмент - педальная арфа. На ней играли соло, аккомпанировали пению. В состав оркестра этот инструмент вошел значительно позже.
Следующий зал (188), украшенный мебелью по эскизам еще одного великого архитектора - Росси, разделен ширмой на две части - кабинет и гостиную. В гостиной стоит строгий и элегантный белый гарнитур, на каминной полке в углу - часы золоченой бронзы, копия памятника Минину и Пожарскому в Москве. Интересно, что эти часы появились в Зимнем до того, как монумент установили на Красной площади в Москве. На стене - выполненная на Петербургской шпалерной мануфактуре копия с картины Рафаэля «Мадонна в кресле». За ширмой - очень уютный дамский кабинет. У стены - бюро с зеркалами и резными колонками, подходящее для необременительных трудов, например написания письма. После работы тут же можно прилечь на кушетку. Этот гарнитур - редкий пример использования для мебельного дела волнистого клена.
В следующем зале, бывшем кабинете Александры Федоровны, сейчас расположена выставка мебели знаменитого Генриха Даниэля Гамбса, немца, который еще в конце XVIII века основал свое производство в Петербурге и в течение долгих лет обставлял дворцы высшей знати. На-против входа - бюро красного дерева для письма стоя, со встроенным музыкальным механизмом. Справа - секретер того же мастера. У стены - модные в начале XIX века кресла- корытца с изображением лебедей, а у стены справа - редкий музыкальный инструмент «клавицитериум», или клавишная арфа.
Именно этот кабинет облюбовал в 1917 году глава Временного правительства Александр Керенский. Он распорядился вынести всю царскую мебель, поставил простой письменный стол и складную походную кровать. Здесь, в спартанских условиях, он и прожил несколько месяцев. Тем не менее по городу поползли слухи, что Керенский днями напролет нежится в будуаре царицы Александры Федоровны. Прочно остаться в истории этой сплетне помогли и строчки Маяковского из поэмы «Хорошо!»: Царям дворец построил Растрелли. Цари рождались, жили, старели. Дворец не думал о вертлявом постреле, не гадал, что в кровати, царицам вверенной, раскинется какой-то присяжный поверенный.
В следующем зале - любимая мебель русской знати, гарнитуры из карельской березы. Этот материал долгое время считался совсем простым, неблагородным. В деревнях из него делали киянки и обухи, а мебелью из карельской березы обставляли только усадьбы обедневших дворян. Престиж карельской березы поднял, как это ни странно, Наполеон. Когда он растревожил Европу военными походами, прекратилась поставка экзотической древесины из Африки и Латинской Америки. Война войной, а мебель делать надо... Русские мастера предложили Европе березу, и она с восторгом была принята в лучших домах Парижа и Лондона. В России тогда же по-новому взглянули на этот материал и решили, что дворцовая мебель из родной янтарной древесины - это очень патриотично. В конце XIX века случился еще один всплеск интереса к карельской березе. В моду вошел неоклассический стиль, хорошим вкусом стала считаться мебель простых форм с минимумом украшений. Карельская береза с ее природным сложным рисунком, который никогда не надоедает разглядывать, идеально подходила для этих целей.
Библиотека Николая II В Зимнем нетронутым сохранилась всего одна из личных комнат Николая II. Это библиотека, выполненная в модном тогда готическом стиле. В шкафах хранятся именно те книги, которые отобрал для себя император. В этой же части дворца в своем подлинном виде сохранились личные комнаты Марии Александровны, супруги Александра II
Детская
Будуар
Золотой зал
Хотя формально этот зал считался жилым, следующие хозяйки дворца любили устраивать здесь «малые приемы». Именно в Золотом зале 8 апреля 1834 года супруга Николая I приняла Александра Сергеевича Пушкина: поэт представлялся ей по случаю пожалования в камер- юнкеры и, как сказано в ее камер- фурьерском журнале, «благодарил за пожалование в сие звание». Сейчас в зале выставлена коллекция гемм (от латинского gemma - драгоценный камень, ювелирное произведение с вырезанным изображением). Екатерина II была страстной коллекционеркой этих украшений. Их у нее было свыше десяти тысяч, среди которых - самый знаменитый в мире камень, «Камея Гонзага» (с. 257). Из письма Екатерины II немецкому дипломату: «Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера почти четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания. Во избежание недоразумения знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова».
Скульптура знаменитого Этьена Мориса Фальконе. Всемирная слава пришла к нему в Петербурге, где он создал конную статую Петра I - «Медный всадник». А начинал он как мастер небольших форм. Первого «Амура» Фальконе создал по заказу маркизы де Помпадур для «Храма Любви» в Версальском парке. Статуя пользовалась огромным успехом, и мастер неоднократно повторял ее в мраморе, бронзе, фарфоре. Наш «Амур» был изготовлен по заказу графа Строганова. В следующем зале, в центре, стоит еще одна работа Фальконе, «Зима», которую сам мастер считал лучшей своей скульптурой. Он, так же как и «Амура», делал ее по заказу маркизы де Помпадур, но смерть маркизы остановила работы. Приглашая Фальконе в Петербург, Екатерина II приобрела и незаконченный шедевр, и уже в России скульптор завершил его. Зима - молодая женщина, укрывает плащом цветы. Куб, на котором она сидит, украшен знаками Зодиака зимних месяцев
Большой тронный зал (198) Как и Гербовый, это - колонный зал, на верхнем уровне которого по всему периметру устроена галерея. Основной отделочный камень здесь - белый каррарский мрамор. На схеме музея видно, что зал вынесен за пределы квадрата Зимнего дворца. Вокруг него - открытое пространство. Два ряда окон впускают столько света, что на первый взгляд трудно определить настоящий объем помещения. Стасов придумал и воплотил здесь еще один очень интересный прием: внимательно рассмотрите любой из узоров на потолке, или люстру, а потом опустите глаза вниз.
Вы увидите, что рисунок наверху в точности повторяется наборным паркетом. И еще. Осмотревшись вокруг, вы вдруг понимаете, что взгляд притягивает только одна точка зала - тронное место. Гений Стасова заключается еще и в том, что создав исключительной красоты зал, он цветом, светом, узорами программировал находящегося здесь человека и направлял его внимание в нужную сторону - к Императору.
Сейчас зал украшен вазами из уральских самоцветов, малахита и лазурита. В царские времена ни ваз, ни мебели здесь не было. Только пурпурный трон на фоне белой стены. Над балдахином виден барельеф, изображающий Георгия Победоносца, небесного покровителя Русского государства и армии. Отсюда произошло второе название зала - Георгиевский. Большой Тронный зал - главный зал Зимнего дворца. Здесь происходили официальные церемонии, провозглашались важные для страны решения. Последний в истории империи прием прошел в 1906 году, когда Николай II произнес тронную речь перед членами 1-й Государственной думы.
Часы «Павлин»
Рыцарский зал Это один из тех залов, в котором дети не зевают от скуки и не стремятся сбежать отсюда как можно скорее. В витринах - большая коллекция мечей, сабель, кинжалов, щитов, мушкетов, арбалетов. Самая яркая часть выставки - группа всадников в парадных доспехах. В Эрмитаже собрано наступательное и оборонительное оружие, произведенное в лучших мастерских Франции, Германии и Испании с XI по XVII век. Украшенное золотом и драгоценными камнями, оно напоминает о тех временах, когда оружие было самым дорогим, а иногда и единственным имуществом благородных воинов. Царская коллекция начала формироваться в 1811 году, когда 15-летнему наследнику престола, великому князю Николаю Павловичу, будущему императору Николаю I, подарили трофейную турецкую саблю. С тех пор оружие стало его страстью. Главы иностранных государств в качестве дипломатических подарков преподносили ему драгоценные предметы из средневековых монастырей и замков. Русские оружейники считали за честь подарить царю свои изделия. Коллекционирование продолжили и его наследники - Александр II и Александр III. Сегодня в эрмитажном арсенале -15 тысяч предметов. 200 лучших представлены в Рыцарском зале
Скульптура «Мертвый мальчик на дельфине» работы Лоренцо Лоренцетто. Этот редкий в скульптуре сюжет - сложный символ христианской веры. Происходит он из следующего предания: бог послал Иону проповедовать истинную веру в языческую страну. Но, испугавшись воинственных язычников, Иона решил сбежать и сел на корабль. Разгневанный бог послал бурю, грозившую потопить судно. Тогда Иона признался морякам, что это он стал причиной гнева господня. Его выбросили за борт, море успокоилось, а Иону проглотила большая рыба. В ее чреве он провел три дня, покаялся и был отпущен на свободу, целый и невредимый. Христос ссылался на историю Ионы как на прообраз своей собственной смерти и воскресения. Рыба с тех пор стала символом истинной веры у христиан. В православии это просто рыба, или рыба-кит, у католиков - дельфин.
Одна из античных легенд рассказывает о дружбе дельфина с мальчиком, который однажды вызволил его из сетей рыбаков. Однажды, когда они вместе были в море, разразилась буря, во время которой мальчик погиб. Дельфин вынес мёртвого мальчика на берег и, тоскуя о нём, погиб. Лоренцетто исполнил эту скульптуру по рисунку Рафаэля. Это заметно по чистоте линий и по удивительно пропорциональному изображению тела мальчика (пропорциям человека Рафаэль учился у самого Микеланджело). Мальчик в такой спокойной и раскованной позе раскинулся на дельфине, так гармонично смотрится сплетение их тел, что ничто не напоминает нам о том, что мальчик мёртв. Наоборот, кажется, что он просто безмятежно спит. Этого впечатления добивался Рафаэль в рисунке, и его удалось передать скульптору. Поэтому, несмотря ни на что, Рафаэль и отметил гуманный и жизнеутверждающий характер скульптуры, как это и присуще художникам эпохи Возрождения.
Увидел копию в Ораниенбауме (если не изменяет память) и разыскал оригинал в Эрмитаже.
Монумент «Юпитер» (I век н.э.) - в центре зала, у правой стены. Это одна из самых больших античных скульптур, сохранившихся в музеях мира. Она достигает трех с половиной метров в высоту, ее вес - около 16 тонн. Когда такую громадину доставили в Петербург, здание Нового Эрмитажа только строилось. Стало понятно, что поместиться она сможет только в большом зале и только на первом этаже, а «зайти» в Эрмитаж Юпитер смог только в разобранном на части виде. Удобно разместившись в нише, бог- громовержец определил и судьбу всего зала. Теперь он полностью отдан выставке римской скульптуры.
Юпитер - царь богов. От него зависела вся жизнь человека: защита от врагов и болезней, урожай хлеба и винограда. Его именем клялись в самых сложных жизненных ситуациях, его считали своим покровителем римские императоры. Юпитер сидит на троне с атрибутом верховной власти в левой руке - скипетром. В правой руке - фигурка богини победы - Виктории. Свою волю Юпитер выражал раскатами грома, блеском молнии, полетом орла. Пока грозная птица тихо сидит у ног божества, но как только поступит приказ, она тут же полетит и выклюет печень у тех, кто нарушил клятву, скрепленную именем Юпитера. Эрмитажная статуя - это копия еще более древней, греческой скульптуры, которая считалась одним из чудес света и была создана в V веке до нашей эры знаменитым скульптором Фидием для Олимпии. Греческий оригинал был сделан из пластин слоновой кости, а одежда и атрибуты власти были покрыты слоем золота. Римский вариант поскромнее, он выполнен из мрамора и золоченого дерева.
Египетский зал
Саркофаг царевича Яхмеса (VI век до н.э.). Он выполнен из глинистой горной породы - граувакки, разновидности песчаника. Слово саркофаг пришло к нам из греческого, и в переводе значит буквально «пожирающий мясо». Египтяне часто делали саркофаги из песчаника - считалось, что эта порода способна высушить человеческие останки. Это было очень важно, потому что принято было бояться не смерти как таковой, а разложения тела. Чтобы избежать позора гниения, египтяне бальзамировали усопших. Где и когда был изобретен секрет мумий - доподлинно неизвестно, но само слово мумия - персидского происхождения и обозначает смесь смолы и мирры. Это - лишь основа сложной химической формулы бальзамирования. В процессе изготовления мумии из тела извлекались все внутренности, кроме сердца. Затем в ход шли специальное масло, сухие травы и ткани, пропитанные ароматическими веществами. После этого тело на 70 суток клали в раствор натровой соды, которая удаляла из него лишнюю влагу, потом обмывали пальмовым маслом, пеленали в льняные бинты, пропитанные специальными смолами, и только после этого мумию помещали в саркофаг. Саркофаги могли храниться в пирамидах, а могли - как в случае с царевичем Яхмесом, опускаться под землю. Для этого делались шахты глубиной в несколько десятков метров. На дне строилась погребальная камера, а затем все сооружение засыпалось песком. Такие захоронения сохранились лучше всего - грабители, охотники за погребальными ценностями, которых много развелось в Египте в XIX веке, часто просто не могли найти их. Саркофаг Яхнеса выполнен в форме человеческого тела, украшен портретом усопшего, рисунками, на которых изображено все, что ему может понадобиться в загробной жизни: пища, вино, а также заупокойными молитвами, обращенными к богу Осирису.
День пятый (четверг) Царское село | Екатерининский дворец - Екатерининский парк - Музей-лицей А.С. Пушкина – Арсенал - Музей «Россия в великой войне» (Государева Ратная палата) Санкт-Петербург | Музей Фаберже - Ночная экскурсия во время разведения мостов «Белые ночи»
9.00 – 10.00 От станции метро «Московская» маршрутное такси №286, 287, 342, 347 и 545 до Государственного музея-заповедника «Царское Село» (остановка Садовая улица)
Информация: Выйдя из метро Московская и стоя на Московском проспекте, вы видите вдалеке стелу на площади Победы. Вы разворачиваетесь к ней спиной и идете прямо по проспекту метров 100-150 до тех пор, пока не увидите памятник Ленину и здание, которое строилось для горкома Ленинграда и местных советов депутатов, то есть должно было выполнять ту функцию, которую сейчас выполняет Смольный. Остановка коммерческих автобусов находится прямо у главного входа в это здание, позади памятника Ленину. Отсюда в Пушкин идут следующие коммерческие маршрутки: 347, 545, 287, 342 и 299. Из них вам неинтересен только 299-й, он сворачивает метро за 500 до достопримечательностей, остальные доезжают до дворцов и парков впритык. Правда, 545-й идет по Пулковскому шоссе, то есть, чуток в объезд. Особенность местности: из метро можно выйти на поверхность прямо перед этим зданием, без необходимости ориентироваться на стелу и поворачиваться к ней спиной. Для этого в метро, под землей, надо найти табличку со стрелочкой «К автобусу в аэропорт» и идти в прямо противоположном стрелочке направлении. Коммерческие маршрутки довезут вас примерно за один час.
10.00 – 12.00 Екатерининский парк. Билет 120 руб. (по карте Гостя бесплатно). Аудиогиды izi-Travel «Царское Село. Прогулка с "Вокруг Света"» и «Царское Село. Живописная прогулка с Audiogid.ru».
Дворцово-парковый ансамбль Царского села признан одним из лучших памятников мирового садово-паркового искусства XVIII – XX века. На его территории находится около 100 различных скульптур и павильонов, памятников и мостов. Екатерининский парк является жемчужиной ансамбля и прогулка по нему, как и экскурсия в Екатерининский дворец, можно сказать, входит в обязательную программу посещения Царскосельского комплекса. В прежние времена Царское село было любимой загородной резиденцией императорской семьи, где высокопоставленные особы отдыхали и развлекались. В настоящее время – это один из самых знаменитых и посещаемых пригородов Санкт-Петербурга. Вход в Екатерининский парк в летнее время платный, в отличие от Александровского, куда можно попасть свободно. Лучшее время для посещения - летом в хорошую погоду, либо в сезон золотой осени.
Екатерининский парк состоит из регулярного Старого сада и пейзажного Английского парка, в которых расположены интересные объекты – павильоны и террасы, пруды и памятники.
Его история началась еще при Екатерине I: вокруг ее каменных палат был разбит небольшой парк, а в лесу устроен зверинец, возле ограды которого разместились парники и оранжереи. Появились здесь и ольховая роща, и елевые першпективы, и плодовый сад, над разведением которого трудились знаменитые царские садовники Я. Розен и И. Фохт. В парке были устроены Зеркальные, а также Большой и Мельничный пруды, вода в которые поступала из речки Вангазы, стекавшей с холма. Все это легло в основу так называемого Старого регулярного сада.
Следующая владелица Царского села, Елизавета Петровна, была вынуждена долгое время относиться к деньгам бережливо. Зато, став императрицей, она, казалось, все средства готова была потратить на украшение своих владений. Самое значительное сооружение, появившееся при ней в парке – Катальная горка.
Но были и другие, в постройке которых участвовал непревзойденный гений барокко Ф.-Б. Растрелли. Один из созданных им павильонов, павильон Эрмитаж, можно увидеть в конце главной аллеи. При Елизавете Царское Село вместе с Екатерининским парком стало напоминать роскошную и чрезвычайно любимую императрицей игрушку.
Тридцать четыре года правила главная хозяйка Царского Села – Екатерина II. За это время были построены Александровский дворец, Камеронова галерея и другие архитектурные памятники. Из-за границы по ее приглашению приехали лучшие архитекторы – Чарльз Камерон, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги; на обучение в Англию отправились талантливые отец и сын Неёловы: Василий и Илья.
«Зал на острову» – белоснежный павильон, расположенный среди деревьев на острове в середине Большого пруда. Павильон «Зал на острову», первоначально построенный по проекту Растрелли, был оформлен столь же роскошно, как и интерьеры Екатерининского дворца, но стал жертвой моды на классицизм с его простотой и строгостью. Работавшие здесь уже в 19 веке архитекторы Кваренги, Неёлов и Стасов сменили обилие зеркал, позолоты, резьбы и лепки на гораздо более скромное убранство. В зале проходили концерты, слушателями которых становились придворные, катавшиеся на лодках; иногда в павильоне давали обеды.
Зимой, когда на озере устраивали каток, в «Зале на острову» хранили грелки, чтобы конькобежцы могли погреться. В 1911 году к юбилею Царского Села в павильоне открыли ресторан. А сам остров понтонным мостом связали с берегом, на котором стоит Адмиралтейство. В 2008 году павильон открылся после значительной реставрации. Добраться до павильона теперь можно с помощью паромной переправы. Архитектора Савву Чевакинского иногда называют «русским Растрелли». Работая в одно время с гениальным итальянцем, он внес не меньший вклад в стиль «елизаветинского барокко». Чевакинский – родом из тверских дворян. Когда пришло время, он поступил на военную службу и волею судьбы попал под начало известного архитектора Ивана Коробова. Более четверти века Савва Иванович занимал пост главного архитектора Адмиралтейств-коллегии.
Чевакинский много работал в Царском Селе. Построил по своим проектам два корпуса (Церковный и Зал), соединенных галереями с Екатерининским дворцом; павильон «Монбижу»; дома для дворцовых служащих; участвовал в создании павильона «Эрмитаж». Но на весь мир, как и Растрелли, Савва Чевакинский прославился благодаря работам в Петербурге. Одним из символов северной столицы стал Никольский морской собор, построенный Чевакинским в 1750-х годах на Крюковом канале. Особенно впечатляюще выглядит его высокая многоярусная колокольня. Еще одна известная работа Чевакинского – Кунсткамера, которую он перестроил из здания еще петровских времен. С воцарением Екатерины II Чевакинского ждала опала. Архитектор уехал на свою малую родину в Тверскую губернию, где доживал в бедности и забвении. Энциклопедии туманно указывают год смерти мастера: «между 1774 и 1780 годами».
На Рамповой аллее, соединяющей Екатерининский дворец и Орловские ворота, находится Гранитная терраса, ограниченная каменным парапетом и украшенная парковой скульптурой. С террасы открывается вид на Камеронову галерею, павильон «Грот» и Большой пруд. Гранитную террасу построили на месте Катальной горки в начале 19 века по проекту архитектора Луиджи Руска. Позднее на постаментах балюстрады установили медные копии античных статуй – Венеры Медицейской, Фавна с козленком, Апоксиомены и несколько других. Фигуры были изгототвлены в литейной мастерской Академии художеств передовыми для того времени методами. Все статуи, установленные на террасе, подлинные.
К центральной части Гранитной террасы примыкали два круглых форса – площадки, на которые выходили двери из верхнего этажа павильона. С этих форсов можно было спуститься по искусственной горе на механических катальных колясках, съезжавших вниз по рельсам. Третий форс к горе пристроил архитектор Василий Неёлов, который предназначался для катания зимой, а два остальных – летом. Создатель Катальных горок в Царском Селе и Ораниенбауме – талантливый русский ученый, механик и скульптор Андрей Нартов. Это классический пример русского гения-самоучки. Среди его изобретений: первый в мире токарно-винторезный станок с механизированным суппортом, механизм для подъёма Царь-колокола, проект деревянного моста через Неву.
Екатерининский сад увеличился в размерах и украсился бесчисленным множеством памятников, которые благодарная императрица посвящала своим сподвижникам и друзьям, многие из которых принесли России ряд значительных военных побед. К югу от дворца был создан «английский», или пейзажный сад, над которым работали архитекторы Неёлов и Буш.
Некоторое время после ее смерти Царское Село находилось в немилости – сначала при императоре Павле I, во всем старавшемся идти наперекор матери, а затем при Александре I. Взойдя на престол, первые несколько лет он проводил летнее время на Елагином острове или в Петергофе, зато потом, вспомнив свое торжественно данное обещание следовать во всем воле державной бабки, обратил внимание на ее любимую резиденцию. Однако главное свершение Александра – не забота о дворцах и парках, а основание Лицея, значение которого трудно переоценить.
Последующие императоры Николай I, Александр II, Александр III и Николай II – каждый из них внес свою лепту в развитие Царского Села, будь то проведение первой российской железной дороги именно в этот маленький, но прекрасный город, или его полная электрификация. Прочие изменения, происходившие в те времена в городе, касались, в основном, Александровского дворца и парка, более сдержанных и строгих, чем дворец и парк Екатерининские, но полюбившихся последним российским императорам.
Скрипучая, или Китайская беседка стоит напротив Китайской деревни у Подкапризовой дороги на самой дальней северной точке Екатерининского парка. Павильон увенчан беседкой с флагштоком, к которому прикреплен флюгер. Скрипучая беседка построена по проекту Юрия Фельтена, но под руководством Ильи Неёлова. На куполе беседки укреплен флюгер-флажок из жести, который при вращении на ветру издает громкий скрип, отсюда и название павильона. Углы ярко-красной кровли беседки загнуты вверх в подражание китайским пагодам. Павильон украшают ярко раскрашенные и позолоченные фигуры извивающихся драконов.
Стены Скрипучей беседки расписаны под цветной мрамор. Из архитектуры Поднебесной заимствованы каменные горки у основания пилястр, расположенных по углам центрального объема. Когда после смерти Екатерины II мода на все восточное и китайское прошла, Скрипучая беседка утратила роспись стен под мрамор и лишилась многих декоративных элементов. Значительно пострадала Скрипучая беседка и в годы войны. В середине прошлого века удалось восстановить ее былую затейливость и красочность, а к 300-летию Царского Села беседка, вновь предстала во всем великолепии.
Башня-руина Еще один памятник русско-турецкой войне – Башня-руина, возведенную по проекту архитектора Юрия Фельтена в 1771 году. Эта постройка напоминает ушедшую в землю дорическую колонну. Колонну завершает квадратная площадка, вверху которой находится круглый павильон; его стены украшены стрельчатыми арками. Башня представляет собой символ падения Оттоманской Порты. К ней пристроены каменные стены, наполовину скрытые насыпной земляной горой. В стене, обращенной к парку, сделана арка, которую замыкает камень с надписью: «На память войны, объявленной турками России, сей камень поставлен 1768 году». Можно подняться на верхнюю площадку башни, высота которой составляет 21 метр, и полюбоваться пейзажной частью Екатерининского парка.
Снаружи стены здания были расписаны альфреско Алексеем Бельским, а поверхность штукатурки была специально повреждена трещинами – ведь башня должна была выглядеть, как часть разрушенной крепости. Это была дань моде на руины, начавшейся с интереса к греко-римским развалинам. Во многих пейзажных парках «руины» создавались специально. Даже в Екатерининском парке это не единственный пример такого рода построек.
Мраморный мост и турецкие бани Мраморный, или Палладиев мост, был построен Василием Неёловым в 1770 году. В этом месте были устроены семь искусственных островков, на которых в маленьких домиках когда-то жили лебеди. Отсюда название прудов и островов – Лебяжьи. При постройке моста использовались горношитский и белый становский мрамор, серовато-розовый гранит. Причем все камнерезные работы выполнили уральские мастера.
Павильон Эрмитаж. Само название в переводе с французского означает «место уединения». Хотя постройки такого типа не были редкостью в XVIII веке, два самых известных Эрмитажа – петербургский и царскосельский, действительно, имеют много общего. Постройку Царскосельского Эрмитажа начал архитектор Земцов, но в 1749 году к работам приступил великий Растрелли. Его почерк и сейчас читается в богатом внешнем и внутреннем убранстве здания, а во времена Елизаветы павильон, как и петербургский дворец, был, к тому же, украшен многочисленными статуями. К сожалению, фигуры были выполнены из позолоченного дерева – материала недостаточно долговечного – и не сохранились до наших дней. О былом великолепии сегодня напоминают барельефы «Игры Амура» на постаментах колонн, фигуры атлантов, картуши, львиные маски.
В центре здания расположен прямоугольный зал, от которого по диагонали расходятся галереи, заканчивающиеся четырьмя кабинетами. Широкие окна, обилие зеркал в позолоченных рамах, лепка в стиле рококо и плафоны кисти Валериани, Градици и Перезинотти делают интерьеры павильона достойными сравнения с интерьерами самых роскошных дворцов Петербурга. В свое время Эрмитаж поражал гостей не только своей красотой, но и необычным инженерным решением: при помощи специального механизма из-под пола зала поднимались пять столов. На каждом столе располагались специальные подъемники для посуды, к которым прилагались грифельные доски. Гости могли написать свое желание на доске, дернуть за веревочку, и тарелки исчезали внизу, возвращаясь уже с заказанным блюдом.
Таким образом, в павильоне проходили обеды, на которых не присутствовала прислуга, и атмосфера располагала к интимным беседам. По легенде, единственным гостем, которого не устроило меню Эрмитажной кухни, был полководец Александр Суворов – его любимой гречневой каши императорские повара, готовившие самые экзотичные блюда, подать на стол так и не смогли. Помещение Эрмитажа вмещало до 35 гостей, среди которых часто бывали «знатные иностранцы», послы и министры. После приема пищи столы опускались, на их месте появлялся паркет, и столовая мгновенно превращалась в бальный зал.
Чесменская колонна и турецкие бани Перед Залом на острову возвышается Чесменская колонна, построенная по проекту архитектора Ринальди в 1774-1778 годах. Это один из царскосельских памятников, прославляющих победы русского флота в русско-турецкой войне. Надпись на базе колонны гласит: «В память морских побед, одержанных в Архипелаге, – между Азией и островом Хиос, 24 июня 1770 года – предводительством генерала графа Алексея Орлова и адмирала Григория Спиридова десять российских военных кораблей и седмь фрегатов разбили и обратили в бегство турского капитан-пашу Жефиря Бея с шестнадцатью линейными кораблями. Фрегатов, галер, бригантин и мелких судов было более ста».
Сражение в Хиосском проливе, о котором идет речь, подготовило почву, вернее, море, к другому, еще более важному бою: 26 июня 1770 года произошла знаменитая Чесменская битва. Русская флотилия под командованием контр-адмирала Грейга уничтожила практически весь турецкий флот. Оставшиеся корабли неприятеля были сожжены в ноябре того же года, когда русские войска заняли остров Митилены. По большому счету, Чесменская колонна является памятником трех побед, которые изображены на бронзовых барельефах, укрепленных на ее базе: барельеф Хиосской победы – с восточной стороны, Чесменской – с северной, а Митиленской – с западной. В годы Великой Отечественной войны колонна сильно пострадала, и барельефы были утрачены. К 300-летию Военно-Морского Флота России, в июне 1996 года они были восстановлены по проекту реставратора Александра Кедринского и вернулись на свои места.
При создании колонны был использован олонецкий мрамор разных расцветок: бело-розовый, серый и красный. Причастность к победе флота символизируют ростры, украшающие монумент. Традиция такого оформления памятных колонн восходит к античности. Но вспомним и знаменитые петербургские Ростральные колонны: по легенде, на них красуются ростры шведских кораблей, потерпевших поражение от российской флотилии в ходе Северной войны. Орел, попирающий полумесяц на вершине колонны – аллегория победы России над Турцией.
Турецкие бани - последний по времени создания павильон на территории Екатерининского парка. Возведенный в 1850-1852 годах Ипполит Монигетти. Император Николай I поставил перед архитектором, которому, как вы, может быть, помните, довелось работать и в самом Екатерининском дворце, непростую задачу. Он должен был создать памятник победе в русско-турецкой войне 1828-1829 годов, который не только отличался бы оригинальным декором, но и был бы при этом функциональной постройкой. В итоге парк украсило необычное здание, напоминающее турецкую мечеть со всеми соответствующими атрибутами – минаретом, который увенчан шпилем с полумесяцем; куполом, украшенным рельефными орнаментами. Что же могло находиться внутри этого великолепного павильона? Вы, будете, наверное, удивлены, но и здесь, как во многих роскошных строениях парка, которые нам еще предстоит осмотреть, находилась… баня. Настоящая турецкая баня, украшенная белым мрамором, вывезенным из далекой Османской империи, из бани турецкой султанши.
Интерьеры бани были оформлены в «мавританском» стиле: украшены цветной мозаикой, лепкой, орнаментальной живописью. В здании находились два фонтана: один из них был устроен в помещении «мыльни», в нише из олонецкого мрамора; другой – расписной и позолоченный – в центральном купольном зале, в бассейне из белого мрамора. Кроме того зал был украшен мраморными досками с поэтическими текстами, которые также были привезены из Турции. В годы Великой Отечественной войны здание серьезно пострадало от снарядов, но уже в 1953 году его фасады были восстановлены.
Камеронова галерея От Екатерининского дворца в сторону Большого пруда тянется величественная Камеронова галерея с основанием из известняка и мраморной колоннадой. Галерея разделяет Регулярную и пейзажную часть Екатерининского парка. Камеронову галерею, не менее известную, чем дворец, построил во времена Екатерины II шотландец Чарльз Камерон. Он включил в ансамбль галерею, Холодные бани с Агатовыми комнатами, висячий и цветной садики, а также пандус на оси главной аллеи. Строительство Камероновой галереи завершилось в 1787 году. По высоте галерея равна Екатерининскому дворцу, но поскольку здание расположено на склоне холма, его нижний этаж по мере удаления от дворца повышается.
Первый этаж Камероновой галереи украшен арочными окнами, пространство между которыми отделано пудостским камнем. Свое название этот вид известняка, получил от села Пудость в окрестностях Петербурга. Суровый камень придавал современным строениям сходство с античными, шероховатыми и обветренными, несущими на себе отпечаток времен и эпох. Второй этаж создает с первым разительный контраст – он легок, почти воздушен. Соединение в одном здании столь разных стилей оформления – часть концепции Чарльза Камерона. Так архитектор выразил идею о противоречивости всего сущего.
Главная часть Камероновой галереи – опоясывающая ее по периметру колоннада, предназначенная для неторопливых прогулок. Екатерина II работой Камерона осталась чрезвычайно довольна, о чем и написала: «Колоннада моя тем особенно приятна, что в холод у нее есть всегда одна сторона, где он менее чувствителен. Середина моей колоннады стеклянная, внизу и возле – цветочный сад, низ моей колоннады занят приближенными мне дамами, которые там как нимфы между цветов. На моей колоннаде стоят бронзовые бюсты великих людей древности, как-то: Гомера, Демосфена, Платона и прочих».
В оформлении Камероновой галереи четко прослеживаются черты классицизма. Фриз и карнизы украшены венками и львиными масками. На лестнице размещены бронзовые статуи Геркулеса и Флоры работы скульптора Гордеева. Он, кстати говоря, участвовал в создании знаменитого Медного всадника. Это Гордеев изваял змею, которую попирает конь Петра. Одно время, еще при Екатерине, на галерее находился и знаменитый скульптурный портрет «циника поседелого, умов и моды вождя» Вольтера, созданный Гудоном.
После смерти Камерона ответственность за строительство здания и соблюдение всех условий проекта взял на себя камнерезный мастер Кеза, прекрасно справившийся с этой задачей.
Живность в парке
12.00 – 14.00 Екатерининский дворец. Билет 700 руб. (по карте passcity бесплатно) Екатерининский дворец – вытянутое здание бирюзового цвета, украшенное белоснежными колоннами. Во дворце выставлена основная экспозиция музея-заповедника «Царское Село».
История Екатерининского дворца началась в 1717 году, когда здесь построили двухэтажные «каменные палаты» для Екатерины I, жены Петра Великого. И хотя палаты эти были невелики по размерам и скромны по отделке, конец строительных работ в 1724 году отметили пушечной пальбой, присутствием царя и важных государственных деятелей. Но Екатерина I была хозяйкой дворца недолго, через три года она скончалась. Когда Елизавета Петровна взошла на престол, она пригласила архитектора Растрелли, который приложил все усилия для того, чтобы Царскосельский дворец соответствовал положению его хозяйки – правительнице огромной империи. Скромность петровских времен сменила роскошь елизаветинского барокко. Вместо дубовых панелей и дверей – сусальное золото, зеркала и античные статуи.
Сегодня Екатерининский дворец гораздо скромнее того, каким он был во времена Елизаветы. В те годы смотреть на него при ярком солнечном свете было невозможно. Дворец так сверкал позолотой и белым луженым железом кровли, что слепил глаза. На позолоту наружных и внутренних декоративных элементов ушло 100 кг червонного золота. Все иноземные гости, приезжавшие в Царское Село, не скупились на комплименты. Говорят, французский посол долго задумчиво молчал, глядя на растреллиевский шедевр, а потом произнес знаменитую фразу: «Недостает футляра на эту драгоценность».
Царскосельский дворец продолжали строить и после смерти Елизаветы Петровны. В 1770 году была закончена знаменитая Янтарная комната из подаренных еще Петру I королем Пруссии Фридрихом Вильгельмом янтарных панно. После победы в Отечественной войне 1812 года архитектор Стасов по заказу Александра I оформил анфиладу комнат, украшенных атрибутами воинской славы. Последним по времени создания украшением дворца стала роскошная мраморная лестница, созданная уже в 1860-е годы архитектором Монигетти в стиле второго рококо.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищал своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, — купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений ушло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный плац, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом одноэтажными служебными корпусами — циркумференциями.
В 1918 году Екатерининский дворец открыли как музей. До войны для посещения были доступны 57 залов. Но фашисты превратили дворец в руины, и на сегодняшний день восстановлено только немногим больше 30. Реставрация продолжается до сих пор. Знакомство с интерьерами Екатерининского дворца не только эстетическое удовольствие, но и возможность узнать многое об истории России.
Первой хозяйкой каменных царскосельских палат была Екатерина I. Как известно, император Петр Великий встретил свою будущую, вторую по счету, жену во время Северной войны, в Нарве, где та служила обыкновенной прачкой. С 1703 года они не расставались, но поженились только через 9 лет уже после Прутского похода. А первую супругу императора – Евдокию Лопухину – насильно постригли в монахини еще в 1698 году. Петр был сильно привязан к Екатерине и, по свидетельству приближенных, не мог обходиться без ее присутствия, любил окружать роскошью и не скупился на подарки. Екатерина отвечала взаимностью и сопровождала императора во всех поездках и даже военных походах, невзирая ни на какие лишения. Так, во время персидского похода из-за жары ей даже пришлось побриться наголо. Современники отмечали, что характер императрицы «представлял смесь замечательной женственности и почти мужской отваги». Екатерина I обладала и необыкновенной физической силой: она могла спокойно держать маршальский жезл Петра на вытянутой руке.
Внутреннее убранство В оформлении интерьера Екатерининского дворца приняли участие такие прославленные архитекторы, как Франческо Растрелли и Чарлз Камерон, Василий Стасов и Ипполит Монигетти. По проекту Растрелли на втором этаже здания были созданы залы для приемов, они были украшены золотой резьбой и располагались по одной оси, составляя Золотую парадную анфиладу. Также он оформил и покои, предназначенные для проживания царской семьи, так называемую Малую анфиладу. По рисункам архитектора был создан Большой зал или Светлая галерея – это самый большой зал Екатерининского дворца. Часто его называют Тронным залом и Большой галереей, он предназначался для официальных приемов и парадных обедов, балов и маскарадов. Площадь зала, расположенного во всю ширину здания составляет 860 кв. метров.
Надо отметить, что при Елизавете Петровне придворная жизнь в России приобрела невероятный размах и содержание царского двора, а также придворных церемоний стали составлять едва ли не большую долю государственного бюджета. Растрелли учел масштаб проводимых мероприятий и вложил в строительство зала все свое мастерство, талант и инженерное искусство. Зал размерами 47 на 17 метров не имеет ни одного перекрытия, что создает ощущение простора и света. Через большие окна, выходящие на обе стороны здания, солнечные лучи пронизывают все помещение днем, а вечером зажигаются свечи, обрамляющие зеркала.
В годы правления Екатерины II обустройство дворца выполнял архитектор Чарлз Камерон. Им были созданы несколько комнат для императрицы в южной части дворца. Один из самых ярких парадных залов, оформленных Чарлзом Камероном для Екатерины II - Арабесковый зал. Стены комнаты украшали роскошные панно с орнаментами (арабесками), на которых изображались мужчины и женщины в римских одеяниях, жрицы у жертвенников и мифические существа, танцующие грации и амуры. Этот зал был полностью разрушен во время войны и был восстановлен в 2010 году.
Также для Екатерины II, увлеченной античным искусством, Камерон создал интерьеры Лионской гостиной и Китайского зала, Купольной столовой и Серебряного кабинета, Синего кабинета (Табакерки) и Опочивальни.
Для Павла, сына Екатерины II, архитектор оформил Зеленую столовую, Парадную голубую и Китайскую голубую гостиную, Официантскую и Опочивальню.
При Александре I, в 1817 году, архитектор Василий Петрович Стасов, также работавший в стиле классицизма, создал Парадный кабинет и несколько прилегающих к нему комнат.
Завершающую работу по перестройке дворца выполнил архитектор Ипполит Антонович Монигетти, представитель стиля эклектики, построивший в 1862-63 годах Парадную лестницу.
Янтарная комната (фото из интернета, фотографировать в комнате запрещено) Высота Янтарной комнаты составляет 7,8 метра, а ее площадь ‑ около 100 кв. метров. На облицовку трех стен ушло 6 тонн янтаря из Калининградского месторождения. Самый большой самородок весом в один килограмм был приобретен у московского коллекционера за тысячу долларов.
Для справки: янтарь относится к самым податливым в обработке природным минералам и трудно найти материал менее пригодный для отделки стен. В природе он крайне редко встречается большими кусками и поэтому используется для изготовления мелких сувениров, а также самых разных ювелирных изделий. Янтарь можно обрабатывать резцом, а для изменения цвета - вываривать в меду или льняном масле, а также прокаливать в песке. Вместе с тем, выполнить набор пластинок из янтаря очень сложно из-за малого его размера, а также из-за большого разнообразия оттенков и прозрачности материала. Кроме того, минерал очень чутко реагируют на изменение температуры и влажности – он начинает отслаиваться и осыпаться от основы. Янтарный кабинет – это единственный интерьер, оформленный с помощью этого удивительного минерала, имеющего такие поэтические названия, как слезы моря и дар солнца. Повторить пример создания мозаики Янтарной комнаты больше никто не пытался - слишком дорогим, трудоемким и непрочным оказалось это «изделие».
Отличительной особенностью интерьера Янтарной комнаты является то, что в его основе господствует материал, а содержательный компонент сведен к минимуму. Создание уникального убранства было завершено при Екатерине II в 1770-х годах. Янтарный убор располагался на трех ярусах, занимая три стены комнаты. Средний ярус отведен под восемь вертикальных панно, на четырех из которых установлены композиции из цветных камней, выполненных в 1752 году во Флоренции выдающимся камнерезом и гравером Луи Сириесом по эскизам художника Джузеппе Дзокки.
Картины, созданные в технике флорентийской мозаики из сицилийских яшм и маремских кремниев, изображают аллегории пяти чувств: Зрение, Вкус, Слух, Осязание и Обоняние. В промежутках размещены высокие зеркальные пилястры.
Прямоугольные янтарные панно установлены в нижнем ярусе комнаты. Также Янтарную комнату украшал маленький янтарный столик на изящно изогнутой ножке, наборные комоды русской работы и китайский фарфор. В застекленных витринах хранилась одна из самых значительных в Европе коллекция янтарных изделий XVII–XVIII веков.
Янтарная комната была предметом гордости каждого из русских царей – Петра I и Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II, а начиналась ее история в конце XVII – начале XVIII века в Пруссии.
Король Пруссии Фридрих III, взойдя на престол, решил перестроить для своей супруги Шарлотты-Софии небольшой летний дворец в Литценбурге. Автором интерьера одной из комнат стал любимый архитектор королевы И.Ф. Эозандер. В помощь ему из Копенгагена пригласили придворного художника, резчика по янтарю и слоновой кости Г. Вольфрама. После смерти королевы работы по созданию янтарных панно были остановлены и во дворце Литценбурга их так и не установили. Взошедший на престол король Фридрих Вильгельм I отличался скупостью и все дорогостоящие работы по обустройству дворца прекратил. Вместе с тем, созданные панно он поместил в один из кабинетов Берлинского королевского замка. Петр Первый, увидевший янтарные панели, восхитился их красотой и не скрывал, что хотел получить бы их для Кунсткамеры. По одной из легенд, император был так впечатлён коллекцией, что якобы выпросил ее у Прусского короля. Этот миф говорит скорее не об унижении Петра Первого, а о красоте панно.
В действительности же, позже стало известно, что император получил эту коллекцию, а также яхту Либурнику от Прусского короля в качестве дипломатического дара. Это был дорогой подарок - ведь каждый кусочек необработанного янтаря весом от 75 граммов стоил столько же, сколько кусочек серебра. В качестве ответного дара император послал в Пруссию для службы в Потсдамской гвардии 55 высокорослых гренадеров. Эта легенда стала доказательством красоты и великолепия подаренных панно.
В России ценный груз принял Александр Меншиков, но по каким-то причинам в коллекции не хватало нескольких деталей и Янтарный кабинет при Петре Первом так и не был установлен. Императрица Елизавета Петровна вспомнив о хранившейся в Летнем дворце панелях, поручила архитектору Бартоломео Растрелли установить их в строящемся Третьем Зимнем дворце. Недостающие детали мастер дополнил зеркальными пилястрами и росписями под янтарь. В 1745 году прусский король Фридрих II, желая расположить к себе Елизавету Петровну, подарил ей еще одно янтарное панно, изображения которого прославляли императрицу. Янтарная комната стала залом официальных приемов в Третьем Зимнем дворце.
В июле 1755 года янтарное убранство было размещено в Екатерининском дворце в Царском селе. Окончательный вид Янтарная комната приобрела в 1770 году, когда Екатерина II решила внести в нее изменения. Были изготовлены восемь плоских панелей нижнего яруса, восемь филенок под пилястры и множество других деталей, на что за четыре года ушло 450 килограммов янтаря. Во время Великой Отечественной войны немецкие оккупанты вывезли коллекцию в Кенигсберг и несколько лет она экспонировалась в одном из залов Кенигсбергского музея. 6 апреля при отступлении немецких войск янтарные панно были демонтированы и отправлены в неизвестном направлении. Существуют множество версий о ее нахождении, но разгадать эту тайну до сих пор ученым не удалось. Восстановление шедевра началось в конце 70-х годов и длилось почти 24 года, на эти цели было выделено 7,85 млн. долларов из бюджета России и 3,5 млн. долларов направил германский концерн «РурГаз». В мае 2003 года Янтарная комната, которую часто называют восьмым чудом света, была торжественно открыта и посетители увидели этот уникальный янтарный интерьер.
Самым главным разочарованием стала организация посещения Екатерининского дворца. Огромный ажиотаж (связанный, в основном, с Янтарной комнатой), толпы желающих увидеть, очередь на несколько часов, в которую постоянно вклиниваются какие-то посторонние люди. Толкучка у касс, толкучка, чтобы после касс оказаться во дворце. Внутри снуют огромные толпы организованных и не очень туристов (посмотрите на фото!). Ужас! Понял, что надо ехать сюда зимой.
14.00 – 15.30 Музей-лицей А.С. Пушкина. Билет 220 руб. (по карте Гостя бесплатно) Созданный по воле императора, призванный продолжать традиции, но неожиданно строгий и простой по своей архитектуре Лицей стоит особняком, независимо от великолепного, похожего на прекрасный мираж дворца. Быть может, именно с его открытия в России началась самая удивительная эпоха – эпоха вдохновения, надежд и творчества, продлившаяся, увы, недолго, как и жизнь большинства знаменитых лицеистов.
Императорский Царскосельский Лицей был основан Александром I в 1811 году для «образования юношества, особенно предназначенного к важным частям службы государственной и составляемого из отличнейших воспитанников знатных фамилий». Флигель, в котором располагалось учебное заведение нового типа, был построен еще в 1791 году архитектором Кваренги для внуков Екатерины II и являлся частью дворца – императрица любила бывать здесь, но в последние годы жизни не могла подниматься по лестницам, поэтому для перехода во флигель пользовалась галереей. Предполагалось, что в Лицее будут воспитываться представители рода Романовых, наследники престола.
Однако планы Александра изменились, и в числе первых выпускников Лицея оказались поэт Александр Пушкин; поэт и журналист Антон Дельвиг; поэт и декабрист Вильгельм Кюхельбекер; декабрист Иван Пущин; мореплаватель и контр-адмирал Федор Матюшкин; генерал, участник турецкой и персидской компаний Владимир Вольховский; министр иностранных дел Александр Горчаков – люди, прославившие Россию и навсегда вписавшие свои имена в ее историю.
Электрофорная машина
Первыми директорами Лицея стали мудрые педагоги и талантливые организаторы Василий Федорович Малиновcкий и Егор Антонович Энгельгардт. Малиновскому за его вольнолюбивые идеи, которые нашли благодатную почву в сердцах лицеистов, в свое время даже было отказано строить дом на территории обеих императорских резиденций – и Царского Села, и Павловска. Василий Федорович приказа нарушать не стал. Его усадьба находилась на равном расстоянии от двух этих запретных мест, так что не заметить ее, проезжая по дороге, связывавшей столицу с пригородами, было невозможно. К сожалению, Малиновка, как ласково называли ее единомышленники Малиновского, не дошла до наших дней. Но странное раздвоение шоссе посредине между Пушкиным и Павловском останется, наверное, навсегда. А сам Лицей стал достойным воплощением смелых замыслов своего первого директора.
За 32 года существования Лицея его окончили многие видные деятели культуры – писатель Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, поэт Лев Мей, историк Николай Яковлевич Данилевский. Тем не менее, первый лицейский выпуск имеет особое значение: это были люди нового поколения, внутренне свободные и независимые от предрассудков, не боявшиеся открыто высказывать свое мнение, не совпадавшее с жестокой государственной политикой того времени.
Придя сюда 10-12-летними мальчиками, за шесть лет лицеисты получили университетское образование и поистине энциклопедические знания. Из этих окон они с волнением смотрели на русские войска, проходившие по Царскосельским улицам в трудном и славном для России 1812 году. Здесь они читали, спорили и впервые задумывались о судьбе своей страны. Но не будем идеализировать лицеистов: как и все молодые люди, они искали забав и приключений. Так, однажды, приняв в темноте престарелую Волконскую за хорошенькую горничную, Александр Сергеевич Пушкин, он же лицеист Сверчок, бросился на несчастную даму с жаркими поцелуями, чем надолго закрыл себе и своим товарищам вход во дворец…
Примечание: лучшая оценка – 1
А.С. Пушкин воспитывался в лицее шесть лет - с 1811 по 1817 год и нашел здесь преданных друзей, до конца дней сохранивших верность нерушимому лицейскому братству. Первый выпуск оказался самым блистательным, имена многих его воспитанников вошли в историю России. Вместе с поэтом учились будущие декабристы Пущин и Кюхельбекер, дипломат А. М. Горчаков и поэт А. А. Дельвиг, адмирал, историограф русского флота Ф. Ф. Матюшкин и многие другие. На основе архивных материалов в музее воссозданы комнаты, где жили и учились лицеисты, - это Большой зал и Газетная комната, Библиотека, где представлены подлинные книги лицейской библиотеки, учебные классы и спальни воспитанников. В экспозиции можно увидеть рисунки и стихи, написанные рукой Пушкина и других учеников, а также памятный знак, который был подарен императором Александром I в связи с открытием учебного заведения. Надо отметить, что лицеисты были изолированы от своих семей, поскольку считалось, что влияние семьи тормозит развитие воспитанников в надлежащем духе. По этой причине лицеистов не отпускали даже в близлежащий Санкт-Петербург в течение шести лет. День лицеиста начинался в шесть утра с молитвы, и заканчивался в 10 вечера. Занятия чередовались с прогулками. Кроме основных предметов проводились уроки по танцам, фехтованию и рисованию. Среди 29 выпускников, получивших аттестаты, по успеваемости А.С. Пушкин был 26-м, показав успехи только в российской и французской словесности, а также в фехтовании. В нижнем этаже здания находились лазарет и канцелярия, а на последнем, четвёртом – спальни, в одной из которых, под номером 14 с окнами в сад, жил А.С. Пушкин
И все-таки они были другими, непохожими ни на своих отцов, ни на своих сверстников, ни на своих потомков – были смелее и вдумчивее. Девиз лицеистов – «Для общей пользы» – наиболее полно воплощал их надежды и мечты, большинству из которых, увы, не суждено было сбыться. Их жизнь разделилась на «до» и «после» 14 декабря 1825 года, когда многие из них вышли на Сенатскую площадь. Но, несмотря ни на что, время, которое они провели здесь, в Царском Селе, было самым счастливым в их жизни. Отнюдь не случайно появление пушкинских строк: Друзья мои, прекрасен наш союз! Он, как душа, неразделим и вечен – Неколебим, свободен и беспечен, Срастался он под сенью дружных муз. Куда бы нас ни бросила судьбина И счастие куда б ни повело, Все те же мы: нам целый мир чужбина, Отечество нам Царское Село.
15.30 – 16.30 Арсенал. Билет 250 руб. (по карте passcity бесплатно). В стоимость включен аудиогид.
Арсенал – главный павильон Александровского парка. Изначально на его месте располагался Монбижу, построенный в 1747–1754 годах по проектам Саввы Чевакинского и Франческо-Бартоломео Растрелли. Он был создан в одном стиле с павильоном «Эрмитаж» в Екатерининском парке и принадлежал к лучшим образцам русского барокко. Монбижу использовался как охотничий павильон и размещался в так называемом Зверинце – на территории, где содержали животных в естественных условиях. Постепенно Зверинец пришел в запустение, а Монбижу обветшал. Александр I принял решение его перестроить и выбрал для нового облика павильона одно из неоготических сооружений в английском королевском парке в Виндзоре. Перестройку продолжил Николай I, находившийся под впечатлением убранства и коллекций в замке Вальтера Скотта Абботсфорд – «жилища средневекового рыцаря».
В 1819–1834 годах здание Монбижу было перестроено в неоготическом стиле по проекту шотландского архитектора Адама Менеласа – так появился павильон «Арсенал». Свой замысел Менеласу не удалось осуществить до конца: он умер в разгар отделочных работ в августе 1831-го от холеры. Отделку интерьеров завершил архитектор Александр Тон.
31 января 1834 года Николай I, находясь в Царском Селе, повелел, чтобы Монбижу «впредь называть Арсеналом, предав первое имя забвению». Арсенал стал одним из выразительных памятников русской неоготической архитектуры XIX века. С его появлением весь архитектурно-парковый комплекс стали воспринимать как романтическую «средневековую» декорацию. Подобно тому, как над Абботсфордом реял флаг Шотландии, на Арсенале во время пребывания императора в Царском Селе развевался императорский штандарт. Центральное место в планировке павильона занимал восьмиугольный Зал рыцарей, в котором размещалась лучшая часть коллекции оружия, принадлежавшая Николаю I. Для ее осмотра выдавались билеты – таким образом, Арсенал стал первым в России публичным музеем оружия; экспозицию составляли более 5 тысяч предметов.
Начальник первого отделения Императорского Эрмитажа Флориан Жиль писал о Николае I: «…как все государи, отличавшиеся рыцарскими качествами, император Николай любил хорошее оружие». Его коллекция была одной из богатейших в Европе и лучшей по восточному оружию. В 1885–1886 годах по воле императора Александра III это уникальное собрание передали в Императорский Эрмитаж.
Во время Великой Отечественной войны Арсенал подвергся значительным разрушениям, все послевоенные десятилетия здание находилось в руинированном состоянии. На первом и втором этажах разместилась экспозиция об истории Монбижу и Арсенала, а также коллекции западноевропейского и восточного оружия. В Албанской комнате с помощью 3D технологий воссоздана соответствующая акварель Аллоизия Рокштуля. В одной из башен демонстрируется фильм об истории «каруселей», а в комнате с винтовой лестницей можно изучить электронные книги по истории Арсенала и узнать о хранителях императорских библиотеки и коллекции оружия.
Помимо предметов из собственной коллекции, а также предоставленных на временное хранение, музей приобретал на аукционах за собственные средства ценные предметы европейского вооружения и снаряжения XVI–XVII веков, в том числе доспехи, шлемы, алебарды, мечи. Все эти раритеты включены в новую экспозицию.
16.50 – 17.40 МУЗЕЙ «РОССИЯ В ВЕЛИКОЙ ВОЙНЕ» (ГОСУДАРЕВА РАТНАЯ ПАЛАТА). Билет 300 руб. (по карте passcity бесплатно)
Музейная экспозиция, созданная ЗАО «Республиканский Музейный центр ГИМ», строится в основном на собранных за последние три года и хранящихся в ГМЗ «Царское Село» подлинных предметах вооружения и быта участников Первой мировой войны, документальных и фотографических материалах.
Дополняют экспозицию электронные информационные киоски, подробно рассказывающие об основных событиях и участниках войны. Во внутреннем дворе установлены образцы военной техники, некоторые участвовали в войне: две гаубицы, сделанные в Японии по заказу России в 1910-х гг. (из собрания ВИМАИВиВС), броневик «Русcо-Балт» (копия).
На базе комплекса «Ратная палата», помимо экспозиции, планируется формирование музейного центра, деятельность которого будет направлена на изучение и популяризацию истории России в годы Великой войны. При музее формируется библиотека и архив, как было задумано при создании музея в начале XX в.
Спустя сто лет в здании Ратной палаты вновь открыт первый в современной России музей, посвящённый Первой мировой войне.
svm71 писал(а) 07 дек 2017, 22:56:По рисункам архитектора был создан Большой зал или Светлая галерея – это самый большой зал Екатерининского дворца
Как много народа!, и перегорожено значительное пространство от зала "ходи - не ходи". Теряется все пространство зала, жалко.
Мы сами посещаем дворцы парков ( и Петергофа, и Пушкин-Павловск) только зимой. Никого нет, ходишь спокойно, все ограждения сняты. Поэтому, всем совет, летом - парки, дворцы внутри - зимой (осенью). Так что, кто не в первый и не во второй раз приезжает в Петербург - запланируйте зимний приезд - совсем по другому раскрываются дворцы пригородов.
19.00 – 20.00 Музей Фаберже. Билет 450 руб. (по карте passcity бесплатно)
Находится в Шуваловском дворце. Дворец на . был построен в конце XVIII века. Имя архитектора до сих пор не известно. Ряд исследователей в качестве автора называет Джакомо Кваренги, другие приписывают строительство дворца Николаю Львову. Первыми владельцами дворца были Воронцовы, продавшие его в 1799 году супруге гофмейстера Дмитрия Львовича Нарышкина Марии Антоновне. В 1834 году дворец Нарышкиных самым большим на тот момент танцевальным залом в Петербурге, был избран местом празднования совершеннолетия наследника престола Александра Николаевича, будущего императора Александра II. В 1846 году наследница из рода Нарышкиных Софья Андреевна вышла замуж за графа Петра Павловича Шувалова. К их свадьбе архитекторами Николаем Ефимовым и Бернаром де Симоном была предпринята значительная перестройка дворца. Следующий масштабный этап реконструкции был осуществлен по проекту Рудольфа Бéрнгарда, 1859 года. После Революции во дворце Нарышкиных-Шуваловых располагался Музей дворянского быта, позднее – Дом печати, в котором выступали Обэриуты и впервые прочел поэму «Хорошо» Владимир Маяковский. Затем здесь размещались Дом инженерно-технических работников и ряд проектных учреждений, а в 1963 году был открыт Дом дружбы и мира с народами зарубежных стран. В 2006 году культурно-исторический фонд «Связь времен» заключил с администрацией Санкт-Петербурга договор аренды Шуваловского дворца сроком на 49 лет и приступил к его реставрации. Она продолжалась 7 лет, была проведена исключительно на средства фонда «Связь времен» и в полном соответствии с заданием и техническими документами, предоставленными Комитетом по государственному контролю, использованию и охране памятников.
Сохранившаяся до наших дней роскошная Парадная лестница с колоннами находится на том месте, где в конце XVIII века был парадный проезд. Она была выстроена в 1840-х годах архитектором Николаем Ефимовым и окружена галереей для демонстрации скульптуры. В ходе перестроек по проекту Рудольфа Бéрнгарда 1859 года над лестницей был возведен роскошный и обильно декорированный лепниной купол. На средней площадке лестницы, на месте скульптуры неизвестного мастера XIX века, изображающей Еву, при Шуваловых стоял бронзовый бюст последнего владельца дворца – Павла Петровича. Верхнюю площадку между проходами в Синюю гостиную занимала мраморная группа – повторение памятника Александре Павловне в Павловске работы Мартоса. Обе скульптуры были переданы в Русский музей. Сейчас на этом месте находится итальянская копия XVIII века античной статуи Аполлона Бельведерского, которая вплоть до последней реставрации украшала Белоколонный зал.
Синяя гостиная Роскошная трехчастная Синяя гостиная была создана по проекту Бернара де Симона при реконструкции фасада особняка Воронцовых в 1844 году. Поражающая богатством и разнообразием отделка этого зала выполнена при участии одного из популярнейших архитекторов николаевского времени – Александра Штакеншнейдера. Синий с крупным серебристым рисунком шелк на стенах, определивший название гостиной, обилие золоченой лепки, живописные картины в овальных и круглых рамах на падугах свода, белый мраморный камин и зеркала стали достойным окружением для одной из самых ценных частей собрания – пасхальных яиц фирмы Фаберже, созданных по заказу последних российских императоров Александра III и Николая II. По числу больших пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже, собрание фонда «Связь времен» занимает первое место в мире: в зале можно увидеть четырнадцать таких яиц, а также миниатюрную рамку в форме сердца – сюрприз утраченного яйца 1897 года. Особую значимость коллекции придает то, что в ней представлены этапные произведения.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Яйцо-часы герцогини Мальборо Карл Фаберже создавал большие пасхальные яйца не только для императорской семьи, но и для узкого круга представителей титулованной и промышленной элиты. В 1902 году он выполнил роскошное пасхальное яйцо-часы для Консуэло Мальборо – представительницы клана американских магнатов Вандербильтов. В 1902 году Консуэло Мальборо приехала в Санкт-Петербург, где присутствовала на балу в Зимнем дворце. Она побывала в Аничковом дворце, где, возможно, видела пасхальную коллекцию вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Когда герцогиня вернулась в Англию, среди ее приобретений, сделанных в России, было изящное яйцо-часы с циферблатом-ротатором. Яйцо герцогини Мальборо имеет белый эмалевый циферблат с алмазными римскими цифрами, вращающийся по горизонтали, и неподвижно укрепленную стрелку в виде ползущей усыпанной алмазами змеи. Тулово этого выдержанного в стиле Людовика ХVI яйца покрыто прозрачной нежно-розовой гильоше-эмалью и украшено гирляндами цветов из четырехцветного золота. Брак Консуэло оказался несчастливым и был расторгнут в 1920 году. Через шесть лет герцогиня Мальборо продала яйцо-часы на благотворительном аукционе. В 1965 году оно было приобретено Малкольмом Форбсом и стало первым большим пасхальным яйцом в его знаменитой коллекции.
Фирма К. Фаберже Пасхальное яйцо «Орден Святого Георгия» Яйцо «Орден Святого Георгия» – последний пасхальный подарок, выполненный фирмой Фаберже в 1916 году по заказу Николая II для его матери, вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Оно лишено драгоценных камней, сложных механизмов и вычурных сюрпризов. Причинами этого были мобилизация, отозвавшая на фронты Первой мировой войны лучших мастеров фирмы, и подчеркнуто аскетичный образ жизни августейших заказчиков.
Во время войны Николай II почти безвыездно находился в Ставке в Могилеве, куда осенью 1915 года перевез и наследника престола Алексея. Николай II благодарит полки за боевую службу, жалует награды, а 25 октября 1915 года сам получает Георгиевский крест IV степени. 17 октября серебряной медалью 4-й степени на Георгиевской ленте был отмечен цесаревич Алексей. Яйцо «Орден Святого Георгия» посвящено награждению сына и внука императрицы Марии Федоровны. Тулово яйца покрыто опаковой эмалью зеленоватых тонов с легким перламутровым эффектом. С двух сторон яйца на шарнирах закреплены накладные знаки Георгиевских ордена и медали. При нажатии на кнопку они открываются и становятся видны акварельные миниатюры с портретами Николая II и цесаревича Алексея. Знаки соединены георгиевскими эмалевыми лентами, отчетливо выделяющимися на нежном матовом фоне, по которому «рассыпаны» вписанные в трельяжную сетку из лавровых листьев Георгиевские кресты. Сверху и снизу яйца укреплены монограмма Марии Федоровны и дата подарка. Яйцо «Георгиевское» – единственное, которое оставалось с Марией Федоровной, когда в 1919 году ей пришлось покинуть мятежную страну. Бывшая российская императрица не расставалась с последним пасхальным подарком сына до самой смерти в Дании в 1928 году.
Фирма К. Фаберже. Пасхальное яйцо «Лавровое дерево» В 1911 году Фаберже изготовил для матери Николая II пасхальный подарок «Лавровое дерево», в ветвях которого обитает «маленькая пичужка». Вечнозеленый лавр, символ почета и признания заслуг, вероятно, не случайно стал композиционной основой сувенира. Этот подарок был выполнен в год тридцатилетия вступления Марии Федоровны на престол, а также – сорок пятой годовщины ее свадьбы. В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, при нажатии на который поднимается замаскированная листвой круглая крышка. Из-под нее появляется птичка с переливающимися натуральными перышками и начинает петь. Она вертится в разные стороны, хлопая крылышками, поворачивая головку и открывая костяной клювик. 325 плотных глянцевых листочков кроны, по форме напоминающей яйцо, выполнены из саянского нефрита. Яркая листва оживлена розоватыми и желто-оранжевыми плодами из аметистов, цитринов и розовых бриллиантов, а также белыми эмалевыми цветками. Дерево находится в кубообразной кадке из белого мексиканского оникса, затянутой золотой трельяжной сеткой с провисающими эмалевыми гирляндами.
Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем, миниатюры В. Зуева. Пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» Пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования», сделанное главным мастером фирмы Генриком Вигстрёмом и подаренное Николаем II Александре Федоровне в 1911 году, посвящено юбилейной дате в жизни империи и царской семьи. На скорлупе в овальном медальоне под выпуклой пластиной из горного хрусталя начертана дата вступления на престол Николая и Александры – «1894». Через два года после этого они были коронованы в Успенском соборе, и, таким образом, в 1911 году исполнилось пятнадцать лет с момента коронации, но не воцарения последнего русского монарха.
Яйцо «Пятнадцатилетие царствования» – единственный пасхальный подарок из изготовленных по императорскому заказу фирмой Фаберже, который украшен одновременно и портретами, и повествовательными историческими композициями. Сюрприза как такового в нем нет, поэтому отделка самого яйца отличается особенным великолепием: его золотая скорлупа покрыта белой переливчатой эмалью по гильошировке и разделена на восемнадцать сегментов рельефными зелеными эмалевыми гирляндами с алмазными перетяжками. В них, как в драгоценные рамы, помещены художественно и тончайше исполненные миниатюры, написанные Василием Зуевым акварелью по кости и покрытые пластинами из горного хрусталя. Это семь портретов членов царской семьи – Николая II, Александры Федоровны, их пятерых детей, а также композиции, изображающие главные события из царствования государя императора вплоть до 1911 года: Торжественное шествие в Успенский собор, Момент священного коронования, закладка моста Императора Александра III в Париже, Дом в Гааге, где проходила Первая Мирная конференция, Торжественный прием членов Первой Государственной Думы в Зимнем Дворце, открытие Музея Императора Александра III, памятника Петру Великому в Риге и памятника в Полтаве к двухсотлетию Полтавской битвы, Перенесение мощей преподобного Серафима Саровского.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, миниатюры И. Цейнграфа. Пасхальное яйцо «Ландыши» Яйцо «Ландыши» было поднесено императором Николаем II супруге на Пасху 1898 года. Оно украшено любимыми цветами Александры Федоровны, символизирующими женскую чистоту, и нравившимися ей жемчугом и бриллиантами. Скорлупа яйца покрыта прозрачной розовой эмалью по гильошированному фону и оплетена внизу ландышами на золотых стеблях с зелеными эмалевыми листьями и жемчужными цветками. На лепестках ландышей, как капли утренней росы, сияют алмазы. Сюрпризом яйца являются миниатюрные портреты трех самых дорогих Александре Федоровне людей – супруга и двух старших дочерей: Ольги и Татьяны. Медальоны, написанные акварелью на пластинах слоновой кости датским миниатюристом Иоганнесом Цейнграфом, укреплены в верхней части яйца на металлических «стеблях» по принципу веера. Они появляются изнутри при вращении штифта с жемчужиной. В закрытом состоянии отверстие прикрывает миниатюрная копия императорской короны, усыпанная алмазами огранки «роза».
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо-часы «Петушок» Яйцо-часы «Петушок» было подарено Николаем II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1900 года. Создавший это яйцо Михаил Перхин применил техническое решение, сходное с устройством механизмов музыкальных шкатулок с певчими птицами, выпускавшихся в Женеве в начале XIX столетия. При нажатии на кнопку в верхней части тулова, поднимается ажурная крышка, из-под нее появляется петушок с настоящими птичьими перьями. Он кукарекает, раскрывая клюв, и хлопает крыльями, после чего опять скрывается внутри, и крышка захлопывается.
«Петушок» – единственное из императорских яиц-часов с круглым циферблатом. Он покрыт переливчатой белой гильоше-эмалью, снабжен арабскими алмазными цифрами и ажурными золотыми стрелками. Сверху циферблат окаймлен лавровой гирляндой из зеленоватого золота с жемчугом и бриллиантами, а снизу имеет обрамление в виде ламбрекенового орнамента. В декоре яйца использованы разорванные фронтоны с вписанными в них раковинами, плодовые и ягодные гирлянды. К центральной гирлянде крепилась ныне утраченная жемчужная подвеска в виде маленького яйца. Яйцо «Петушок» покоится на грациозной ножке со спирально закручивающимися пышными листьями, придающей композиции динамизм. Кроме того, оно поддерживается плоскими четырехугольными колоннами с белой устричной эмалью и ленточным золотым декором. Эти детали придают изделию сходство с жертвенником, треножником-курильницей, возможно, в знак памяти об умершем годом ранее сыне Марии Федоровны – Великом князе и наследнике престола Георгии Александровиче. Недавней потере соответствует и сдержанный темный лилово-фиолетовый тон тулова. Сюрприз – петушок – символизирует вечное возрождение и надежды в канун нового века.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс» Яйцо-шкатулка «Ренессанс» 1894 года стало последним пасхальным подарком Марии Федоровне от императора Александра III, скончавшегося в октябре того же года. Прототипом яйца «Ренессанс» стала шкатулка XVIII века амстердамского мастера Ле Рóя из собраний Музея-сокровищницы саксонских курфюрстов «Зеленые своды» в Дрездене. Овальную шкатулку главный мастер фирмы Фаберже Михаил Перхин «преобразовал» в горизонтально расположенное пасхальное яйцо. Оно вырезано из агата и имеет золотую частично покрытую полихромной эмалью оправу с львиными маскаронами и вкраплениями рубинов и алмазов. На верхней половине яйца бриллиантами выложена дата его создания. Яйцо-шкатулка ныне пустое. В счете фирмы Фаберже от 6 мая 1894 года сюрприз этого яйца, вопреки уже устоявшейся традиции, не указан.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Курочка» Целых семь яиц Карл Фаберже изготовил для купчихи Варвары Петровны Кельх, в девичестве Базановой. Она была владелицей заводов, пароходных товариществ, а также части Ленских золотых приисков. Первое яйцо для Варвары Петровны, вышедшее из мастерской Михаила Перхина, повторяет идею императорского пасхального яйца «Курочка», но оформлено оно уже гораздо богаче. Скорлупа яйца покрыта красной эмалью по гильошированному фону, а курочка из чеканного золота – живописной эмалью охристых тонов. Внутренности яйца решены натуралистично: белок и желток изображены кроющей, гладкой белой и матовой желтой эмалью соответственно. В курочку вложен складной мольберт с миниатюрной картиной. Сейчас это изображение цесаревича Алексея, который родился только через 6 лет после указанной на яйце даты создания. Изначально здесь находился портрет самой заказчицы. Позднее на месте ее монограммы был помещен портрет Николая II.
Фирма К. Фаберже. Пасхальное яйцо-часы «Шантеклер» Последнее яйцо для Варвары Петровны Кельх «Шантеклер», названное по одноименной пьесе Ростана, было выполнено в 1904 году. Как и императорское яйцо Марии Федоровны 1900 года, оно имеет часовой механизм, круглый циферблат и петушка, поднимающегося каждый час из-за золотой решетки. Однако покрытое «голубой королевской» эмалью яйцо Кельх, как и его сюрприз, крупнее императорского и выглядит более помпезным и броским. Петушок выполнен из золота и декорирован алмазами и разноцветной эмалью. В том же 1904 году Варвара Петровна навсегда оставила семейное гнездо и уехала в Париж, увезя с собой пасхальные яйца. С ними Варвара Петровна рассталась в начале 1920-х годов .
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Воскресение Христово» В 2004 году наследники Малкольма Форбса предположили, что яйцо из горного хрусталя «Воскресение Христово», внутри которого находятся полихромные фигурки Спасителя и двух ангелов, является утраченным сюрпризом яйца-шкатулки «Ренессанс». В пользу этой гипотезы говорят следующие факты. На выставке в особняке барона фон Дервиза в 1902 году, где пасхальные шедевры Фаберже демонстрировались рядом с вынутыми из них сюрпризами, яйцо «Воскресение Христово», вероятно, экспонировалось в одной витрине с яйцом «Ренессанс». Эти изделия с клеймами Михаила Перхина очень похожи по стилю исполнения и цветовой гамме. Яйцо «Воскресение Христово» упомянуто в списках драгоценностей императрицы Марии Федоровны, составленных в 1917 и 1922 годах. Оно легко вкладывается в выемку яйца-шкатулки и имеет эмалевое покрытие со схожим рисунком. В счете, представленном на яйцо «Ренессанс», Фаберже просит оплатить жемчуг, хотя он не использовался в отделке данного яйца. При этом яйцо «Воскресение Христово» украшено жемчугом.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Пасхальное яйцо «Коронационное» Многие императорские пасхальные шедевры были связаны с важнейшими вехами российской истории или жизни императорской семьи. К таким подаркам относится «Коронационное» яйцо 1897 года. Оно посвящено торжествам, связанным с венчанием на царство Николая II и его супруги. 9 мая 1896 года императорская чета торжественно въехала в Москву. Шестикилометровую парадную процессию замыкала позолоченная карета молодой императрицы, сделанная для императрицы Екатерины II еще в 1793 году. Миниатюрная абсолютно точная копия этой кареты стала сюрпризом традиционного пасхального подарка работы Фаберже. Уникальную модель создал двадцатитрехлетний мастер Георг Штайн, во всех деталях повторивший конструктивные части экипажа. Благодаря этому миниатюрная карета может поворачиваться и катиться, пружиня на рессорах. Обе дверцы открываются, изнутри с двух сторон выбрасываются подножки. «Бархатную обивку» кузова и сидений внутри имитирует яркая алая эмаль. Шторки награвированы на окошках из горного хрусталя. Модель увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной, которая в действительности была украшена аквамаринами. Крошечные литые из золота путти с гирляндами цветов, декорирующие задок кареты, кажутся вырезанными из золоченого дерева. На колеса, как и в реальном экипаже, надеты «железные обручи» из платины. В центре расписанного виноградной лозой потолка – золотой крючок, на который крепилась утраченная ныне подвеска в форме яйца.
«Коронационное» яйцо состоит из двух соединенных шарниром половинок. Внутри него – серая бархатная ниша для сюрприза. Скорлупа яйца покрыта прозрачной желтой эмалью, положенной по гильошированному фону резных лучей. Накладные эмалевые орлы соединены лиственными ветвями зеленого золота, образующими густую сетку, без малейшего зазора прилегающую к скорлупе. На верхней половине яйца укреплен крупный плоский алмаз, сквозь который виден вензель императрицы. Внизу яйца поверх даты «1897» расположен алмаз меньшего размера.
Красная гостиная Парадная Красная гостиная раньше называлась Нарышкинской и сохранила на шатровом потолке изображение герба этого выдающегося рода. Интерьер гостиной, выстроенной еще в 20-х годах XIX века, в нынешнем виде сформировали Бернар де Симон и Рудольф Бéрнгард. Отделка панели и зеркальных рам была выполнена темным полированным ореховым деревом в 40-х годах XIХ века. Сегодня Красная гостиная отведена под коллекцию русского художественного серебра XVIII–начала XX века – периода, когда отечественные мастера не знали себе равных в мире. В отдельных витринах представлены произведения лучших фирм обеих столиц – предприятий Сазикова, Фаберже, «Никольса и Плинке», братьев Грачевых, носивших высокое звание Поставщиков Высочайшего Двора.
Фирма К. Фаберже. Порткарандаш «Иван Калита» В отличие от петербургских мастерских, московский филиал фирмы Фаберже был организован как единая фабрика с цехами. Именно в московском отделении, во многом ориентировавшемся на оригинальный русский стиль, был создан настольный прибор, частью которого является порткарандаш. Выполнен он в виде литой фигуры московского князя Ивана Калиты. Головной убор князя инкрустирован розовыми сапфирами и изумрудами, а сам он жадно обхватывает денежный мешок - «калиту», представляющий собой емкость для карандашей. Обращение к этому персонажу средневековой истории России обусловлено влиянием национального романтизма на творчество мастеров фирмы Фаберже.
Фирма К. Фаберже, мастер Ю. Раппопорт. Презентационный ковш. В 1899 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке, проходившей в Нижнем Новгороде, князь Лев Сергеевич Голицын был удостоен особой награды от Николая II за выдающийся вклад в развитие отечественного виноделия. Князю был преподнесен большой серебряный презентационный ковш с красными эмалевыми вставками с надписями. Ручки ковша увенчаны двумя орлами работы Юлия Раппопорта –ведущего серебряных дел мастера петербургского филиала фирмы Фаберже.
Фирма К. Фаберже, мастер Ю. Раппопорт. Презентационный ковш - подарок В.С. Оболенского Монументальный презентационный ковш был подарен в 1891 году князем Владимиром Сергеевичем Оболенским, гофмаршалом при дворе Александра III, офицерам лейб-гвардии Кавалергардского полка. Ковш выполнен в стиле неорококо Юлием Раппопортом, главным серебряных дел мастером петербургского филиала фирмы Фаберже. Завиток ручки украшен двуглавым орлом.
Золотая гостиная Анфиладу названных по цвету штофной обивки представительских помещений продолжает Золотая гостиная — бывшая парадная столовая. Существующая ныне архитектурная отделка ее восходящего к 20-ым годам XIX века интерьера относится к 40-м годам того же столетия. Сочетание шатрового потолка, расположенных по бокам от дверных проемов барочных витых колонн из полированного ореха с золочеными амурами наверху и желтого шелка стен, производит внушительное и цельное впечатление. Сегодня экспозиция Золотой гостиной представляет коллекцию императорских подарков.
Кабинет Его Императорского Величества, помимо прочего ведал заготовлением, хранением и выдачей императорских подарков, называвшихся «кабинетскими». Жаловались они по самым разным случаям и поводам: за подношения царю, в память государственных празднований, дипломатических и прочих визитов, а также просто по личному желанию высочайших особ. По частоте упоминаний в приходно-расходных книгах Кабинета первое место занимали табакерки, бывшие своеобразным символом знатности и богатства. Табакерки могли быть украшены не только государственной символикой, но и вензелями августейших особ, а также портретами императоров – от Петра I до Николая II.
Одним из главных направлений художественной деятельности фирмы Фаберже, представленных в Золотой гостиной, было изготовление так называемых objets de fantaisie или, буквально, «фантазийных вещей»: художественных ювелирных изделий, зачастую не имеющих никакой практической пользы. Выделяют несколько категорий таких изделий. Самыми ценными и малочисленными являются поликаменные фигурки людей. В отдельные группы объединены предметы миниатюрной мебели, изящные цветы в вазочках из горного хрусталя и фигурки животных из поделочных камней. Подобные вещи служили оригинальными и довольно дорогими сувенирами.
Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Портшез миниатюрный Миниатюрный портшез в стиле Людовика XV создан в мастерской Михаила Перхина в 1897–1903 годах. Его корпус сделан из золота и прочеканен, поверхность покрыта гильошировкой в виде полос и гравированным орнаментом, а затем – прозрачной желтой эмалью. На окнах из горного хрусталя програвированы изображения занавесок. Дверца изнутри декорирована перламутровой пластиной, а обивка портшеза передана при помощи прозрачной эмали белого «устричного» оттенка по гильошированному фону. Ручки вырезаны из слоновой кости и могут служить вязальными крючками.
Аванзал Современный вид Аванзала, ранее служившего официантской, практически полностью соответствует изображению на плане Бернгарда, сохранившего от чертежа Симона лишь положение камина. Разделение помещения на две зоны вызвано устройством опор для светового фонаря. В стене сохранился любопытный мраморный барельеф XVIII века, изображающий «Детскую вакханалию». При Шуваловых стены аванзала были декорированы панно с архитектурными пейзажами 1782 года французского художника Гюбера Робера. Сегодня в Аванзале представлена коллекция многоцветных гильоше-эмалей фирмы Фаберже.
Эмали, палитра которых состояла из 144 оттенков, наносились на основу из золота и серебра, покрытую при помощи специальных гильошерных машин разнообразными рисунками, такими как лучи, чешуя, волны, муар. Слои, каждый из которых полировался, наращивались, пока мастера не добивались желаемой глубины цвета покрытия. Введением одного-двух, отличных от других, слоев эмали достигался перламутровый эффект. Особенно красивы были эмали белого цвета, который называли «устричным» за его перламутровый отлив, и теплого розового – так называемого «семужного». Радугу прозрачных гильоше-эмалей демонстрирует коллекция дамских пряжек разнообразных форм и фасонов – единственное по своему количественному и качественному составу собрание в мире.
Помимо уникальных произведений, созданных в одном экземпляре по специальным заказам, в Петербурге и филиалах фирмы Фаберже в Москве, Киеве, Одессе выпускалась массовая продукция – часы, рамки для фотографий, портсигары. При этом высочайший класс ювелирного мастерства, оригинальный замысел и удивительное чувство материала и стиля оставались неизменными. Мастерам фирмы удавалось показать богатые декоративные возможности самых разнообразных и, казалось бы, совершенно не ювелирных материалов: простой пробки, целлулоида, рога, стали, дерева, кожи.
Выставочный зал Выставочный зал расположен на месте большой парадной столовой. В конце 50-х годов XIX века Бернгард переделал ее в Большой кабинет, который являлся скорее домашним музеем Шуваловых. При этом были заделаны выходившие во дворик окна, устроено верхнее освещение, а композиционная ось с торцевых стен была перенесена на боковые, поделенные на три части пилястрами. От старой отделки сохранился только камин с мраморным барельефом, изображающим, как и сходная композиция в аванзале, детскую вакханалию. Из вещей прекрасного Шуваловского художественного собрания, сосредоточенных в Большом кабинете, остался вделанный в стену триптих фламандской работы XVII века. На нем изображены «Благовещение», «Святая Анна, проповедующая в храме» и «Поклонение Волхвов».
Экспозиция Выставочного зала представляет большую группу предметов, выполненных из различных самоцветов мастерами фирмы Фаберже, а также их современниками, в первую очередь – Авениром Суминым. Она позволяет составить представление о высоком уровне развития российского камнерезного дела на рубеже XIX–XX веков.
Первоначально это направление было в фирме Фаберже второстепенным, но, по мере роста популярности подобных изделий, вышло на первый план. В итоге Карл Густавович, плодотворно сотрудничавший с Екатеринбургской гранильной фабрикой, решил открыть на Английском проспекте в Санкт-Петербурге собственную мастерскую скульптуры по камню. Приглашенные туда работать уральские умельцы понимали природную красоту минералов. Интересны предметы из горного хрусталя, пестроцветных уральских яшм, агатов, малахита и уникального седельниковского родонита. Разнообразный в оттенках и свободный от трещин нефрит был особенно любим Фаберже. Этот камень, в первую очередь саянский, отличавшийся высокой прочностью и густым шпинатным тоном, неоднократно использовался при изготовлении часов, барометров, настольных звонков, подставок для перьевых ручек, лотков и портсигаров, отмеченных высочайшим уровнем художественной обработки.
Среди живописных произведений центральное место занимает монументальное полотно «Суд Париса», принадлежащее кисти Константина Маковского. К наиболее ранним из представленных живописных произведений относятся эскиз Карла Брюллова с изображением мессы в соборе Санта Мария Маджоре по случаю возвращения в Рим папы Пия IX и «Вид Академии наук и Дворцовой набережной в Петербурге» Владимира Аммона. Обе картины датируются серединой XIX столетия. Важной частью коллекции являются полотна популярного как в свое время, так и в наши дни, непревзойденного художника-мариниста Ивана Айвазовского, «Задворки» Василия Поленова, две картины блестящего представителя позднего академизма Генриха Семирадского, а также женские портреты Алексея Харламова.
Готический зал В кабинете графа Шувалова, чаще именуемом Готическим залом, представлено богатое собрание религиозных предметов. Особую ценность ему придают иконы XVI века, Царские врата, созданные около 1600 года, и искусно декорированные серебряные оклады рубежа XIX–XX столетий.
В XIX веке в высших слоях общества, начиная с правления Николая I, икону стали воспринимать не только как религиозный объект, но и как средоточие истинно русской духовной культуры. Традиции древней иконописи бережно сохранялись и развивались старообрядцами. Они особенно ценили «строгановские письма» – иконы рубежа XVI–XVII столетий, созданные по заказам царя и богатых меценатов Строгановых. В XIX веке иконописцы знаменитых владимирских сел Палех и Мстера на основе подражания строгановским образцам выработали особый стиль, импонировавший монаршей семьей.
Художественное наследие Византии и Древней Руси вдохновило русских ювелиров второй половины XIX – начала XX века, на создание окладов в русском стиле. Их делали ведущие русские ювелиры: Павел Овчинников, Иван Хлебников, Павел Сазиков, Карл Ган, а также предприятия Федора Верховцева, Дмитрия Смирнова, Ореста Курлюкова, Дмитрия Шелапутина, Николая Тараброва, Сергея Жарова, «Оловянишникова и сыновей». Особый раздел образует группа икон в окладах фирмы Фаберже и сотрудничавшего с ее московским филиалом мастера Федора Рюкерта.
23.45 – 02.00 Ночная экскурсия на корабле во время разведения мостов "Белые Ночи". Билет 700-800 руб. (по карте Гостя бесплатно)
Причал Набережная Мойки, 44 отправление ежедневно с 23.45 до 00.30 Прогулка под музыку без экскурсовода. Теплоходы проходят под разведенными мостами на реке Неве. Незабываемые впечатления грандиозности белых ночей и красоты ночного Петербурга.
Продолжительность прогулки около 2 часов, отправление в 23.45. Посадка на теплоход начинается в 23.45, отправление в 00.00 - 00.30. Окончание прогулки около 02.00 часов на Дворцовой набережной, около Эрмитажа..
День шестой (пятница) Санкт-Петербург | Домик Петра I – Петропавловская крепость – Водная экскурсия от Петропавловской крепости – Исакиевский собор – Концерт классической музыки в Капелле
10.00 – 10.45 Музей Домик Петра I. Билет 200 руб. (по карте Гостя бесплатно)
Домик Петра I — первая постройка в Санкт-Петербурге, летнее жилище царя Петра I в период с 1703 по 1708 годы. Этот небольшой деревянный домик площадью 60 м² был построен солдатами-плотниками недалеко от Троицкой площади всего за три дня — с 24 мая (4 июня) по 26 мая (6 июня) 1703[1]. Здесь же 27 мая (7 июня) прошло празднование по случаю присоединения земель и основания нового города.
В 1930 году в домике был открыт музей, где представлены артефакты той эпохи и подлинные вещи самого Петра. Место для строительства домика было выбрано в тылу Петропавловской крепости так, чтобы из окон были видны стратегически важные объекты — водные просторы, окружающая местность и бастионы крепости.
Домик строился из тёсаных сосновых брёвен на манер русской избы. Сени делят его на две части. Кроме этой особенности, а также дверей, украшенных орнаментальными металлическими накладками,— типичных черт, присущих русской архитектуре XVII века,— всё в доме напоминает об увлечении царя голландской архитектурой. Так, Пётр, желая придать дому вид каменного строения, приказал стесать брёвна и расписать их под красный кирпич, высокую крышу (высота до конька крыши — 5,7 м.) покрыть гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделать с мелкой расстекловкой.
В домике отсутствовали печи и дымоходы, в которых не было необходимости, поскольку Пётр жил в нём лишь в тёплое время года. Крышу украшала деревянная резная мортира, а по краям конька были установлены «бомбы с пылающим пламенем». Эти утраченные элементы указывали на то, что царь был одновременно командиром почётной роты бомбардиров Преображенского полка. В документах 1720-х годов здание носило название или «старых красных хоромцев, что у двора Романа Вилимовича Брюса в роще», или просто «красных хором».
После постройки Летнего и Зимнего дворца Пётр более не жил в этом домике. Он стоял заброшенным вплоть до 1731 года, когда вокруг него поставили каменную галерею. Однако она оказалась в деле защиты малоэффективной, что с особенной силой показало наводнение 10 (21) сентября 1777. Тогда Екатерина II велела «оградить домик каменным чехлом на прочном фундаменте с крышей, покрытой кровельным железом», что и было сделано в 1784 году. В 1844 году «футляр» был полностью разобран и заменён по проекту архитектора Р. И. Кузьмина новым — из шестнадцати столбов с арками без штукатурки. В этом виде домик дошёл до наших дней.
Во второй половине XIX века со стороны Невы был разбит сад. В 1852 окружён чугунной решёткой. Ещё раньше распланировали сад, примыкавший непосредственно к строению, и обнесли его металлической решёткой, сохранившейся до наших дней. В 1875 перед домиком установлен бронзовый бюст Петра I работы скульптора Пармена Забелло по модели скульптора Жилле.
Домик сохранился практически в первоначальном виде. Незначительные изменения, внесённые в период до Октябрьской революции, когда домик использовали как часовню, были устранены в ходе последующих реставраций. В 1930 году домику присвоили статус историко-мемориального музея. Во время Великой Отечественной войны Домик Петра I был закрыт. Его окна и двери заколотили листами фанеры, зашили досками и, чтобы максимально замаскировать, закрасили серой масляной краской. За сохранением музея следили дежурные. Уже в сентябре 1944 года Домик первым среди всех музеев Ленинграда открылся для посетителей.
В послевоенные годы проведены реставрационные работы. Проведён капитальный ремонт «футляра», в ходе которого расчищены кирпичные стены, застеклены дверные и оконные проёмы, покрашены стены и потолки внутри, мраморный пол столовой, постеленный в годы существования часовни, заменён деревянным. Стены и потолки самого домика затянули новым холстом. Также отреставрировали решётку вокруг домика.
В 1958 году в «футляре» устроили отопление, что сделало возможным круглогодичное посещение музея. В 1971—1975 производилась научная реставрация. Экспозиция музея составлена из двух разделов: самого домика и выставки в «футляре». В кабинете, столовой и спальне Домика представлены подлинные вещи, принадлежавшие Петру I, а также предметы быта начала XVIII века, материалы о событиях Северной войны 1700—1721, основании Петербурга, а также материалы о строительстве и реставрации самого памятника.
Интересные факты В качестве элемента экспозиции использовано зеркало. В петровские времена зеркала осуждались церковью и не использовались в жилых домах. На гранитной набережной устроен спуск к Неве, с обеих сторон установлены фигурки мифологических львиноподобных существ ши-цза, привезённых в 1907 году из города Гирина в Манчжурии. При входе справа висит бронзовая табличка с указанием роста царя — 2 метра 4 сантиметра.
11.00 – 12.15 и 13.30 – 16.15 Петропавловская крепость. Билет 600 руб. (по карте Гостя бесплатно). Дополнительные выставки 450 руб. (по карте passcity бесплатно). (История Петропавловской крепости + История Санкт-Петербурга - Петрограда. 1703-1918 + Музей космонавтики и ракетной техники им. В.П.Глушко) Аудиогид izi-Travel «СПб. Петропавловская крепость»
Крепость на Заячьем острове Петр I заложил 27 мая 1703 г. То есть осмотрел место. Понял, что укрепление на острове будет контролировать вход и выход кораблей в Неву, потом срезал заступом два куска дерна, сложил их крестом и сказал: «Центр – здесь». Теперь на месте петровского креста – Петропавловский собор. Потом царь схватил лопату и быстро, почти бегом направился к восточному берегу острова, прочерчивая по земле прямую линию. «Это будет канал», – сказал он и остановился у двух верб. Связал макушки деревьев и произнес: «Ворота». И в этот самый миг на плечо государя спустился с неба прикормленный еще шведами орел. На месте символических ворот теперь Петровские ворота. И канал до 1882 г. тоже был. Шел точно по главной оси крепости с востока на запад.
Детальный план новой крепости, названной в честь апостола Петра – Занхт-Питер-Бурх, составил французский инженер и генерал на русской службе Жозеф Гаспар Ламбер де Герен. Однако и сам Петр принимал активное участие в проектировании. Ну и в строительстве конечно же. Деревянно-земляное укрепление на Заячьем острове успели построить за один сезон силами 20 тыс. солдат. Ради него даже площадь острова пришлось увеличивать.
По завершении работ Ламбер де Герен стал кавалером ордена Андрея Первозванного. Правда, через три года француз отправился за границу набирать инженеров, а в Россию возвращаться испугался. За это Петр лишил его награды и вычеркнул из списка кавалеров. После Ламбер опять просился на службу к русскому государю. Не взяли.
Петровские ворота. Белокаменные барочные ворота, созданные незадолго до окончания Северной войны Доминико Трезини, это и вход в крепость, и триумфальная арка. Каменные ворота сменили другие – деревянные. Ту, самую первую, арку поставили в 1708-м, в ознаменование освобождения невских берегов. С деревянных ворот на каменные перенесли несколько статуй. Вон они, в нишах. Это аллегории добродетелей – храбрости и благоразумия. Кстати, статуй изначально было больше. Зато сохранилось самое интересное – деревянный барельеф работы немецкого мастера Конрада Оснера на сюжет «Низвержение Симона волхва».
В центре барельефа, посмотрите, из облаков падает Симон. Он с крыльями как у чертика. Падает маг прямо к подножию церкви, у которой толпится народ. Церковь эта – Петропавловский собор. Он сначала выглядел именно так. А персонаж, который стоит справа от собора в римской тоге – сам Петр I и есть. Аллегория читается на раз. Симон – это Карл XII, а Петр I его победил. Причем победил еще до победы в Северной войне.
Музей восковых фигур "Исторические мозаики". Цена 250-300 руб. (по карте passcity бесплатно). Петропавловская крепость Артиллерийский цейхгауз
Бродя по мирным идиллическим скверам Петропавловской крепости, порой забываешь о том, что когда-то именовалась она «Русской Бастилией». Но, как говорит классик: «Забывающий прошлое лишается и будущего». Выставка «Историческая мозаика», находящаяся в цейхгаузе крепости представляет всеобщему обозрению русскую историю в лицах. Шестьдесят восковых персон от Иоанна Грозного до Льва Троцкого, расскажут о нравах старой России, о ее героях и преступниках, о причудливо переплетающихся судьбах казалось бы совершенно непохожих друг на друга людей. Каким был Петербург Бирона и Екатерины II, Пушкина и Болконского, Достоевского и Распутина, Ленина и Горького. Здесь и знаменитые узники крепости: Царевич Алексей, Иоганн Бирон, Княжна Тараканова, Александр Радищев, Николай Чернышевский, Федор Достоевский, Максим Горький... и другие персоны дополняют историческое полотно.
Восковые фигуры, созданные Петербуржскими мастерами настолько реалистичны, что, как говорят некоторые посетители, порой трудно отделаться от ощущения, что та или иная персона тебе подмигивает. Это и неудивительно, ведь при создании своего персонажа художник старается уловить и передать не только внешнее сходство, но и характер той или иной уникальной натуры. Движения его души, радость и сомнения, постоянно меняющуюся и противоречивую игру эмоций, все тонкие и почти незаметные обычному взгляду черточки которые и создают неповторимый облик каждого человека. Мастер использует лишь натуральные волосы. Цвета и едва уловимые оттенки лица он предает при помощи специального театрального грима. А для усиления выразительности лица персоны, используют изготовленные вручную стеклянные протезы для глаз.
Трудно найти место для столь впечатляющего погружения в русскую историю со всеми ее невероятными ухабами и перипетиями... Каменный мешок вместо царских палат ожидает выдающую себя за княжну Елизавету Тараканову - дочку Елизаветы I и Разумовского. Достанется ей не трон самодержцев, а бесконечные допросы, туберкулёз и смерть. Именно здесь молодой Александр Радищев будет ожидать приговора. Разгневанная его книжкой «Путешествие из Петербурга в Москву» императрица Екатерина II в ярости кричала: «Да это бунтовщик похуже Пугачева...»
Долго мучали допросами Дантеса с Данзасом - участников Пушкинской дуэли. Одного навсегда выдворят из России, ну а секунданта - капитана Данзаса, участника войны с Наполеоном, что-ж делать, простят. Видели эти стены и декабристов. Пятерых повстанцев неудачно повесят потом на кронверке крепости. И тут же повесят еще раз. Ложно обвиненный Николай Чернышевский объявит девятидневную голодовку. В сырой камере Алексеевского равеллина главный редактор «Современника» напишет свой знаменитый роман «Что делать». Молодого Федора Достоевского приговорят к расстрелу вместе с остальными членами кружка Петрашевского. В последнюю минуту казнь заменят на каторгу, один из «петрашевцев» сойдет с ума. Это время и эти люди найдут в последствии отражение в романе Достоевского «Бесы».
Великокняжеская усыпальница Она примыкает к восточному фасаду Петропавловского собора. Это – Великокняжеская усыпальница, рассчитанная на 60 захоронений.
С момента постройки и до революции в ней обрели покой 13 великих княгинь и князей. В советские времена усыпальницу осквернили и надгробия уничтожили. Сейчас усыпальнице возвращен первозданный облик, надгробия и интерьер восстановлены. В конце XX в. здесь был погребен князь Владимир Кириллович Романов. Затем были перезахоронены останки его родителей – Кирилла Владимировича и Виктории Федоровны.
Великокняжеская усыпальница, хоть и выдержана в стиле барокко, но построили ее на рубеже XIX и XX вв. по проекту архитекторов Гримма, Томишко и Леонтия Бенуа. Строго говоря, это вообще не барокко. Скорее эклектика, но эклектика особая, органично объединившая традиции русских купольных церквей, черты классического стиля и петровского барокко. Обязательно обратите внимание на мозаичные иконы на фасадах. Сделать это нужно по двум причинам. Во-первых, они созданы в мастерской гениального мозаичиста Фролова. Того самого, чей цикл «Сутки Страны Советов» украшает станцию «Маяковская» в Москве. А во-вторых, это образы Иверской, Феодоровской и Казанской Богоматери.
Казанская Богоматерь особо почитается в Санкт-Петербурге. Именно с этой иконой связано пророчество Митрофания Воронежского о том, что «Казанская икона будет покровом города и всего народа». Икона эта вдохновляла народное ополчение князя Пожарского в 1612 г. А в Санкт-Петербург ее перевезли через сто лет, в год объявления его новой столицей. С тех пор образ Питер не покидал. По легенде, Казанская икона спасла Ленинград от фашистов. Якобы накануне штурма, который должен был начаться 9 сентября 1941-го, самолет со святыней несколько раз облетел колыбель революции. И Гитлер штурм своим приказом отменил. А Георгий Жуков прибыл в Ленинград только 13 сентября.
Петропавловский собор Барочный, похожий на европейские храмы собор Святых апостолов Петра и Павла стоит на восточной стороне главной площади Петропавловской крепости. Потому-то и называется мощенная брусчаткой площадь – Соборной.
Высота собора Святых апостолов Петра и Павла, или Петропавловского собора, – 122,5 м, из них 40 м приходится на шпиль. Храм – все еще самое высокое здание Санкт-Петербурга, если не считать телевизионную башню. Петропавловский собор – усыпальница российских императоров. В нем покоятся все русские государи от Петра I до Николая II. Собор освящен, службы идут по особому расписанию, а в остальное время он работает как музей.
Архитектор Доменико Трезини начал строить Петропавловский собор в 1712 г. на месте деревянной церкви Петра и Павла. Причем, посоветовавшись с Петром, взял за основу проекта обычную для западных церквей и редкую для церквей восточных трехнефную базилику. Просто императору так нравилось. А теперь экскурсоводы говорят, что это Петр хотел с помощью архитектуры показать главенство светской власти. Да если б так, вряд ли царь повелел начинать с колокольни – отличной наблюдательной площадки.
Петр I лично контролировал стройку и очень хотел, чтобы его церкви доставалось все самое лучшее. Купил, например, за границей куранты. Их установили на еще недостроенную колокольню. При царях часы играли «Коль славен наш Господь в Сионе» и «Боже, царя храни». Большевики пытались заставить церковные колокола вызванивать Интернационал или гимн Советского Союза, но получалось так фальшиво, что оставили только бой. Сейчас куранты исполняют изначальные мелодии.
Строительство Петропавловского собора длилось 21 год. Петр не дожил. Гроб с забальзамированным государем 6 лет стоял на стройке. К тому времени умерла и его супруга Екатерина I. Чета воссоединилась на небесах, а тела их упокоились перед алтарем. Кстати, резной иконостас Петропавловского собора уникален. Выполненный по эскизу Доменико Трезини, он походит на триумфальную арку – еще один символ великих побед России. В иконостасе 43 иконы. В центре – царские врата с фигурами апостолов.
Летящего ангела на шпиле собора тоже придумал Доменико Трезини. Первый флюгер, выполненный по его эскизу, украшал собор более 30 лет. Потом в шпиль ударила молния и ангел погиб. Второго ангела унес ураган. Третьего установили так, что он с трудом поворачивался под ветром, отчего быстро испортился. Нынешний ангел – четвертый по счету. Его отреставрировали как раз к 300-летию Петербурга. В сфере, которая тоже на шпиле, но под ангелом, лежит Послание потомкам и икона Покрова Пресвятой Богородицы.
С ангелом Петропавловского собора связана история подлинного гражданского мужества. В 1830-м г. ангела нужно было срочно чинить. А денег на то, чтобы смонтировать строительные леса, – не было. Тогда кровельщик Петр Телушкин вызвался спасти ангела и без лесов, и без страховки. Что и сделал. Первого промышленного альпиниста щедро наградили и выдали грамоту на право бесплатной чарки в любом кабаке Питера. Но грамоту Телушкин постоянно терял. Тогда герою поставили клеймо под правой скулой. Теперь, заходя в кабак, Телушкин просто щелкал по клейму пальцем. Отсюда и пошел знакомый каждому жест.
Нарышкин бастион Нарышкин бастион находится точно в центре южной стены Петропавловской крепости и смотрит прямо на Неву. Опознать его легко по характерной флагшточной башне.
Нарышкину бастиону дал свое имя родственник Петра I – Кирилл Нарышкин. Он, кстати, был одним из судей, которые подписали приговор царевичу Алексею. Случилось это в 1718-м, и к тому времени Нарышкин бастион все еще строился. Его вообще в камне построили последним. Зато из Зимнего он оказался самым заметным. А значит – главным. Именно поэтому на Нарышкином бастионе, который, правда, тогда назывался в честь Екатерины I – Екатерининским, построили флагшточную башню. И стали на ней, а не на Государевом бастионе поднимать и кейзер-флаг, и императорский штандарт. В царствие Анны Иоанновны бастион еще раз поменял имя на бастион Святой Екатерины. А Нарышкиным он повторно стал уже после революции. Каждый день с Нарышкина бастиона раздается пушечный выстрел. Традиция отмечать полдень существует с Петровских времен. Однако регулярным полуденный выстрел стал с конца XIX в. В городе с тех пор появилась поговорка «Точно, как из пушки». В 1-й пол. XX в. традиция прервалась, но ненадолго. До недавнего времени пушка стреляла в сторону Зимнего. Но по просьбе директора Эрмитажа орудие развернули в сторону Финского залива.
В XIX в. на территории Петропавловской крепости с 11 до 12 ч. дня играл оркестр. Недавно, вспомнив об этом, администрация крепости установила во флагшточной башне Нарышкина бастиона рояль. Теперь время от времени на нем кто-нибудь играет.
Традиция полуденного выстрела раньше поддерживалась еще в двух городах России. Калининграде-Кенигсберге и Владивостоке. Но в Калининграде пушка больше не стреляет. А во Владивостоке традиция не прервалась. Точно в полдень в музее «Владивостокская крепость» раздается выстрел, оглушающий туристов. В основном китайских.
Алексеевский равелин Алексеевский равелин – брат-близнец Иоанновского равелина – защищает восточную стену крепости и смотрит на стрелку Васильевского острова. Фельдмаршал Миних построил его уже при Анне Иоанновне, а название укреплению дали в честь деда императрицы – царя Алексея Михайловича. Так же как и Иоанновский, Алексеевский равелин отделялся от крепости каналом.
Во 2-й четв. XVIII в. на территории Алексеевского равелина построили Секретный дом – самую страшную тюрьму империи на 20 одиночных камер. Первыми узниками Секретного дома стали декабристы братья Бестужевы. Здесь ждали своей участи петрашевцы и народовольцы, а Чернышевский написал «Что делать?». Но к концу XIX в. Секретный дом обветшал и его разобрали.
8 месяцев в одиночной камере Алексеевского равелина провел Достоевский. Он проходил по делу Михаила Петрашевского – автора первого в России словаря иностранных слов. У этого молодого титулярного советника по пятницам собирались друзья, чтобы обсудить теории Фурье, Прудона ну и почитать письмо Белинского к Гоголю, конечно. Оказалось – преступление.
Петрашевцев готовили к публичной смертной казни. Но самом деле это была инсценировка. Вольнодумцев вывезли на Семеновский плац, зачитали смертный приговор, священник обошел приговоренных. Расстрельная команда передернула затворы. И только после этого было зачитано помилование. Один из арестантов тронулся умом на месте, в сердцах других навсегда поселился страх.
Трубецкой бастион. Трубецкой бастион, так же как и Зотов, находится на западе крепости. Только смотрит он своими фасами не на сушу, а на Неву. Между ним и Зотовым бастионом идет Васильевская куртина. А Екатерининская куртина связывает Трубецкой бастион с Нарышкиным.
Трубецкой бастион назван по имени Юрия Юрьевича Трубецкого, курировавшего по воле Петра строительство укрепления. Бастион этот с самого первого дня стал тюрьмой. А первым узником «русской Бастилии» был сын Петра I царевич Алексей. Император лично допрашивал Алексея, который конечно же признался. Суд приговорил царевича к смерти, но он спустя два дня после оглашения приговора скоропостижно скончался. Ходили слухи, что это Петр I задушил сына. Но это было столь невероятно, что даже легендой не стало. Похоронили Алексея Петровича в Петропавловском соборе.
В конце XIX в., после того как закрылся Секретный дом в Алексеевском равелине, казематы Трубецкого бастиона перестроили в двухэтажную тюрьму для политических на 69 одиночек. Безобидных литераторов и авантюристов сменили люди по-настоящему опасные – бомбисты, террористы, революционеры. Одни фамилии чего стоят: Желябов, Савинков, Ленин, Троцкий. Кстати, интересно, что, именно сидя в Трубецком бастионе, анархист и ученый князь Кропоткин закончил обоснование своей гипотезы о Ледниковом периоде.
После Февральской революции в Трубецком бастионе томились высшие чины империи. В октябре 1917-го к ним добавились министры Временного правительства. А последними узниками бастиона стали участники Кронштадтского восстания. Сейчас в камерах Трубецкого бастиона – музей. Но вход в него со стороны Екатерининской куртины.
В тюрьму Трубецкого бастиона (ну в музей, конечно) можно попасть. Для этого нужно зайти со стороны Каретника, повернуть направо, и дальше уже выхода не будет. Только вход в казематы. Некоторые камеры открыты всем желающим. Можно зайти и даже примериться к железной кроватке.
Ко времени правления Анны Иоанновны военное значение Петропавловской крепости было уже абсолютно сомнительным. То есть она свою роль уже сыграла. Шведов с невских берегов изгнали. Ингерманландию завоевали. А защитить столицу, расположенную так близко к государственным границам, никакая крепость не смогла бы. И тут можно только подивиться прозорливости Петра, который говорил, что главные крепости России – это ее армия и флот. Впрочем, как главная политическая тюрьма империи Петропавловская крепость оказалась и нужной, и важной, и полезной.
Музей космонавтики и ракетной техники им. В.П.Глушко. (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин).
Экспозиция музея посвящена истории российской космонавтики и ракетной техники и роли, которую сыграли петербургские-ленинградские ученые, инженеры, конструкторы в развитии этого направления отечественной науки и техники. Музей открыт в помещениях правого фаса Иоанновского равелина, где в 1932-1933 годах размещался II отдел Газодинамической лаборатории (ГДЛ) — первой отечественной опытно-конструкторской организации по разработке ракетных двигателей. Здесь же находились испытательные стенды электрических и жидкостных ракетных двигателей. Отделом ГДЛ в Петропавловской крепости руководил Валентин Петрович Глушко. В музее можно увидеть реконструкции рабочих кабинетов конструкторов (в том числе рабочего кабинета В.П.Глушко) и мастерских, а также документы и фотографии, связанные с деятельностью ГДЛ.
В экспозиции представлены уникальные разработки конструкторов лаборатории: ракеты на бездымном порохе (впоследствии использовались в минометной установке БМ-13, так называемой «катюше»), жидкостные ракетные двигатели и их прямые потомки — маршевые двигатели космических ракет.
В залах музея демонстрируются макеты первого искусственного спутника, (запущен в СССР 4 октября 1957 года) и космического корабля «Восток» (на нем 12 апреля 1961 года летал в космос первый в мире космонавт Ю.А. Гагарин, а 16–19 июня 1963 года совершила полет в космос первая женщина-космонавт В.В. Терешкова).
Один из самых интересных экспонатов музея — спускаемый аппарат космического корабля «Союз-16», побывавший в космосе и вернувшийся на Землю в декабре 1974 года.
В экспозиции представлен макет Международной космической станции ( в масштабе 1:50) - пилотируемой орбитальной станции, используемой как многоцелевой космический исследовательский комплекс. Развертывание МКС на околоземной орбите началось запуском 20 ноября 1998 года функционально-грузового блока «Заря». Строительство МКС проходит на орбите путём последовательного добавления к комплексу очередного модуля. 2 ноября 2000 года на станцию прибыл экипаж первой основной экспедиции. Сегодня МКС представляет собой совместный проект, в котором участвуют космические агентства РОСКОСМОС, NASA (США), JAXA (Япония), CSA (Канада), ESA (страны Европы).
В мае 2017 года экспозиция музея пополнилась макетами зоны приема пищи и комнаты гигиены в служебном модуле «Звезда» Российского сегмента МКС (масштаб 1:1). Перед входом в музей в Иоанновском равелине установлен спускаемый аппарат топографического спутника «Комета», побывавший в космосе в 1990-е годы.
Последний раз редактировалось svm71 12 дек 2017, 23:14, всего редактировалось 1 раз.
12.30 – 13.30 Водная экскурсия от Петропавловской крепости. Билеты 550-700 руб. (по карте Гостя бесплатно). Аудиогид izi-Travel "СПб. Речной круиз"
Аничков мост. Современный Аничков мост построили в начале 40-х гг. XIX столетия по проекту инженера Буттаца. А название мост получил по имени инженер-полковника Михаила Аничкова, командовавшего батальоном военных строителей. В 40-е гг. XIX в. петербургский скульптор-анималист Петр Клодт работал над проектом художественного оформления пристани на набережной Невы напротив Академии художеств. Именно ее собирались украсить фигурами коней. Но планы изменились. Муравьев в Александрии увидел двух сфинксов, и после некоторых перипетий они через Францию все-таки попали в Россию. А уже готовых бронзовых коней по предложению самого Клодта поставили на западной стороне Аничкова моста. С восточной же установили их гипсовые копии.
Через год Клодт выполнил гипсовых коней в бронзе. Однако по указанию Николая I их подарили прусскому королю Фридриху Вильгельму IV. Эти кони сейчас в Берлине. Позже мастер создал взамен подаренных коней – новых. Но и их тоже подарили. На этот раз королю «обеих Сицилий» Виктору-Эммануилу II. Эти кони сейчас в Неаполе. Однако Петр Клодт был человек упорный и отлил две новые композиции на сюжет «Укрощение коня». Их уже больше никому не дарили.
Итак. Всего в мире восемь подлинных коней Клодта. Два в Германии, два в Италии и четыре в Питере. Копий значительно больше. Есть даже в Москве – в усадьбе Голицыных в Кузьминках.
Никольский морской собор. На правом берегу канала Грибоедова, за деревьями, видны главы Никольского морского собора. В истории России Никольский морской собор всегда был неразрывно связан с моряками и путешественниками. До храма на его месте был плац Морского полкового двора, по периметру которого стояли казармы служащих Военно-морского ведомства. А в центре плаца стояла церковь Святого Николая – покровителя мореплавателей и путешественников. В ней хранилась византийская икона святителя Николая. Образ этот подарили храму греческие купцы. Никольский морской собор освящали дважды. В первый раз освятили нижнюю церковь во имя Святителя Николая, а второй – верхнюю церковь во имя Богоявления Христова. Поэтому храм еще называют Николо-Богоявленским.
Никольский морской собор – один из немногих храмов, которые оставались действующими на протяжении всего советского периода. Даже во время блокады Ленинграда в нем утром и вечером совершались молебны. Никольский собор построили в центре плаца Морского полкового двора. Поэтому рядом находились одноэтажные деревянные казармы. В них жили служащие Военно-морского ведомства. Позднее здесь же стояли казармы лейб-гвардии морского экипажа. Вот так и получилось, что Никольский собор стал храмом-памятником морской славы России. Любое важное событие российского флота – закладка нового корабля, спуск его на воду, отплытие в далекую экспедицию – всегда сопровождалось богослужением.в соборе. На последних поминальных табличках имена моряков подводной лодки «Курск».
В XVIII в. Крюкова канала еще не было. А вот собор уже был. И колокольня его тоже была. Она стояла прямо на площади. Как канал прорыли, так все тут, конечно же, изменилось. Главная святыня Никольского собора – греческая икона святителя Николая Чудотворца. Ее подарили греческие купцы. Только собора тогда еще не было. А была деревянная церковь Николая Чудотворца. Молились в ней солдаты и офицеры лейб-гвардии морского экипажа.
Мариинский театр. Светло-зеленое здание на левом берегу Крюкова канала – Государственный академический Мариинский театр. Мариинский в Петербурге и Большой в Москве – два русских символа. Но надо сказать, что Мариинский театр еще достаточно молод. Во времена Пушкина и Грибоедова на балет ходили вовсе не сюда, а в Большой Петербургский театр. А на этом месте стоял театр-цирк с ареной. В середине XIX в. цирк сгорел, и его полностью перестроили в оперный театр. Его-то и назвали Мариинским по имени супруги Александра II царствующей императрицы Марии Александровны. Театр на протяжении всей истории был очень близок императорскому двору.
В начале XX столетия Мариинка стала уступать первенство Большому театру в Москве. Нарушилось традиционное мариинское «право первой постановки». Теперь все спектакли и премьеры кочевали в обратном направлении – из Москвы в Питер. Долгие годы любители оперы и балета следили за тем, как развивалась история со строительством новой сцены Мариинки. В январе 2013 года здание, наконец, построили. Его облик, разработанный канадским архитектором Джеком Даймондом, вызвал неоднозначные отклики. Хотя оснащение театра не вызывает сомнений, все сделано в соответствии с хай-тек.
Памятник Николаю I. На правом берегу Мойки на набережной стоит конный памятник императору Николаю I. Царь был шефом расквартированного в этих местах Конногвардейского полка, поэтому памятник и поставили на Исаакиевской площади. А сам император одет в мундир конногвардейцев и в каске. Кстати, это редкий образец конной статуи, у которой всего две точки опоры. Памятник Николаю I стоит на одной оси со знаменитым Медным всадником. И смотрит Николай в ту же сторону, что и Петр. Разделяет предка и потомка только Исаакиевский собор. Среди горожан по этому поводу ходит шутка: «Дурак умного догоняет, да Исаакий мешает».
Строгановский дворец
После посещения Петропавловской крепости отправился к Исакиевскому собору. При выходе из крепости наткнулся на остановку автобусного тура СитиТур по городу. Он тоже входит в стоимость Карты гостя. Как раз подходил автобус, на нем я и доехал до Исакия (правда, не обошлось без пробок)
16.45 – 17.50 Исакиевский собор и Коллонада. Билет 400 руб. (по карте Гостя и passcity бесплатно). Аудиогид izi-Travel "СПб. От Зимнего до Исаакия"
Исаакиевский собор - одна из основных достопримечательностей Санкт-Петербурга. Его круглый золоченый купол служит едва ли не самым узнаваемым акцентом в силуэте городской панорамы. В России этот храм является главным православным кафедральным собором. Занимает 4-е место по величине в мире, уступая только собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. Масштабы этой величественной монументальной постройки не оставляют равнодушным ни одного зрителя, даже если созерцать Исаакиевский собор на расстоянии. Вблизи же от него просто захватывает дух: высота здания составляет 101,5 метра, диаметр купола - 26 метров, а вес одной массивной гранитной колонны - 114 тонн. Исаакиевский собор представляет собой памятник русского классицизма, олицетворяющий великую эпоху, когда Российская империя находилась на пике своего могущества после победы над армией Наполеона в Отечественной войне 1812 г.
Существующий Исаакиевский собор – четвертый по счету храм в Петербурге, посвященный Исаакию Далматскому – небесному покровителю Петра I. Именно в день поминовения этого святого 30 мая 1672 г. в семье Алексея Михайловича и Натальи Нарышкиной родился будущий император. Первую деревянную Исаакиевскую церковь поставили рядом со строящимся Адмиралтейством через четыре года после основания Петербурга. В ней Петр I венчался с Екатериной Алексеевной. Причем не как царь, а как контр-адмирал. Вскоре деревянный Исаакиевский храм разобрали и на месте, где теперь стоит Медный всадник, поставили новый – каменный. Однако оползания грунта берегов Невы привели к образованию трещин в стенах и сводах здания. А потом и вовсе случился пожар. Эту церковь тоже пришлось разобрать, а кирпичи продать.
Очередной Исаакиевский храм начали строить при Екатерине II. Проект его составил архитектор Ринальди. Работы шли медленно, а со смертью императрицы и вовсе остановились. Вступивший на престол Павел I жалел денег на начатое матерью строительство. В итоге при достройке проект Ринальди изменился в сторону экономии. Собор получился приземистым и даже нелепым. А во время одного из богослужений на головы людей обрушились огромные куски отсыревшей штукатурки. После этого службы в соборе прекратились.
Исаакиевский собор, который мы видим сейчас, построен по проекту французского архитектора Огюста Монферрана. Именно он выиграл конкурс, который Александр I объявил в 1809 г. Собор олицетворяет могущество, богатство и неторопливую мощь России. Строили Исаакий – 40 лет и обошелся он в 23 млн руб. серебром. Собор огромен: высота 101, 5 м, площадь – 1 га. Во время богослужений одновременно могли молиться 12 тыс. чел. Собор-великан всем демонстрирует свои сокровища: 112 монолитных колонн, бесчисленные статуи, колоссальные рельефы, блеск позолоченных куполов и полированного гранита.
Все четыре фасада Исаакиевского собора оформлены портиками. Колонны их высечены из гранитных монолитов, доставленных из каменоломни, расположенной близ Выборга. На фронтонах портиков бронзовые барельефы 32 м длиной. По углам каждого фронтона поставлены три статуи: в середине – евангелисты, по краям – апостолы. На четырех углах крыши коленопреклоненные ангелы, поддерживающие светильники. Поистине феерическое зрелище представлял собой Исаакиевский собор, когда в Пасхальную ночь светильники зажигались.
Купол Исаакиевского собора – без сомнения, самый красивый купол Санкт-Петербурга. На его золочение ушло 99 кг червонного золота. Наносили золото следующим образом. На медные листы накладывали амальгаму – раствор золота в ртути. Потом их медленно нагревали над жаровнями, выпаривая ртуть. Золотили в три слоя. Такая методика унесла жизни 60 человек.
Купол Исаакия опирается на колоннаду с бронзовой балюстрадой наверху. Туда можно подняться и увидеть город с высоты 43 м. Правда, для этого придется преодолеть 262 ступени.
В Исаакиевский собор ведут три больших входа и четыре малых. Главный вход – с запада. Над грандиозными створками ворот, на барельефе фронтона изображена сцена встречи святого Исаакия Далматского с византийским императором Феодосием и его супругой императрицей Флаксиллой близ Золотых ворот в Константинополе.
Барельеф над входом в Исаакиевский собор создал скульптор Витали. Он придал лицу византийского императора портретное сходство с императором Александром I, а его супруге – с Елизаветой Алексеевной, женой Александра I. В других фигурах можно узнать председателя Комиссии по строительству собора князя Волконского и президента Академии художеств Оленина. В углу фронтона есть и сам Монферран. Он изображен похожим на римского патриция и с моделью Исаакиевского собора в руках.
Архитектор Огюст Монферран умер через месяц после окончания строительства собора. В своем завещании он просил похоронить себя под полом храма. Но Монферран не был православным. Поэтому гроб с его телом только обнесли вокруг собора. Отпели архитектора в католическом костеле Святой Екатерины на Невском. После этого жена перевезла тело Монферрана во Францию, где его и похоронили на кладбище Монмартра в Париже. Кстати, настоящая фамилия Монферрана – Рикар.
Над интерьером Исаакиевского собора работали лучшие художники того времени: Брюллов, Бруни, Баснин, Нефф, Шебуев. Его центральный иконостас облицован белым мрамором и украшен 10 малахитовыми и 2 лазуритовыми колоннами. В иконостасе 3 яруса. Иконы первого и второго ярусов мозаичные. Третьего – живописные.
Над Царскими вратами – статуя Христа во Славе, выполненная Клодтом. Над ней – мозаичная икона «Тайная вечеря». Очень красив запрестольный образ Спасителя, выполненный из цветного стекла. Этот витраж изготовлен на Королевской мануфактуре в Мюнхене.
Под самым куполом собора парит голубь - символ Святого Духа. Кажущаяся хрупкой на первый взгляд фигурка сделана из посеребренной бронзы, а размах ее крыльев составляет около 2 м.
Исаакиевский собор торжественно освятили летом 1858 г. Толпы народа заполняли в этот день храм, площадь, соседние улицы и даже крыши ближайших домов. Вокруг храма выстроились войска в полной парадной форме. Император Александр II вместе с семьей прибыл на мероприятие в великолепном экипаже. Количество певчих достигало 1200 чел., и эффект, производимый их пением, был поразительным. Духовенство всех петербургских церквей в белых с золотом одеждах участвовало в крестном ходе от Исаакиевского собора к Казанскому и обратно. Церемония длилась 7 ч. На ней новый собор был объявлен главным кафедральным собором Русской православной церкви. Таким он и оставался вплоть до обновленческого раскола в 1922 г.
После Октябрьской революции Исаакий подвергся настоящему разграблению. Только за два дня – 5 и 8 мая 1922 г. – из храма было изъято 43 кг золота, больше 2 т серебра, 796 драгоценных камней. Церковные службы в соборе прекратились в 1928-м. Еще через 3 года храм отдали под музей. Под его куполом подвесили маятник Фуко для демонстрации опыта, подтверждающего вращение Земли. Во время ленинградской блокады в подвалах хранились ценности, привезенные из загородных царских дворцов: Царского Села, Павловска, Петергофа, Гатчины, Ораниенбаума. До сего дня в Исаакиевском соборе – музей. Хотя маятник Фуко все-таки сняли и передали в Академию наук. Богослужения – только по большим церковным праздникам и особым случаям.
svm71 писал(а) 12 дек 2017, 23:05:12.30 – 13.30 Водная экскурсия от Петропавловской крепости
Какая -то "куцая" у Вас прогулка получилась, большой круг Пизда - Мойка занимает 1.30-1.40. Или Вы мало фото выложили?, хотя , конечно, с этих ботиков трудно делать хорошие фотографии...
Читаю с большим интересом... Но поймала себя на мысли - а Вы хоть перекусывали?, но посмотрела по времени - поняла, что обед-ужины все таки у вас были)))
Nicedub писал(а) 13 дек 2017, 11:07:Какая -то "куцая" у Вас прогулка получилась, большой круг Пизда - Мойка занимает 1.30-1.40. Или Вы мало фото выложили?, хотя , конечно, с этих ботиков трудно делать хорошие фотографии...
Возможно, она была чуть подлиннее. С фотографиями ваша догадка совершенно верная.
Nicedub писал(а) 13 дек 2017, 11:07:Читаю с большим интересом... Но поймала себя на мысли - а Вы хоть перекусывали?, но посмотрела по времени - поняла, что обед-ужины все таки у вас были)))
Спасибо за внимание. Перекусывал днем на ходу, а вот вечером... Для меня такой режим абсолютно нормальный, а вот спутники не всегда выдерживают. Чаще приходится путешествовать одному.
День седьмой (суббота) Санкт-Петербург | Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина на Мойке Гатчина | Приоратский дворец - Гатчинский дворец – Ночь света в Гатчине
10.00 – 11.30 Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина на Мойке . Билет 220/310 руб. (по карте passcity бесплатно). + 200 руб. стоимость фото- и видеосъемки
Примечание: Мемориальный Музей-квартира А. С. Пушкина является памятником культуры и объектом национального достояния России. В связи с недостаточными техническими возможностями экспозиционных помещений посещение музея возможно только в составе экскурсионной группы (не более 20 человек) или с аудиогидом на русском, английском, французском, немецком, итальянском, испанском, финском или китайском языках. К сожалению, требования по условию сохранности представленных в музее уникальных экспонатов не позволяют принять всех желающих. Просим планировать посещение музея в первой половине дня. Мы подошли за полчаса до открытия, чтобы гарантированно оказаться в первой экскурсионной группе.
Мемориальный музей-квартира А. С. Пушкина — музей, рассказывающий о последних месяцах жизни поэта. Входит в состав Всероссийского музея А. С. Пушкина.
В доме княгини С. Г. Волконской на набережной реки Мойки «у Конюшенного мосту» семья Александра Сергеевича Пушкина снимала квартиру с начала сентября 1836 года. После смерти поэта дом неоднократно перестраивался. Существенно изменился и архитектурный облик квартиры. Осенью 1924 года бывшая пушкинская квартира перешла в ведение пушкинского кружка общества «Старый Петербург», и начались работы по её реконструкции, продолженные в последующие годы. 10 февраля 1925 года в восстановленном кабинете поэта состоялось собрание, посвящённое годовщине смерти А. С. Пушкина. Первый музей был открыт в нескольких комнатах 13 февраля 1927 года, затем существенно преобразован к 100-летию со дня смерти поэта — 10 февраля 1937 года (по новому стилю).
Сегодня музей хранит немало подлинных вещей, которые спустя десятилетия вновь заняли здесь свои прежние места. Письменный стол поэта и его любимое вольтеровское кресло, дорожный ларец и конторка, трости и курительная трубка, чернильница с арапчонком — все эти и другие предметы, находящиеся в кабинете, напоминают сегодня о жизни Александра Пушкина. В комнате жены поэта можно увидеть её портрет, выполненный в 1832 году художником А. П. Брюлловым, а также принадлежавшие ей флакончик для духов, коралловый браслет, кошельки, вышитые бисером и шёлком и другие памятные вещи.
Среди подлинных пушкинских реликвий имеются портреты самого поэта и членов его семьи. В музее также хранятся вещи, связанные с дуэлью и кончиной А. С. Пушкина — жилет, который был на нём в день поединка, локон волос, срезанный с головы покойного по просьбе И. С. Тургенева, посмертная маска работы скульптора С. И. Гальберга, а также подлинный диван, на котором поэт умер 29 января 1837 года.
В нижнем (цокольном) этаже, где в пушкинское время находились хозяйственные помещения, размещена «вводная» экспозиция, посвящённая последним месяцам жизни А. С. Пушкина. В двух небольших залах представлены гравюры, акварели и литографии пушкинского времени, портреты друзей поэта, подлинные свадебные туфельки жены Пушкина и фрагменты драпировки, некогда украшавшей одну из комнат квартиры поэта, подаренные музею в 1968 году коллекционером С. Лифарем. Здесь же представлены материалы, рассказывающие о дуэли 27 января 1837 года на Чёрной речке: копия анонимного пасквиля, полученного Пушкиным 4 ноября 1836 года, условия дуэли, подписанные секундантами А. С. Пушкина и барона Георга Геккерена (Дантеса) — К. К. Данзасом и виконтом Оливье д’Аршиаком (в литературе о Пушкине из-за неверной расшифровки французского инициала «О» обычно именуется Огюстом д’Аршиаком).
Детская
12.57 – 13.50 Электричка до станции Гатчина Варшавская (Поезд 6443, Санкт-Петербург (Балтийский вокзал) — Сиверская ) Аудиогид izi-Travel «Экспресс в историю. Балтийский вокзал – Гатчина Балтийская»
14.30 – 15.30 Приоратский дворец. Билет 180 руб (бесплатно по карте Гостя Санкт-Петербурга и passcity). Аудиогид izi-Travel «Приоратский дворец»
Приоратский дворец – архитектурный символ Гатчины, его своеобразная визитная карточка. Это уникальное строение было сооружено в 1799 году по замыслу архитектора Н. А. Львова для рыцарей Мальтийского ордена и является в России единственным памятником землебитного строительства конца 18 века. Подпорная стена из пудожского камня придаёт дворцу черты фортификационного сооружения. Со стороны Чёрного озера, на берегу которого расположен дворец, создаётся иллюзия, словно он вырастает из воды. Южная часть дворца имеет отдалённое сходство с готической капеллой.
Выдающийся просветитель 18 века, талантливый инженер и изобретатель Н.А. Львов проявил себя на поприщах самых разнообразных. Конструктор и музыкант, поэт и пиротехник, историк и геолог, художник и композитор, он оставил след в каждой из этих областей своей деятельности и еще при жизни заслужил от современников звание «Русского Леонардо». За свою историю дворец был и турбазой, и Домом пионеров и краеведческим музеем. Сегодня он переживает новейшую историю. Здесь знакомятся прежде всего с историей самого дворца. И самый интересный экспонат – это сам Приорат, в котором интересно всё: название, история создания, строительства, архитектура, история его бытования. Возрождаются в Приоратском дворце и старые традиции. Одна из них – концерты в Капелле, нашедшие своих постоянных слушателей, которых привлекает прекрасная акустика, уютный и светлый зал, великолепные исполнители.
Музей «Приоратский дворец» приглашает на обзорную экскурсию по дворцу, где Вам расскажут об истории Приората, Мальтийском ордене, технике землебитного строительства и об архитекторе Н.А.Львове. Приоратский дворец в Гатчине – это уникальное сооружение, возведенное в тихом месте на берегу Черного озера архитектором Николаем Львовым. В этом строении необычно все: его имя и материал из которого он создан, технология строительства и легенды с ним связанные. Приоратский дворец является единственным в России памятником архитектуры, построенным по глинобитной технологии.
При его сооружении спрессованный суглинок помещался в деревянную опалубку и заливался известковым раствором. Прочность такой технологии была испытана заранее, когда в Гатчинском саду был построен образец здания и дамы пытались проткнуть его зонтами, а офицеры – клинками. Хотя срок службы таких строений составляет 20 лет, вот уже более 200 лет это удивительное сооружение возвышается в уединенном месте вдали от других построек.
Одна из самых распространенных легенд рассказывает, что между кабинетом Павла I, расположенным в Часовой башне, и Приоратом существует подземный ход. В самом деле, во время реставрационных работ был обнаружен тоннель, и хотя один из смельчаков прошел по нему около 100 метров, до сих пор не удалось выяснить назначение хода и куда он ведет. Название дворца происходит от латинского слова «prior», что означает монастырь и, действительно, это здание строилось как место пребывания рыцарей Мальтийского ордена и раньше оно называлось Приоратским игуменством или просто Приоратом. Дворцом его стали именовать только в XX веке, хотя в качестве дворца для великих особ оно никогда не использовалось. В католицизме очень часто монахи объединялись в так называемый Монашеский орден, у которого был свой устав, утвержденный папой римским, и свой монастырь – аббатство.
Почему же недалеко от Гатчинского дворца появился этот приорат (небольшой монастырь)? Известно, что с детства Павел I интересовался историей Мальтийского ордена Св. Иоанна, отношения с которым русское государство установило еще при Петре Первом. Кроме того, во время Русско-Турецкой войны офицеры Мальтийского ордена, среди которых был граф Юрий Литта, сражались на стороне России.
Великая Французская революция лишила Мальтийский Орден всего имущества, его поместья были конфискованы, а вся серебряная утварь переплавлена в слитки и стала собственностью народа. Павел I был потрясен падением Мальтийского ордена и поэтому, когда граф Литта, обратился к нему с просьбой в покровительстве, император сразу согласился. К тому же он надеялся на распространение влияния Российского государства на восток, и при этом Мальта могла стать удобной военно-морской базой. В 1798 году Павел I приказал построить для Мальтийского ордена Игуменство (приорат). Позже император стад приором Ордена, поэтому возведенный в 1799 году замок принадлежал ему.
Место для строительства выбрал сам архитектор Николай Львов и оно оказалось очень удачным. Построенное здание было ассиметричным и поэтому с каждой стороны оно выглядело совершенно по-разному. Если смотреть на него с берега озера, то кажется, будто замок находится на живописном острове. Разные части здания имеют черты, характерные для разных архитектурных строений. Так, здание кухни имеет сходство с русской избой, подпорная стена придает строению вид крепости, а с южной стороны замок похож на капеллу.
Форма всех частей, из которых состоит Приоратский дворец, очень простая, но именно их композиция придает зданию оригинальность. Издали видна граненая башня с пирамидальным шпилем, рядом с которой построены основной двухэтажный корпус и совсем небольшое пятигранное сооружение высотой всего в один этаж - капелла. Стены строения гладкие, ничем не украшенные, а художественный эффект достигнут благодаря резкому контрасту между их белизной и красной черепицей. Среди внутреннего убранства надо отметить оригинальные дощато-кессонные потолки, состоящие из прямоугольных розеток, в центре которых находится шар-репей. Такая конструкция позволяет перекрыть большие площади, уменьшить нагрузку на стены и создает прекрасную акустику. Также впервые здесь была устроена система печей, ставшая прообразом калориферного отопления.
16.00 – 18.00 Гатчинский дворец. Билет 350 руб. (посещение дворца, подземного хода и Сигнальной башни) По Карте Гостя и passcity бесплатно. Аудиогид izi-Travel «Музей-заповедник Гатчина», «Гатчинский парк и дворец. Музей-заповедник Гатчина», «Гатчина. Живописная прогулка с Audiogid.ru».
В самой высокой точке холма на берегу Серебряного озера в Гатчине высится монументальное здание, облицованное пудостским известняком. Императорский дворец – единственный «дворец-замок» в пригородах Петербурга. Но, несмотря на то, что по своему облику дворец рождает ассоциации со средневековыми замками, он представляет собой самобытное произведение русской архитектуры, которое создавали несколько поколений мастеров – выдающиеся архитекторы и декораторы Антонио Ринальди, Винченцо Бренна, Андреян Захаров, Николай Львов, Андрей Воронихин, Андрей Штакеншнейдер, Роман Кузьмин. В Гатчине жил придворный живописец Яков Меттенлейтер, написавший плафоны, портреты, пейзажи. Панно и акварели создавали пейзажист С.Ф. Щедрин и художник Г.С. Сергеев. Некоторое время во дворце работал известный русский медальер (главный медальер Монетного двора) резчик по камню академик К.А. Леберехт. Дворец был одним из любимых мест отдыха царской семьи.
Возникновение дворцово-паркового ансамбля в Гатчине относится ко времени правления императрицы Екатерины II. В 1765 году государыня сделала своему фавориту Григорию Григорьевичу Орлову роскошный подарок: Гатчинскую мызу. Живописный рельеф, родниковые озера, соединенные протоками и речками, позволили создать здесь уникальный пейзажный парк, центром которого стал неповторимый по своей архитектуре дворец.
Проект здания исполнил итальянский архитектор Антонио Ринальди, к строительству приступили 30 мая 1766 года. В течение почти пятнадцати лет шло возведение и отделка загородного дома, который первоначально задумывался как охотничий, поскольку его владелец князь Орлов был страстным любителем «красной потехи». Императрица, согласно камер-фурьерским журналам, несколько раз со своей свитой наведывалась в Гатчину, чтобы увидеть, как идёт строительство. К 1781 году работы были завершены. Взору современников предстал дворец, напоминающий итальянское палаццо, его фасады были облицованы естественным камнем – пудостским известняком.
Центральный трехэтажный корпус с высокими пятигранными башнями соединялся дугообразными крыльями со служебными одноэтажными флигелями, квадратными в плане и имеющими внутренние дворы. «Обстановка этого замка великолепна, а в апартаментах верхнего этажа находится очень хорошая коллекция итальянских картин», - писал французский дипломат Корберон после посещения Гатчины. Одновременно с возведением дворца создавался английский пейзажный парк, один из первых в России.
Однако блестящему вельможе Григорию Орлову не удалось пожить в новой усадьбе, он умер в начале 1783 года. Императрица Екатерина II выкупила Гатчинскую мызу у наследников графа и 6 августа того же года пожаловала ее своему сыну великому князю Павлу Петровичу. Вскоре Гатчина стала его любимым местом пребывания. Под руководством архитектора Винченцо Бренны дворец был несколько перестроен, по моде того времени заново отделаны парадные залы, появились регулярные сады, парковые павильоны, каменные ворота и мосты. Перед дворцом устроили огромный плац для проведения военных парадов. После вступления на престол Павла I в 1796 году Гатчина превратилась в императорскую резиденцию, о которой современники вспоминали как о неприступной крепости, окруженной бастионами, рвом, караульнями и полосатыми шлагбаумами.
В ночь с 11 на 12 марта 1801 года в результате заговора император Павел I был убит в Михайловском замке. После его смерти владелицей Гатчины стала вдовствующая императрица Мария Федоровна. По ее завещанию, составленному 21 января 1827 года, Гатчинский дворец со всеми угодьями переходил «в вечное владение» императору Николаю I и его потомству мужского пола. В царствование Николая I началась перестройка Гатчинского дворца, и он обрел тот вид, который сохранился до настоящего времени. Кухонное и Арсенальное каре были разобраны до основания и вновь возведены. Это было связано с тем, что прежние помещения не удовлетворяли современным требованиям удобства и комфорта. В соответствии с модой того времени в Арсенальном каре для императорской семьи устроили парадные и личные апартаменты.
В Кухонном каре полностью перестроили домовую церковь. В память об императоре Павле I в Центральном корпусе старались сохранить в неприкосновенности его покои и парадные интерьеры ХVIII века, но тем не менее и там были проведены работы: заменена система отопления, отремонтированы паркеты, в некоторых парадных залах появились новая мебель, скульптура и драпировки... Всеми этапами строительства с 1844 по 1856 годы руководил зодчий Р. И. Кузьмин.
Николай I и его сын Александр II вместе со своими семьями и свитой приезжали в Гатчинский дворец нечасто, в основном, для проведения балов, приемов коронованных особ и знатных вельмож, а также для участия в Императорских охотах.
1 марта 1881 года на набережной Екатерининского канала (ныне канал Грибоедова) был смертельно ранен император Александр II. На трон вступил его сын – Александр III, который избрал своей основной загородной резиденцией Гатчину. 27 марта царская семья из Петербурга переехала в Гатчинский дворец, который в течение многих лет оставался самым любимым, родным и теплым домом для всех членов императорской семьи.
В мае 1917 года вышел приказ Временного правительства о создании в городах дворцового ведомства Петергофе, Царском Селе и Гатчине художественно-исторических комиссий «для приема, регистрации и систематизации как с художественной, так и с хозяйственной стороны всех движимых и недвижимых имуществ бывших дворцовых управлений». Спустя год – 19 мая 1918 года – Гатчинский замок открылся для посетителей.
Великая Отечественная война нанесла большой ущерб всему дворцово-парковому ансамблю. Реставрация дворца началась только в 1976 году. Первые парадные залы ХVIII века были открыты для посетителей в 1985 году, в их число входили Аванзал, Мраморная столовая, Тронная Павла I и выставка на третьем этаже Центрального корпуса.
Далее отправились заселиться в гостиницу.
21.00 – 1.30 «Ночь света в Гатчине-2017». Билет 900 руб.
В 2017 году «Ночь света в Гатчине» расширяет формат — теперь это фестиваль светового искусства. На территории парка Гатчинского музея-заповедника развернутся 20 световых инсталляций от конкурсантов из России и Литвы, более 20 объектов внеконкурсной программы, объединенных темой “Парк сновидений”.
Центральное событие фестиваля пройдет над Белым озером - мультимедийный спектакль “Соната снов” одного из известнейших в России художников по свету Евгения Ганзбурга. Спектакль рождается из света, поэзии, музыки, снов и завершается фейерверком.
Наша цель - превратить гостей из наблюдателей в участников происходящего. Перемещаясь по парковым дорожкам, вы сможете создать собственную 3D голограмму, спросить совета у желудя, посчитать овечек перед сном, услышать о чем говорит “Небесный рупор”.
Впервые пройдет конкурс световых инсталляций «Лаборатория сновидений". Победителей определит экспертное жюри, приз зрительских симпатий получит победитель зрительского on-line голосования.
Еще одна новинка «Ночи света в Гатчине» — фотоконкурс зрителей фестиваля в сети соцсеть, признанная в РФ экстремистской. Продуманная инфраструктура, зоны отдыха и фудкорты от партнеров фестиваля, позволят сделать эту ночь комфортной для каждого посетителя, а световая навигация позволит найти путь по самым извилистым дорожкам парка.
Ночь света в Гатчине. История Музей-заповедник Гатчина проводит «Ночь света» с 2013 года. Территория парка в ночное время открывается для посетителей, преображенная световыми инсталляциями, наполненная концертами и перформансами. Кульминацией «Ночи света» становятся мультимедийное шоу на фасаде Гатчинского Дворца, а также фейерверк с проекционным шоу над акваторией Белого озера.
«Ночь света – 2016» была посвящена 250‑летию Гатчинского дворца и проходила в формате масштабного фестиваля искусств. В программу, кроме световых инсталляций и грандиозного светопиротехнического шоу, были включены концерты классической и джазовой музыки, ди-джей-сеты, огненное шоу, перформансы и спектакль инженерного театра АХЕ «Пена дней». «Ночь света» собирает каждый год около 10 000 человек. Это жители города Гатчина, петербуржцы и туристы.
От себя: над организацией еще предстоит работать и работать. Всё очень затянуто по времени, зрители не знают, чем себя занять во время ожидания различных шоу, их расписание по времени не соблюдается. Интересный антураж, при хорошей погоде это достаточно интересно. Нам не повезло – накрапывал дождь, а перед финальным представлением он стал сильным, пришлось сбежать с праздника.
11.30 – 18.00 Павловск. Билеты: в парк 100 руб., дворец 500 руб. (по карте Гостя и passcity бесплатно). Аудиогид izi-Travel «Павловск. Живописная прогулка с Audiogid.ru»
Павловский дворец Большой Павловский дворец является композиционным центром всего дворцово-паркового ансамбля, хотя и находится на окраине парка. Основной объем дворцового здания представляет собой куб, увенчанный широким барабаном, обработанный шестьюдесятью четырьмя колоннами, несущими низкий, пологий купол. Ко дворцу примыкают округлые галереи, образующие перед главным фасадом дворца круглую площадь.
Дворец – едва ли не самое значительное творение Чарльза Камерона. Он был во многом создан по аналогии с Этюпским замком, где провела юность Мария Федоровна. В Павловске вообще было много парковых затей, имевших этюпские прообразы. Неудивительно, что Мария Федоровна неусыпно следила за постройкой, она контролировала даже работу красильщиков и корректировала архитектурный проект. Так, в одном случае она велела сделать арочные проемы на уровне первого этажа, а в другом – переделать проект центрального зала второго этажа.
Павловский дворец – это удивительное по красоте и гармоничности строение, расположенное в окружении роскошного Павловского парка. Бело-золотистое здание возведено на высоком холме рядом с рекой Славянкой, так что Павловский дворец можно увидеть из самых дальних мест парка.
Единство архитектуры и внутреннего интерьера объясняется необычной историей создания этого прекрасного комплекса. В сентябре 1782 года наследник престола Павел Петрович с супругой Марией Федоровной под именем графа и графини Северных отправились в путешествие по Европе. Путешествие совершалось инкогнито (так было принято), а в сопровождавшую их свиту входил ценитель и знаток искусства князь Николай Борисович Юсупов. Во время путешествия супруги знакомились с искусством и культурой Австрии и Италии, Франции и Голландии, а в Риме их принял папа Римский Пий VI. В Италии они приобрели венецианское стекло и заказали картины у художников, также для них создали мраморные копии античных скульптур из коллекции Ватикана «Аполлон и музы». Во Франции они купили мебель и лионский шелк, бронзовые и фарфоровые изделия. Именно в это время был заложен первый камень Большого дворца.
Все сделанные приобретения, а также щедрые подарки европейских монархов отправлялись в Павловск, где эти первоклассные произведения искусства подсказывали архитекторам наилучшее декоративное решение еще в стадии строительства. Такого еще в мировой архитектуре не было, этим и объясняется необычайная гармония всех элементов Павловского дворца.
Павловский дворец создавался в течение 50 лет усилиями таких выдающихся архитекторов как Чарльз Камерон, Винченцо Бренна и Андрей Воронихин, Джакомо Кваренги и Карл Росси, а также лучшими русскими скульпторами, Михаилом Козловским и Иваном Мартосом, Иваном Прокофьевым и Василием Демут-Малиновским. Первоначально над сооружением Павловского дворца в 1852 – 1854 годах трудился архитектор Чарльз Камерон, который преклонялся перед творениями выдающегося зодчего Андреа Палладио и взял за образец его венецианскую виллу. В плане Павловский дворец имеет форму подковы, а по своему виду напоминает дворянскую усадьбу. Строение отличается идеальной симметрией, украшено пологим куполом и многочисленными скульптурами и лепниной. От главного здания к боковым флигелям проходят открытые галереи с белоснежными колоннами.
Работы по оформлению внутреннего интерьера выполнялись итальянским архитектором Винченцо Бренна.
В 1796 году Павел взошел на престол и по его приказу дворец был расширен: Бренна надстроил галереи Камерона, возвел два двухэтажных корпуса с башенками и церковный корпус. Строение приобрело еще большую величественность и парадность. После пожара 1803 года восстановление здания и внутреннюю отделку залов выполнил архитектор Андрей Воронихин, также в оформлении интерьеров участвовали Джакомо Кваренги и Карл Росси.
С 1849 по 1892 год владельцем Павловска был Великий князь Константин Николаевич, сын императора Николая I. При нем во дворце был организован Музей древностей, экспонаты которого составляли аттики Кавалерского зала, Комнаты саркофагов, а также предметы древнеримского времени, привезенные Павлом и Марией Федоровной из турне по Европе. По приказу князя Картинная галерея и Музей древностей стали открытыми для посещения с весны до поздней осени в дневное время.
Перед дворцом был установлен памятник Павлу, взгляд императора направлен в строну аллеи (император как бы приветствует прибывающих в его дом гостей). Памятник создан скульптором Иваном Витали в 1872 году и напоминает статую Людовика XIV, установленную перед его дворцом в Версале.
После революции большевики, провозгласившие лозунг "Искусство должно принадлежать народу", преобразовали Павловский дворец и парк в Государственный музей, доступный для большинства людей. Вместе с тем, в 20-х годах начинается изъятие и распродажа за границу самых ценных экспонатов с целью получения денежных средств на развитие промышленности. Когда началась Великая Отечественная война, большая часть экспонатов была вывезена в Сарапул, Новосибирск и Ленинград. Немецкие захватчики вошли в Павловск и разместили во дворце штаб Гестапо и госпиталь, а при отступлении в 1944 году устроили в дворцовом здании пожар.
После войны начались восстановительные работы, проходившие поэтапно, залы открывались, начиная с 1957 года, а в 1977 году к 200-летию Павловска реставрация была, в основном, завершена. В настоящее время: На первом этаже здания расположена комнаты Марии Федоровны, а также Танцевальный зал и Бильярдная, кабинеты и гостиные
На втором этаже разместились кабинеты и библиотека, Фрейлинская и парадные залы, в том числе Тронный и Кавалерский залы
На третьем этаже представлена экспозиция «Русский жилой интерьер XIX века», 17 залов которой рассказывают о том, как менялось убранство в дворянском доме на протяжении столетия.
Советуем обратить Ваше внимание на такие интересные экспонаты музея:
Во Фрейлинской находятся необычные часы под названием «Дезертир», созданные в XVIII веке по мотивам одноименной оперы композитора Монсиньи. На них изображена девушка, прощающаяся с юношей, за которым уже пришел конвой, тут же находится и тюрьма. В часах есть шкатулка с музыкальным механизмом, исполняющим фрагменты оперы. В Итальянском зале можно увидеть статую «Эрит», созданную в I веке, это точная копия древнегреческой бронзовой статуи, выполненной Лисиппом, скульптором при дворе Александра Македонского. В одной из комнат Марии Федоровны Вы увидите туалетный прибор императрицы «Зеленый туалет», созданный на Императорском фарфоровом заводе и состоящий из 54 предметов. Особенно красиво восьмиугольное зеркало, украшенное двумя женскими фигурами в античных одеждах.
Туалетный прибор, подаренный Людовиком XVI и состоящий из 72 предметов. На чашках выполнены портреты Людовика XVI и Марии Антуанетты, а зеркало украшает российский герб – двуглавый орел. Этот подарок был так дорог Марии Федоровне, что она сразу поместила его под стекло
В Парадной спальне находится Парадная кровать с балдахином, украшенным расписанным вручную шелком, рядом стоят скульптуры двух мальчиков, охраняющих сон. Интересно то, что на этой кровати никогда никто не спал, поскольку парадные залы открывались только для гостей, чтобы показать имеющиеся коллекции и роскошь комнат.
Павловский парк Парк в Павловске хорош в любую погоду. Будь то сочная зелень в освещенный солнцем или умытый дождем летний день, пестрый узор осенних красок или же припушенные снегом тихие аллеи. Он огромен, занимает по площади около 600 гектаров и объединяет 7 ландшафтных районов, поэтому при желании осмотреть как можно больше лучше взять напрокат велосипед. Но и в ближайших окрестностях дворца можно прекрасно провести время, тем более что сама атмосфера располагает к неспешным прогулкам.
Большие круги и Каменная лестница Перед нами ансамбль Больших кругов, удачно расположившийся недалеко от Большого Павловского дворца между ведущей от него Тройной Липовой аллеей и берегом реки Славянки. Большие круги представляют собой две круглые площадки с цветниками, посреди которых чуть приподняты восьмигранные террасы из туфа. С четырех сторон к ним ведут лестницы из нескольких ступенек. В центре террас поставлены мраморные статуи "Мир" и "Правосудие", выполненные в начале XVIII века известным венецианским скульптором Бараттой.
Возле Больших кругов находится Большая Каменная лестница, ведущая в долину Славянки. Прежде у ее верхнего основания располагалась каменная Башня-Руина, построенная в первые годы существования Павловска в духе европейских «романтических» садовых построек. Тогда и в России, и в Европе было модно увлекаться историческими древностями и «старить» свои владения псевдо-архаичными развалинами. Как ни странно это звучит, но в июне 1798 года в северной части Руины была обнаружена трещина. Каменных дел мастеру Пьетро Висконти было поручено устранить неполадку. Однако в рапорте от 19 июня Висконти доложил, что для этого нужно перекладывать заново большой кусок постройки. В ответ Павел I велел Руину сломать, что и было исполнено к августу 1798 года.
Что касается Большой Каменной лестницы, то она была сооружена в 1799 году по проекту Винченцо Бренны. Строительство шло под руководством подрядчика Сергеева. Лестница имеет шестьдесят четыре ступени, разделенные площадками на 4 марша. Скупой декор оживляют расположенные у ее основания 4 скульптуры львов – 2 каменных и 2 чугунных, а также верхняя балюстрада с вазами, в которых прежде были цветы. Лестница несколько сужается к верху, что зрительно удлиняет ее со стороны долины реки Славянки. Во время Великой Отечественной войны левая часть лестницы вместе со львами и верхней балюстрадой сильно пострадала от взрыва упавшей рядом авиабомбы. Однако впоследствии ее воссоздали.
Павильон Росси Павильон Росси имеет интересную историю - его создание связано с именами скульпторов нескольких поколений, а посвящен он супруге Павла I и поэтому его второе название – памятник императрице Марии Федоровне. В 1835 году Великий князь Михаил Константинович решил увековечить имя своей матери и построить павильон в честь нее. В разное время работу над памятником императрице выполняли скульпторы Иван Мартос, Самуил Гальберг и Александр Опекушин, но по разным причинам ни один из проектов реализован не был. Только в 1914 году по эскизам Карла Росси, хранившимся в архивах, скульптор Владимир Беклемишев создал статую Марии Федоровны. Позировала мастеру артистка Императорского Малого театра Ольга Сорокина. Статуя была помещена в беседку, проект которой разработал также Карл Росси, а строительство выполнил архитектор Карл Шмидт.
Художник и исследователь Владимир Телепоровский в своей книге о Павловске писал, что еще в 1818 году Карл Росси создал беседку с фигурой императрицы. Но где тот павильон находился и когда был разобран остается неизвестным. Так, волею судьбы в 1914 году в Павловском парке был установлен павильон Росси, построенный по эскизам, созданным великим мастером еще 100 лет назад.
Храм дружбы. Храм Дружбы был создан на крутой излучине реки Славянки в 1779-1784-х годах по проекту Чарльза Камерона и является его первым павловским проектом. Строительные работы осуществлялись под руководством русского архитектора Григория Петровича Пильникова и подрядчиков Лисицына и Кириллова. Внутреннюю роспись делал немецкий живописец Иоганн Рудольф, а лепной декор изготовил итальянский мастер Джузеппе Бернаскони. Храм представляет собой одноэтажную беседку-ротонду, увенчанную характерным для Камерона низким куполом и окаймленную колоннадой. Классической монументальностью, торжественностью и, в тоже время, легкостью и изяществом веет от этой постройки. Посвященный Екатерине II как попытка примирения павильон весь наполнен дружественной символикой.
Во время Великой Отечественной войны Храм дружбы сильно пострадал от обстрелов и бомб. Но затем был возрожден и до сих пор украшает парк, являясь одним из лучших его памятников, нередко выступая даже в роли символа парка. К сожалению, интерьер храма – круглый зал со статуей Минервы – пока так и не восстановлен. От Храма Дружбы виден широкий Круглый пруд, расположенный у левого берега реки Славянки. На его западной оконечности устроен так называемый «Большой каскад». Сегодня это название выглядит странным, так как каскад уже более столетия не работает и водяные струи не придают ему былой мощи и величия. Сегодня мы можем видеть лишь небольшую стенку из пудостского известняка, увенчанную балюстрадой, от подножья которой начинается скат в пруд, выложенный большими валунами.
Двенадцать дорожек Район Старая Сильвия имеет и второе имя - «Двенадцать дорожек». Такое название эта часть Павловского парка получила по главной ее композиции, созданной архитектором Винченцо Бренной. От круглой площадки, словно лучи, расходятся 12 аллей, между которыми расположены 12 бронзовых статуй. Среди них - покровитель торговли Меркурий, богиня красоты и изящества Венера, богиня весны и цветов Флора и девять муз искусства. В центре ансамбля находится фигура Аполлона Бельведерского, покровителя солнечного света, искусства и науки.
На аллеях, ведущих от площадки к Старосильвийским прудам, можно увидеть несколько статуй Ниобид, убегающих от Аполлона с луком. Фигуры Ниобид являются копиями с античных скульптур, созданных в 4 веке до н.э. древнегреческим ваятелем Скопасом. Согласно древнегреческому мифу, царица Ниобия возгордилась своими детьми Ниобидами и посмеялась над богиней Лето (Латоной), сказав, что она плодовитее ее. (Лето - возлюбленная Зевса, у которой было всего два ребенка – близнецы, сын Аполлон и дочь Артемида). Тогда разгневанная богиня обратилась к своим детям и те с помощью лука убили всех Ниобид. От горя царица Ниоба превратилась в камень. Все статуи композиции «Двенадцать дорожек» отлиты в Санкт-Петербурге по моделям, выполненным скульптором Федором Гордеевым. Когда началась война, статуи спрятали, закопав их в Павловском парке. В послевоенное время все они были успешно найдены и установлены на сохранившихся постаментах.
Розовый Павильон. Билет 150 руб. Розовый павильон – это одна из самых очаровательных построек Павловского парка, имеющая не только художественную, но и историческую ценность. Простое по форме здание, увенчанное куполом, было построено главным архитектором Павловска Андреем Воронихиным в 1807 году. Как и мечтала Мария Федоровна, Розовый павильон стал царством розы, любимого цветка хозяйки парка. Царица цветов была изображена на обивке мебели и сервизах, вокруг здания были устроены розалии, а на фронтоне красовалась золоченная надпись на французском языке «Pavillon des roses».
В этом доме Мария Федоровна устраивала настоящие праздники искусства, здесь собирались художники, литераторы и музыканты, сюда могли прийти все образованные люди, неравнодушные к искусству.
В июле 1814 года павильон Роз стал местом торжественной встречи вернувшихся из Парижа императора Александра I и его гвардии. Для предстоящего торжества архитектор Карл Росси пристроил к зданию Танцевальный зал, также была устроена пристань для ловли рыбы, а мастер-декоратор Пьетро Гонзаго создал яркие декорации, изображавшие русскую деревню того времени. Рядом были установлены медные статуи Геркулеса, сидящего на лошади, и Аполлона Геркуланского.
На празднике звучали хвалебные гимны в исполнении хоров, а завершилось торжество стрельбой из пушек и фейерверком.
На электричке вернулись в Санкт-Петербург. После небольшого отдыха отправились в неспешную прогулку по вечернему городу без определенного плана, позволяя городу решать, куда он увлечет нас за собой… Питер – один из моих любимейших городов мира. У нас сложились с ним особые отношения. Он всегда встречает меня хорошей погодой (это на самом деле, я ни разу не попадал в какие-то природные катаклизмы). Возвращаясь снова и снова, я нахожу новые причины для удивления, изумления и восхищения. До свидания, дорогой и любимый город!
Мое путешествие подошло к концу. Надеюсь, что мой труд поможет спланировать время при поездке в Санкт-Петербург. Спасибо всем внимательно следившим за отчетом!
svm71, прекрасный рассказ. С погодой Вам несказанно повезло, поскольку в этом августе было совсем не комфортно. Поэтому для тех, кто захочет воспользоваться маршрутом - все таки надо учесть, что в дождь будут серьезные временные корректировки по паркам))). А в хорошую погоду - наоборот, можно паркам уделить значительно больше времени, и отдохнуть от сумасшедшего режима в самом городе. svm71, а сами Вы бы порекомендовали это "необъятное" или на сем Вы закончили эксперименты?
Nicedub писал(а) 18 дек 2017, 09:41:svm71, прекрасный рассказ. С погодой Вам несказанно повезло, поскольку в этом августе было совсем не комфортно. Поэтому для тех, кто захочет воспользоваться маршрутом - все таки надо учесть, что в дождь будут серьезные временные корректировки по паркам))). А в хорошую погоду - наоборот, можно паркам уделить значительно больше времени, и отдохнуть от сумасшедшего режима в самом городе. svm71, а сами Вы бы порекомендовали это "необъятное" или на сем Вы закончили эксперименты?
Спасибо за внимание и оценку отчета. С погодой в путешествиях мне везет почти всегда (не сработало только в этом январе в Лаосе и Таиланде, когда был циклон). Насколько мой план возможно (и нужно ли?) повторить зависит от самого человека. Для меня путешествие это драйв, и я могу сделать, увидеть многое за короткое время. При этом не происходит переполнения впечатлениями, и утром каждого нового дня я снова во всеоружии Так было, например, в октябре, когда я был в Барселоне. Карты Гостя и passcity конечно подстегивали желание увидеть как можно больше, но и без них я бы посетил не меньше.
Забыл разместить карту самого Санкт-Петербурга. На ней не только те объекты, которые я посетил, но и те, которые не успел или не сложилось по времени. Время работы музеев дано по летнему расписанию!
